het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige lenzen, traditioneel gebruikt voor landschappen en architectuur, kunnen creatief worden gebruikt in portretten om een bredere omgeving vast te leggen en een aantrekkelijker verhaal te vertellen. In combinatie met off-camera flits, krijgt u controle over licht en kunt u dramatische en visueel opvallende afbeeldingen maken. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen
Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen vervormen perspectief, vooral aan de randen van het frame. Dit kan functies overdrijven en onderwerpen er onnatuurlijk uitzien, zo niet zorgvuldig gepositioneerd.
* dichtbij komen: U moet dicht bij uw onderwerp komen om een goede details te behouden, wat de vervorming versterkt.
* Diepte van veld: Wijdhoekige lenzen hebben inherent een grotere scherptediepte, wat betekent dat meer van de scène in focus zal zijn. Dit is misschien niet gewenst als u een wazige achtergrond wilt.
* Flash -dekking: Zorgen voor zelfs flash -dekking over het bredere gezichtsveld kan lastig zijn.
* Onderwerpgrootte: Het onderwerp kan gemakkelijk verdwalen in het milieu, indien niet correct verlicht en gecomponeerd.
Voordelen:
* Milieuportretten: U kunt uw onderwerp vastleggen in de context van hun omgeving, het verhaal en diepte toevoegen aan het portret.
* dramatisch perspectief: Het vervormde perspectief kan creatief worden gebruikt om unieke en visueel boeiende afbeeldingen te maken.
* verhalen vertellen: U kunt een vollediger verhaal vertellen door elementen uit de omgeving op te nemen die bijdragen aan de persoonlijkheid of situatie van het onderwerp.
* onverwachte hoeken: Wijdhoekige lenzen zorgen voor ongebruikelijke schiethoeken die dynamiek en intriges kunnen toevoegen aan uw portretten.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Idealiter iets in het 16-35 mm, 14-24 mm of soortgelijk bereik. Kies indien mogelijk een lens met een goede scherpte en minimale vervorming.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige belichtingsbedieningen en een flitschoen.
* off-camera flits: Een speedlight of studio -stroboscoop die op afstand kan worden geactiveerd.
* draadloos trigger -systeem: Radio -triggers (bijv. Godox XPro, Profoto Air Remote) worden aanbevolen voor betrouwbaarheid. Optische triggers kunnen binnen werken, maar zijn minder betrouwbaar in fel zonlicht.
* lichtmodifier: Belangrijk voor het verzachten en het sturen van de flits. Overwegen:
* softbox: Biedt zacht, zelfs licht. Grotere softboxen zijn beter voor groothoekdekking.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht, vaak meer draagbaar dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een iets harder, meer contrastief licht.
* kale lamp (met voorzichtigheid): Kan een dramatische, edgy look bieden, maar vereist zorgvuldige controle om harde schaduwen en geblazen hoogtepunten te voorkomen.
* Light Stand: Om de flits en modificator vast te houden.
* Optioneel:
* gels: Voor het toevoegen van kleur aan het licht.
* Reflector: Om licht terug in schaduwen te stuiteren.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Om omgevingslicht te regelen en bredere openingen in heldere omstandigheden toe te staan.
iii. Opzetten en fotograferen
a. Camera -instellingen:
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
2. Apertuur: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Gebruik een bredere opening (bijv. F/2.8 - f/4) voor een ondiepe schip van veld om uw onderwerp te isoleren. Gebruik voor een diepere scherptediepte om meer van de omgeving in focus te houden, een kleiner diafragma (bijv. F/8 - f/11). Onthoud de uitdagingen van het gebruik van een ondiepe scherptediepte met grote hoeken - focus kan moeilijk zijn.
3. Sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om het omgevingslicht te bedienen. Begin meestal rond 1/125s of 1/200s (of de snelste synchronisatiesnelheid van uw camera). Verhoog of verlagen de sluitertijd om de achtergrond op te helderen of donkerder te maken.
4. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar geef prioriteit aan een goede verlichting en blootstelling boven extreem lage ISO.
5. Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Focus handmatig indien nodig.
6. Witbalans: Stel indien mogelijk een aangepaste witbalans in voor de flits of gebruik Auto.
b. Flash -instellingen en plaatsing:
1. Flash -modus: Gebruik de handmatige modus op uw flits voor consistente en voorspelbare resultaten.
2. Flash Power: Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is verlicht.
3. Plaatsing van flash: Dit is cruciaal! Experimenteer met verschillende posities om te vinden wat het beste werkt voor uw scène en gewenst effect. Overweeg deze:
* iets aan de zijkant en voorkant (hoek van 45 graden): Een klassiek startpunt. Dit biedt vleiend licht en creëert enkele zachte schaduwen.
* Hoog en enigszins aan de zijkant: Kan dramatische schaduwen en een gevoel van hoogte creëren.
* achter het onderwerp (randlicht): Creëert een silhoueteffect, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. U hebt waarschijnlijk een tweede flits of reflector nodig om de voorkant in te vullen.
* het licht bevredigen: Richt de flits iets * weg * van uw onderwerp zodat de zachtere rand van het licht erop valt. Dit kan een meer aangename en natuurlijke look creëren.
4. Modifierafstand: Hoe dichter de lichtmodifier bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Als je echter te dichtbij komt met een groothoeklens, kan het licht echter dramatisch vallen.
5. testopnamen zijn sleutel: Neem veel testopnames en pas de flash -stroom en -positie aan totdat u de gewenste look bereikt.
c. Compositie &poseren:
1. Regel van derden: Overweeg om uw onderwerp off-center te plaatsen met behulp van de regel van derden om een meer visueel interessante compositie te creëren.
2. Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
3. Let op vervorming: Plaats uw onderwerp zorgvuldig om vervorming te minimaliseren. Plaats ze niet te dicht bij de randen van het frame. Experimenteer met camerahoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
4. Betrek de omgeving: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving. Dit kan een natuurlijker en authentiek gevoel creëren.
5. poseren: Besteed aandacht aan poseren. Natuurlijke, ontspannen poses werken het beste.
6. Creative met hoeken: Wees niet bang om te experimenteren met schieten vanuit lage hoeken of hoge hoeken om verschillende perspectieven te creëren.
iv. Workflow Voorbeeld:
1. Zoek uw locatie: Kies een locatie die een aanvulling is op uw onderwerp en het verhaal dat u wilt vertellen.
2. Blootstelling aan de omgeving instellen: Stel uw camera in op de handmatige modus en pas het diafragma, sluitertijd en ISO aan om het gewenste omgevingslichtniveau op de achtergrond te bereiken. U wilt de achtergrond zien, maar deze moet niet overweldigend zijn. Gebruik indien nodig een ND -filter om fel zonlicht te regelen.
3. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp in de scène en overweeg samenstelling en vervorming.
4. Zet off-camera flash: Plaats uw flits met een modificator (bijv. Softbox) aan de zijkant van uw onderwerp, iets vooraan.
5. Stel de flitsvermogen aan: Begin met een laag flash -vermogen en maak een testschot. Pas de flitskracht aan totdat uw onderwerp correct is verlicht.
6. Verfijn en herhaal: Blijf testopnames maken en de flash -positie, stroom, camera -instellingen en de pose van het onderwerp aanpassen totdat u de gewenste look bereikt.
7. Maak veel schoten: Leg een verscheidenheid aan poses en uitdrukkingen vast.
v. Natuurverwerking:
* Lenscorrectie: Corrigeer alle lensvervorming in uw bewerkingssoftware (bijv. Lightroom, Photoshop).
* belichting en contrast: Pas de totale blootstelling en contrast aan om een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijvoorbeeld ontwijken en verbranden) om de verlichting te verfijnen en de aandacht te vestigen op specifieke delen van het beeld.
* Beschouw zwart en wit: Soms kan het omzetten van een groothoekportret naar zwart en wit de dramatische impact ervan verbeteren.
vi. Tips en trucs:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met groothoeklenzen en off-camera flash, hoe beter je zult worden in het begrijpen van hun nuances en het creëren van verbluffende portretten.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Let op voor detail: Houd rekening met elk element in het frame, van de achtergrond tot de uitdrukking van het onderwerp.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, composities en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* omarm de vervorming: Wees niet bang om de vervorming van de lens creatief te gebruiken om unieke en opvallende beelden te maken.
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
Door deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende groothoekportretten maken die uw onderwerp op een unieke en boeiende manier vangen en een verhaal vertellen dat verder gaat dan een eenvoudige headshot. Veel succes en veel plezier!