1. Planning en voorbereiding is de sleutel
* concept: Welk gevoel wil je oproepen? (Mysterie, drama, intensiteit, enz.) Dit zal de pose, expressie en je verlichtingskeuzes van je model beïnvloeden.
* Locatie: Idealiter een ruimte met minimaal omgevingslicht. Een donkere kamer is het beste. Als je ramen hebt, wil je ze volledig kunnen blokkeren met zware gordijnen of black-out materiaal.
* Model: Communiceer uw concept duidelijk. De expressie en pose van het model zijn cruciaal. Bespreek kledingopties met uw model, het gebruik van donkere kleding zal bijdragen aan de low key esthetiek
* Camera Gear:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt.
* lens: Een prime-lens (zoals een 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege het bredere diafragma (voor betere prestaties met weinig licht en ondiepe scherptediepte). Een zoomlens werkt ook prima.
* verlichting: Je hebt minstens één lichtbron nodig. Idealiter een externe flits (Speedlight) of een studio -stroboscoop. Een continue lichtbron (LED -paneel, lamp met een dimmer) kan ook werken, maar is over het algemeen minder krachtig. Een kleine zaklamp kan ook worden gebruikt.
* lichtmodifier (essentieel): Een softbox, paraplu of snoot helpt het licht vorm te geven en te regelen. Voor ingehouden Key zou u kunnen de voorkeur geven aan modificatoren die het licht (snoot of rooster) concentreren om te voorkomen dat het overal morste.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral belangrijk als u lagere sluitertijden gebruikt om minder licht te compenseren.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is van cruciaal belang. Zwart naadloos papier, donkere stof, een zwarte muur of zelfs een donkere hoek van een kamer zal werken.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Als u strabees gebruikt, helpt een lichtmeter u helpt nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
2. Camera -instellingen (handmatige modus is uw vriend)
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking om details in schaduwen en hoogtepunten te herstellen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma dat de scherpte in evenwicht brengt met een diepte van het veld. Begin met zoiets als f/2.8, f/4 of f/5.6. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) geven u een ondieper scherptediepte (meer achtergrond vervaging), maar vereisen preciezere focus.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht en de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met zoiets als 1/60e of 1/125e van een seconde. Als u strabees gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Voor constante lichtbronnen heb je meer flexibiliteit met sluitertijd.
* Witbalans: Stel het in op een waarde die geschikt is voor uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", "Daylight").
3. Verlichtingsopstelling (het hart van ingehouden)
* Bron met één licht is gebruikelijk: Begin met slechts één lichtbron. Dit maakt het gemakkelijker om de schaduwen te bedienen.
* Positionering is cruciaal:
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de ene kant van uw onderwerp creëert sterke schaduwen aan de andere kant, waarbij textuur en vorm wordt benadrukt.
* Achterverlichting (randverlichting): Het licht * achter * uw onderwerp, enigszins opzij, creëert een hoogtepunt rond de randen van het gezicht en de schouders en scheidt ze van de achtergrond. Dit kan erg dramatisch zijn.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht boven en iets voor uw onderwerp creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt Lighting" -techniek). Dit is een klassieke portretverlichtingsstijl.
* Lichtmodificaties:
* snoot: Een snoot richt het licht in een smalle balk, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen. Geweldig voor het creëren van een schijnwerper.
* rooster: Een rooster hecht aan een softbox of reflector en stuurt het licht naar voren, waardoor het licht wordt gemorst.
* paraplu of softbox: Spreidt het licht gelijkmatiger uit, waardoor een zachter effect ontstaat. Houd er echter rekening mee dat licht rond de kamer stuitert en mogelijk de achtergrond raakt.
* Afstand: Door het licht dichter bij uw onderwerp te bewegen, wordt het licht zachter en de schaduwen meer gedefinieerd. Verder verplaatsen maakt het licht moeilijker en de schaduwen scherper.
* Lichte kracht: Pas de kracht van uw flits of de intensiteit van uw continu licht aan om de gewenste blootstelling te krijgen. Gebruik een lichtmeter als u er een hebt. Als dit niet het geval is, neemt u testopnames en pas u dienovereenkomstig aan.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Eenvoudig zijlicht: Eén stroboscoop met een kleine softbox of snoot, geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp.
* rand licht: Eén stroboscoop met een rooster, geplaatst achter het onderwerp en enigszins opzij, gericht op de rand van hun gezicht en schouders.
* Rembrandt -verlichting: Eén stroboscoop met een kleine softbox, iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst.
4. Schieten en aanpassen
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Maak testopnames: Onderzoek de foto's op het LCD -scherm van uw camera. Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt (details verliest in de helderste gebieden). Pas uw instellingen indien nodig aan.
* Lichtpositie/vermogen aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de positie, hoek en kracht van het licht totdat u de gewenste look bereikt.
* Model poseren en expressie: Leid uw model. Moedig natuurlijke poses en uitdrukkingen aan. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
5. Post-processing (verfijning)
* Gebruik RAW -verwerkingssoftware: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.)
* belichting: Pas de totale blootstelling aan smaak aan. Vergeet niet dat ingehouden afbeeldingen over het algemeen donkerder zijn.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen zorgvuldig aan om details te herstellen waar nodig, maar overdrijf het niet. Je wilt het donkere, humeurige gevoel behouden.
* duidelijkheid en textuur: Een kleine hobbel in duidelijkheid of textuur kan enige definitie toevoegen.
* Blacks &Whites: Pas de zwart -witte punten aan om diepere zwarten en helderdere blanken te creëren, waardoor het contrast verder wordt verbeterd.
* Kleurcorrectie: Nodige kleurcorrecties maken. Soms kan een ietwat koele toon de humeurigheid verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u de ogen licht verlichten of de achtergrond nog verder donkerder maken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins en let op de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan wat ruisvermindering aan.
Tips en trucs voor ingehouden portretten:
* Donkere kleding: Kleding die donker of zwart is, zal helpen om in de achtergrond te versmelten en het gezicht van het onderwerp verder te benadrukken.
* Minimale accessoires: Vermijd het afleiden van accessoires.
* Gebruik gels: Het toevoegen van een gekleurde gel aan uw licht kan een uniek en dramatisch effect creëren.
* Achtergrondafscheiding: Hoewel je een donkere achtergrond wilt, moet je nog steeds * wat * scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond maken. Randverlichting is een geweldige manier om dit te doen. De dal van het licht op het onderwerp kan de gebieden ook direct achter hen subtiel donkerder maken.
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die stemming en drama vastleggen. Succes!