i. Voorbereiding en eerste overwegingen:
* Waarom zwart en wit? Vraag jezelf voordat je zelfs begint, vraag jezelf af waarom je zwart en wit hebt gekozen. Probeert u texturen, tonen, vormen of een specifieke stemming te benadrukken? Het kennen van uw intentie zal uw bewerkingsbeslissingen begeleiden.
* beeldkwaliteit: Zorg ervoor dat u werkt met een hoogwaardig RAW-bestand (indien mogelijk). Dit geeft u de meeste breedtegraad voor bewerking. Een goed blootgestelde foto om mee te beginnen zal het proces eenvoudiger maken.
* back -up: Maak altijd een virtuele kopie (klik met de rechtermuisknop> Virtuele kopie maken) vóór belangrijke bewerkingen, zodat u indien nodig naar het origineel kunt terugkeren.
ii. Basisaanpassingen (essentiële basis):
1. Moduleselectie: Open je foto in Lightroom's ontwikkelen module.
2. Profiel en lenscorrecties (eerste stappen):
* Profielcorrectie: In de basic Paneel, controleer "Profielcorrecties inschakelen" onder profielcorrectie . Lightroom zal automatisch lensvervormingen (vignetting, chromatische aberratie) identificeren en corrigeren voor uw specifieke lens.
* chromatische aberratie: Controleer ook "Verwijder chromatische aberratie." Dit verwijdert de kleur om randen met hoge contrast.
* Overweeg om rechtop te solliciteren Correcties (geleid, auto, niveau of vol) onder de transformatie Paneel als uw horizon scheef is of u nodig hebt perspectiefcorrectie (bijvoorbeeld voor architectuur).
3. Witbalans (nog steeds belangrijk): Ook al ga je zwart en wit, witbalans * heeft * invloed op de initiële toonmapping.
* Experiment: Probeer verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Shade") om te zien hoe ze de starttonen beïnvloeden. Subtiele aanpassingen aan temp en tint kunnen nog steeds nuttig zijn.
4. Blootstelling:
* Corrigeer over/onder belichting: Pas de blootstelling aan aan Schuifregelaar om de algehele helderheid correct te krijgen. Streef naar een goede balans tussen hoogtepunten en schaduwen zonder te knippen (details verliezen in beide). Gebruik het histogram (rechtsboven) als gids.
5. Contrast:
* Stel de toon in: Verhoog of verlagen contrast gebaseerd op uw visie. Een hoger contrast creëert een meer dramatische uitstraling; Lager contrast Een zachter, meer gedempt gevoel. Je zult dit waarschijnlijk later opnieuw aanpassen.
6. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten: Deze schuifregelaars zijn van cruciaal belang voor tonale controle.
* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten door de schuifregelaar naar links te trekken.
* schaduwen: Open donkere schaduwen en onthullen details door de schuifregelaar naar rechts te verplaatsen. Pas op dat u niet te veel lawaai introduceert.
* wit: Stelt het helderste punt in uw afbeelding in. Pas aan aan net voordat de helderste gebieden beginnen met knippen.
* zwarten: Stelt het donkerste punt in uw afbeelding in. Pas aan aan net voordat de donkerste gebieden beginnen met knippen.
* tip: ALT/OPTIEKLIKKEN OP DE WHITES EN ZWARTS SLIDERS om knipindicatoren te zien. Het scherm wordt wit als de hoogtepunten knippen en zwart zijn als schaduwen aan het knippen zijn.
iii. Zwart -witte conversie en tonale verfijning (de kern van B&W):
1. Zwart- en witte conversie: In de basic Paneel, klik op de knop "Zwart en wit". Dit is * veel * beter dan alleen het afzuren van de afbeelding omdat het u gedraaid controle geeft over individuele kleurenkanalen.
2. Zwart- en witmixpaneel (het belangrijkste hulpmiddel): Dit is waar je je imago echt beeldhouwt.
* kleurkanalen naar grijs: Met dit paneel kunt u bepalen hoe elk kleurenkanaal (rood, oranje, geel, groen, aqua, blauw, paars, magenta) wordt omgezet in grijs.
* Experiment: Verplaats elke schuifregelaar links of rechts om te zien hoe deze verschillende delen van uw afbeelding beïnvloedt. Bijvoorbeeld:
* Sky: Blauwe en aqua -schuifregelaars zullen de hemel beïnvloeden. Verduister ze voor een dramatische, humeurige lucht; Verlicht ze voor een helderdere, meer etherische uitstraling.
* gebladerte: Groene en gele schuifregelaars hebben invloed op gebladerte.
* Huidtonen (indien aanwezig): Oranje en rood zullen de huidtinten beïnvloeden.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): (Het pictogram Circle/DOT boven de schuifregelaars). Klik op deze tool en klik vervolgens en sleep direct op de afbeelding. Lightroom past automatisch de bijbehorende schuifregelaar voor kleurenkanaal aan. Dit is een zeer intuïtieve manier om de tonale relaties te verfijnen.
* Specifieke voorbeelden:
* om een blauwe hemel donkerder te maken: Verplaats de blauwe en aqua -schuifregelaars naar links.
* om groen gebladerte op te fleuren: Verplaats de groene en gele schuifregelaars naar rechts.
* om rode rotsen te laten opvallen: Verplaats de rode schuifregelaar naar rechts.
3. Tooncurve (fijnafstellen contrast):
* de kracht van de curve: De tooncurve zorgt voor een zeer precieze controle over contrast.
* regio's: De curve is verdeeld in hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen.
* S-curve: Een klassieke S-curve (kleine opwaartse buiging in de hoogtepunten, neerwaartse buiging in de schaduw) verhoogt het contrast en geeft een pittige uitstraling. Een omgekeerd S-curve plat contrast.
* puntcurve (geavanceerd): Als u op het kleine pictogram rechtsonder in het tooncurve -paneel klikt, kunt u de "puntcurve", waarmee u specifieke punten op de curve nauwkeurig kunt aanpassen. Dit is geavanceerder en kost oefening. Gebruik het om zich te richten op zeer specifieke tonale reeksen.
iv. Slijpen, geluidsreductie en lokale aanpassingen (verfijning):
1. Slijpen:
* Detailpaneel: Gebruik het detail Paneel om scherpte toe te voegen.
* Bedrag: Begin met een kleine hoeveelheid (20-50). Te veel slijpen ziet er kunstmatig uit.
* straal: Een kleinere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor landschappen.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen. Het verhogen van dit kan texturen naar voren brengen, maar ook het geluid vergroten.
* maskeren: (Houd ALT/optie ingedrukt tijdens het aanpassen) Dit is cruciaal! Maskeren voorkomt slijpen in gebieden waar u het niet wilt, zoals gladde luchten. Maskeer alleen de gebieden met detail. Een hogere maskeerwaarde betekent minder slijpen.
* inzoomen in: Zoom in tot 100% om de scherpte nauwkeurig te beoordelen.
2. Ruisreductie:
* Detailpaneel: Als u de schaduwen aanzienlijk hebt geopend, moet u mogelijk geluid verminderen.
* Luminance: Vermindert luminantie (helderheid) ruis. Gebruik spaarzaam, want te veel zal de afbeelding verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurspikkels). Over het algemeen is een kleine hoeveelheid kleurruisreductie (bijv. 10-20) nuttig.
3. Lokale aanpassingen (gerichte verbeteringen): Gebruik deze tools om specifieke gebieden te verfijnen.
* Stelborstel (K): Dit is ongelooflijk veelzijdig. U kunt aanpassingen op specifieke gebieden schilderen. Voorbeelden:
* een lucht donkerder: Schilder een negatieve blootstelling en duidelijkheid aanpassing aan de hemel.
* Vel een voorgrond op: Schilder een positieve blootstelling en duidelijkheid aanpassing op de voorgrond.
* verzacht water: Schilder een negatieve helderheid en scherpte aanpassing op het water.
* Afgestudeerd filter (M): Pas aanpassingen toe via een gradiënt. Geweldig voor het donker worden van de lucht of het ophelderen voorgrond.
* radiaal filter (shift+m): Pas aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch gebied. Handig voor het maken van vignetten of het benadrukken van een specifiek onderwerp.
* Bereikmaskering: (Luminantie en kleur). Hiermee kunt u uw lokale aanpassingen verfijnen op basis van de luminantie of kleurwaarden van het gebied dat u schildert. Je zou bijvoorbeeld de lucht * alleen kunnen donkerder maken * waar het een bepaalde tint blauw is.
v. Creatieve effecten (optioneel):
* graan: In de effecten Paneel, voeg een kleine hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look.
* vignetting: In de effecten Paneel, voeg een subtiel vignet (negatieve hoeveelheid) toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
vi. Laatste aanrakingen en exporteren:
1. Review en verfijnen: Stap weg van je beeld en kom er met frisse ogen op terug. Je zult vaak dingen zien die je hebt gemist.
2. gewas: Knip indien nodig de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren. Overweeg het gebruik van de regel van derden of andere compositorische richtlijnen.
3. Exporteren:
* Bestand> Exporteren:
* Bestandsinstellingen: Kies JPEG voor webgebruik of TIFF voor afdrukken.
* Afbeeldingsafmeting: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig.
* Uitgangsscherpen: Voeg uitvoerscherpen toe op basis van hoe u van plan bent de afbeelding te gebruiken (bijv. "Scherm" voor web, "Matte Paper" voor afdrukken).
* metadata: Kies welke metadata moet worden opgenomen.
Sleuteltips voor succes:
* Start subtiel: Maak kleine aanpassingen en bouw geleidelijk op. Overbewerking is een veel voorkomende fout.
* Vertrouw op je oog: Er is geen "juiste" manier om een zwart -wit beeld te verwerken. Experimenteer en ontdek wat er het beste uitziet.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van gerenommeerde zwart -witte landschapsfotografen (Ansel Adams, Michael Kenna, enz.) Voor inspiratie. Analyseer hoe ze licht en schaduw gebruikten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt in het zien van het potentieel in je afbeeldingen en Lightroom gebruiken om je visie te realiseren.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd voor nauwkeurige kleur- en toonrepresentatie. Dit is vooral belangrijk voor zwart en wit.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende zwart -wit landschapsfoto's maken die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld vangen. Succes!