Comic Relief begrijpen:definitie, doel en technieken

In een notendop:

• De definitie van komisch reliëf:het is een verhalend plotapparaat dat bedoeld is om de sfeer van het project te verlichten en de kijker te vermaken
• Comic relief is geweldig om de spanning tijdens zware scènes te verspreiden en ervoor te zorgen dat je publiek zich nog steeds vermaakt
• Komische opluchting kan voortkomen uit stukjes dialoog, acties en/of personages

Wanneer kijkers naar dramatische, tranentrekkende films kijken, waarderen ze vaak kleine komische elementen die de constante spanning verspreiden. Comic Relief is een eeuwenoud plotapparaat dat door filmmakers wordt gebruikt om zware scènes lichter te maken, het publiek een pauze te geven en hun algehele plezier te vergroten. Comic relief is een krachtig hulpmiddel waar filmmakers voorzichtig mee moeten omgaan. Laten we dus eens definiëren wat comic relief is en kijken waarom filmmakers dit doorgaans goed kunnen gebruiken in hun projecten.

Wat is komisch reliëf in de bioscoop?

Per definitie is komisch reliëf een verhalend plotapparaat dat bedoeld is om de sfeer van het project te verlichten en de kijker te vermaken. Het is gebruikelijk dat films en tv-programma's komische elementen gebruiken in dramatische, aangrijpende of plotzware scènes.

Komische opluchting kan een humoristische grap zijn of een actie van een personage om de situatie te verduidelijken. Sommige werken hebben personages die gedurende het hele project aan komische verlichting zijn gewijd. Stripfiguren zijn doorgaans sidekicks van de hoofdrolspelers en omarmen een luchtige, vrolijke persoonlijkheid – denk aan Timon en Pumbaa uit “The Lion King” (1994) of Donkey uit “Shrek” (2001). Comic relief-personages hoeven echter niet altijd aan de kant van de hoofdpersoon te staan. Het kunnen ook ongelukkige schurken zijn, zoals White Goodman uit “Dodgeball:A True Underdog Story” (2004).

Meestal gebruiken serieuze films komische reliëfs, maar soms kunnen zelfs komische films komische reliëfs gebruiken wanneer ze een omweg maken naar serieuzere onderwerpen.

Waar komt komische reliëf vandaan?

Komische reliëf komt voort uit de traditie van de Griekse tragedie. Dit soort tragedies bevatten zelden komische elementen, maar het was de gewoonte om tragische uitvoeringen te beëindigen met een humoristisch saterspel. Later, in de Renaissance, introduceerde Christopher Marlowe komische reliëfs in ‘Doctor Faustus’. Scène IV van Act I, scène II van Act II en scène I van Act III zijn slechts enkele van de scènes waarin komische reliëfs werden gebruikt.

Waarom is komisch reliëf zo belangrijk?

Soms krijgt komische verlichting een oneerlijke slechte verpakking. Zeker, het kan een scène of de toon van een film verpesten als het verkeerd wordt gebruikt. Zoek niet verder dan comic relief-personages als Fergie in “Judge Dredd” (1995), Bernie in “Godzilla vs. Kong” (2021) of Jar Jar Binks in “Star Wars:Episode I – The Phantom Menace (1999). Het is algemene consensus dat deze personages te komisch waren en in strijd waren met de plot en toon van hun films. Onthoud:hoewel comic relief bedoeld is om mensen aan het lachen te maken, zal te veel komedie ertoe leiden dat je publiek niets in de film serieus neemt. Als een personage tijdens een dramatische scène te komisch is, kan dit je publiek zelfs irriteren.

Als het op de juiste manier wordt gebruikt, kan komisch reliëf ervoor zorgen dat je kijkers zich emotioneel hechten aan de personages in je film. Mensen houden van lachen, dus zullen ze zich natuurlijk aangetrokken voelen tot humoristische, herkenbare persoonlijkheden.

Tragedie kan ook zwaar wegen op uw publiek en kan sommige mensen zelfs afschrikken als er geen hoop is. Komische reliëfs kunnen een beetje hoop in uw film brengen. Zelfs als de film tragisch eindigt, kan een komisch reliëf de rit nog boeiender maken en zelfs de impact van het tragische einde vergroten. Stel je bijvoorbeeld voor dat het komische reliëfkarakter van een film, degene die in de hele film als het symbool van hoop wordt gezien, uiteindelijk door de antagonist wordt vermoord.

Komische reliëfs zijn er in vele vormen

Zoals we in de definitie ervan hebben uitgelegd, bestaat komische verlichting niet in één vorm. Het kunnen stukjes dialoog zijn, grappen of een personage dat de spanning van een scène verspreidt. Laten we een paar voorbeelden bekijken van komische reliëfscènes en personages.

Het kunnen oneliners zijn van personages die naar elkaar spugen tijdens een intens moment

Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar de ruziescène tussen het nieuw gevormde Avengers-team in “The Avengers” (2012). In deze scène zitten Tony Stark en Captain America elkaar naar de keel. Steve Rogers vraagt zich, in een poging om Tony's ego aan te vallen, af wat Tony zou zijn als hij zijn pantser niet had. Maar op Tony Stark-wijze grapt Tony terug dat hij:"Een geniale miljardair-playboy-filantroop is." Dit is zo'n briljant gebruik van komische reliëfs, want hoewel het het publiek aan het lachen maakt, wordt Tony Stark ook een zelfverzekerd, ietwat arrogant personage. Ironisch genoeg zorgt het ook voor meer wrijving tussen Tony en Steve Rogers, waardoor de intensiteit van de scène nog verder toeneemt, onmiddellijk nadat de kijkers aan het lachen zijn geworden.

En wie zou deze grappige scène in “Easy A” (2010) kunnen vergeten? Hoofdpersoon Olive Penderghast spreekt met haar moeder en haar geadopteerde broer Chip. Ze hebben een gesprek over de puberteit en laatbloeiers die in de familie voorkomen. Chip flapt er vervolgens uit dat het gesprek er niet toe doet, omdat hij geadopteerd is. Dit had tot een ongemakkelijk en gevoelig onderwerp kunnen leiden, maar in plaats daarvan kwam Olives vader tussenbeide met de zin:'Wat? O mijn God! Wie heeft het je verteld? Jongens, we gingen dit op het juiste moment doen. Zijn reactie komt uit de lucht vallen en een beetje belachelijk, omdat het voor Chip duidelijk is dat hij geadopteerd is.

Het kunnen ook karakters zijn

Komische reliëfpersonages zijn vaak ontworpen om het publiek de hele film bezig te houden en te lachen. Tony Stark maakt bijvoorbeeld misschien een paar grappige grapjes tijdens intense momenten, maar hij is geen komisch reliëfpersonage. Zijn rol in het verhaal is niet om mensen aan het lachen te maken. De eenvoudigste definitie van een komisch reliëfpersonage is een personage dat alleen in een film voorkomt om mensen aan het lachen te maken. In werkelijkheid kunnen deze personages echter nog steeds diepgang en belang hebben in het verhaal.

Laten we een paar voorbeelden bekijken:

Merry en Pepijn in de trilogie “The Lord of the Rings” (2001 tot 2003)

Het duo Hobbits, onafscheidelijke vrienden en integrale leden van The Fellowship of the Ring, zorgt voor gelach met hun ondeugende acties door vuurwerk en gewassen te stelen, te praten over een tweede ontbijt en overhaaste en dwaze beslissingen te nemen. Een van hun bekendste regels is Pepijn's "Hoe zit het met het tweede ontbijt?" en Merry's "Ik denk niet dat hij weet van het tweede ontbijt, Pepijn."

Al vroeg in het verhaal dienen ze als komisch reliëf van het verhaal. Ze hebben echter respectieve karakterontwikkelingen en maken de les van de film waar dat kleine mensen zonder grote capaciteiten uiteindelijk de wereld kunnen redden. Hun voorbeeld laat zien dat zelfs stripfiguren niet alleen maar luie manieren zijn waarop scenarioschrijvers kunnen lachen. Het kunnen volledig uitgewerkte personages zijn (of zich ontwikkelen tot) die een belangrijke rol spelen in de plots van hun films.

Ned Leeds in “Spider-Man:Homecoming” (2017)

Het personage van Ned Leeds in de recente 'Spider-Man'-films zorgt voor veel scènes die vermakelijk zijn, vooral als hij samen is met zijn beste vriend, Peter Parker. In het onderstaande voorbeeld, met alle onzekerheid waarmee Peter wordt geconfronteerd over de vraag of hij zijn dierbaren wel of niet moet vertellen dat hij Spider-Man is, is Ned er om onbedoeld de situatie te verduidelijken met zijn verschillende onzinnige vragen. Dit biedt een interessant contrast met de originele Spider-Man-filmtrilogie. In de ‘Spider-Man’-trilogie van Sami Raimi (2002 – 2007) was het dramatisch wanneer mensen de identiteit van Tobey Maguire’s Spider-Man ontdekten. In plaats van te herhalen wat het publiek al heeft gezien, gebruikt de film hier de goedbedoelende onwetendheid van Ned om licht te werpen op het feit dat Peters geheime identiteit aan het verdwijnen is.

Olaf in “Frozen” (2013)

Wie lacht er niet als Olaf op het scherm verschijnt? Deze schattige sneeuwpop zorgt precies op tijd voor lachen als het zwaar wordt. Waarschijnlijk de beste scène van Olaf is zijn muzikale optreden genaamd 'In Summer', waarin hij onschuldig zingt over zonnebaden en een coole sneeuwpop zijn in de zomer.   

Harley Quinn in “Suicide Squad” (2016)

Harley Quinn is de handlanger van Joker en is ook een komische verademing in 'Suicide Squad'. Hoewel ze wordt afgeschilderd als een antiheldin, slaagt Harley Quinn er altijd in om het publiek aan het lachen en giechelen te maken met haar oneliners. Ze laat ook zien dat niet elk komisch reliëf een ‘goed’ personage hoeft te zijn. Harley Quinn kan behoorlijk boosaardig zijn, maar toch verlicht ze de duisternis van haar daden met haar geestige waanzin.

Comic relief is nodig

Komische reliëf versterkt de plot van het verhaal. Scènes en personages die als komische reliëfs worden beschouwd, worden gebruikt om belangrijke informatie aan het publiek te onthullen en zelfs een voorbode te zijn van serieuze gebeurtenissen die eraan komen. Het is niet zomaar een plotapparaat dat gedachteloos wordt ingevoegd om het publiek aan het lachen te maken. Goed doordachte komische reliëfs kunnen de sleutel zijn tot effectieve, emotionele verhalen.