Voor het onderwerp (de persoon die wordt gefotografeerd):
1. Lichaamstaal en houding begrijpen:
* Sta hoog, maar ontspannen: Een goede houding is de sleutel, maar vermijd stijf te zijn. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt. Betrek je kernspieren enigszins voor ondersteuning.
* Vermijd plat te zijn tegen de camera: Je lichaam enigszins draaien (ongeveer 45 graden) is bijna altijd flatterender dan de camera frontaal tegenover de camera. Dit creëert meer interessante lijnen en vermindert het uiterlijk van de breedte.
* Verschuiv je gewicht: Sta niet perfect stil. Het enigszins verschuiven van uw gewicht op één been kan een meer dynamische en natuurlijke houding creëren.
* Buig je ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien. Een lichte bocht bij de ellebogen en knieën maakt je meer ontspannen en creëert visuele interesse.
* Let op uw handen: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van poseren. Hier zijn enkele ideeën:
* Rust de handen voorzichtig op je heupen of dijen.
* Houd een object vast (bloem, boek, hoed).
* Interactie met uw omgeving (tegen een muur leunen, een boom aanraken).
* Houd de hand ontspannen.
* Vermijd gebalde vuisten of verborgen handen (tenzij opzettelijk deel van de stijl).
2. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Ontspan je gezicht: Spanningsshows. Voordat de foto wordt genomen, haal je diep adem en ontspan je bewust je gezichtsspieren.
* de "squinch": Probeer de "squinch" (bedacht door fotograaf Peter Hurley). Snijd je onderste oogleden enigszins. Hierdoor ziet je er zelfverzekerder en boeiend uit. Het is een subtiele beweging, dus overdrijf het niet.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Echte glimlachen betrekken het hele gezicht, inclusief de ogen. Denk aan iets dat blij is om een echte glimlach te veroorzaken. Een lichte glimlach is vaak beter dan een geforceerde grijns.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera (of fotograaf) creëert een verbinding met de kijker. Het kijken naar enigszins buiten de camera kan echter ook effectief zijn, vooral voor openhartige of artistieke opnamen.
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet. Neem korte videoclips op om te zien hoe uw uitdrukkingen in beweging verschijnen.
3. Kleding en accessoires:
* Kies kleding waarin u zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in: Als u zich ongemakkelijk voelt in uw kleding, wordt deze op de foto's weergegeven.
* Beschouw de achtergrond en locatie: Uw kleding moet de setting aanvullen, niet botsen.
* Let op om te passen: Kleding die te strak of te los zijn, kan niet flatterend zijn.
* Accessoires: Accessoires kunnen persoonlijkheid aan uw portretten toevoegen, maar overdrijven het niet. Een eenvoudige ketting, sjaal of hoed kan een leuke touch zijn.
* Vermijd drukke patronen: Tenzij je weet wat je doet. Kleine, drukke patronen kunnen soms afleidende moiré -patronen op foto's veroorzaken. Solide kleuren zijn vaak een veiligere gok.
4. Communicatie is de sleutel:
* Luister naar de fotograaf: De fotograaf heeft een visie en zal begeleiding bieden. Sta open voor hun suggesties.
* Wees niet bang om vragen te stellen: Als je ergens niet zeker van bent, vraag de fotograaf om opheldering.
* Feedback geven: Als je je ongemakkelijk voelt met een pose of uitdrukking, laat de fotograaf het weten.
5. Ontspanning en vertrouwen:
* Ontspan en veel plezier: Hoe meer ontspannen je bent, hoe beter de foto's zullen zijn.
* geloof in jezelf: Iedereen is fotogeniek op zijn eigen manier. Concentreer u op uw sterke punten en probeer het vertrouwen te projecteren.
Voor de fotograaf (de persoon die de foto's maakt):
1. Het onderwerp begeleiden:
* Duidelijke communicatie: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vermijd jargon.
* Positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en geef positieve feedback.
* Demonstratie: Soms is de beste manier om een pose uit te leggen door deze zelf te demonstreren.
* geduld: Poseren kan een uitdaging zijn, vooral voor mensen die niet gewend zijn om te zijn gefotografeerd. Wees geduldig en begripvol.
* Maak ze comfortabel: Een comfortabel onderwerp is een ontspannen onderwerp en een ontspannen onderwerp zorgt voor een betere foto. Praat met ze, maak ze aan het lachen, leer ze een beetje kennen.
2. Inzicht in poserenprincipes:
* De hoek van 45 graden: Zoals eerder vermeld, is het lichaam enigszins naar de camera draaien over het algemeen meer flatterend.
* vormen maken: Zoek naar manieren om interessante vormen met het lichaam te creëren. Buigt in de ledematen, hoeken van de romp en plaatsing van de handen kunnen allemaal bijdragen aan de algehele compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond of de pose van het onderwerp om het oog van de kijker naar het brandpunt te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (de lege gebieden rond het onderwerp) om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* balans: Een pose heeft balans nodig, dus één kant is niet te zwaar of te licht.
3. Aanpassen aan het onderwerp:
* Lichaamstype: Verschillende poses zullen meer flatterend zijn voor verschillende lichaamstypes. Houd rekening met de lichaamsvorm van uw onderwerp en kies dienovereenkomstig poses.
* persoonlijkheid: De pose moet de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen. Een formele pose kan geschikt zijn voor een bedrijfsportret, maar een meer ontspannen pose zou beter zijn voor een informeel portret.
* leeftijd: Positie voor kinderen en oudere volwassenen vereist een andere aanpak dan poseren voor jongere volwassenen. Wees gevoelig voor hun fysieke beperkingen en comfortniveaus.
4. Verlichting en compositie:
* verlichting is sleutel: Let op de richting en kwaliteit van het licht. Vermijd harde schaduwen en onflatteuze hoeken.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Diepte van veld: Gebruik de diepte van het veld om een gevoel van scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
5. Continu leren:
* Bestudeer de meesters: Kijk naar portretten van beroemde fotografen en kunstenaars. Analyseer hun poseertechnieken en samenstelling.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "mug shot": Recht op de camera met een gedwongen glimlach.
* De "T-Rex Arms": Wapens stevig tegen het lichaam gedrukt.
* Handen verbergen: Handen in zakken vullen of armen strak kruisen (tenzij opzettelijk gewenst).
* Slouching: Slechte houding kan ervoor zorgen dat je er korter en minder zelfverzekerd uitziet.
* Stijve en onnatuurlijke poses: Ontspan en wees jezelf.
Samenvattend:
Positie voor portretten is een samenwerkingsproces. Door de basisprincipes van poseren te begrijpen, kunnen zowel het onderwerp als de fotograaf samenwerken om prachtige en flatterende portretten te creëren. Communicatie, ontspanning en een bereidheid om te experimenteren zijn de sleutel tot succes. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en veel plezier! Vergeet niet dat het beste portret er een is die de persoonlijkheid en essentie van het onderwerp vastlegt.