Onderwerpen in documentaires zijn vaak geen professionals die zijn opgeleid om voor de camera te verschijnen, dus je moet succesvolle trucs leren om je 'talent' te laten zeggen en doen wat je wilt, zelfs zonder talent. Mensen die u interviewt, hebben hun perceptie van hoe u wilt dat ze eruitzien en handelen of wat u wilt dat ze zeggen. Een kalme stem, maar stevige benadering zal helpen om iedereen aangenaam op dezelfde pagina te houden.
Maar hoe ver daag je ze uit of daag je ze uit? Wat gebeurt er als ze helemaal bevriezen, en het ene na het andere verknoeien totdat iedereen geen tijd en geduld meer heeft? Wat kun je doen om te voorkomen dat je tot het uiterste moet gaan? Wat zijn die uitersten? Er is veel om je zorgen over te maken, maar piekeren zal het werk niet gemakkelijker maken. Als je kalm, kalm en onverstoorbaar blijft, zal je talent dat meestal ook zijn.
In mijn lopende programma met Video StoryTellers! de primaire focus ligt op korte documentaire productie. Deze zijn gebaseerd op het krijgen van mensen om mij hun verhalen te vertellen, intieme, aangrijpende, zinvolle, soms hilarische herinneringen te delen. Het belangrijkste talent dat ik van hen zoek, is natuurlijk - ik wil dat ze oprecht en comfortabel overkomen en vanuit het hart spreken. Ik moet ze opwarmen en ervoor zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
Ze hebben de afgelopen minuten of uren, misschien dagen, zich zorgen gemaakt over hoe ze eruit zullen zien, hoe goed ze zullen praten. Ze zijn gespannen. Het is mijn taak om ze in gespreksmodus te krijgen en dit zo snel mogelijk te doen. Dit wordt ook je belangrijkste uitdaging.
Er zijn zes elementen in het proces - van aankomst en installatie tot het afbreken van uw apparatuur en het verlaten van het gebouw. Dit zijn communicatie, uitleg, voorbereiding, richting, bevestiging en bevestiging. Leer ze te gebruiken en je zult een veel soepeler pad vinden naar geweldige documentaire interviews.
1. Communicatie
Het is belangrijk dat het talent je bedoelingen en verlangens kent. Geef jezelf de tijd om dit duidelijk en bekend aan hen te maken. Niet flikkeren. U moet uzelf de tijd gunnen om uw visie te communiceren voordat u zelfs maar aan opnames denkt. Weet wat je wilt en denk daar vooraf goed over na, zodat je communicatie helder en beknopt is. Als je je op je gemak voelt, zal het talent minder gespannen zijn. Als je gespannen bent, geloof me, daar zullen ze zich van voeden.
Dit wordt ook wel een preproductiebijeenkomst genoemd. Het primaire doel is om iedereen op één lijn te krijgen, de visie te begrijpen en vertrouwen te hebben om de interviews te doen. Mijn vermoeden is dat u al vooraf informatiebladen hebt verstrekt met een overzicht van de soorten kleding die u moet dragen of vermijden. En je hebt een onderwerpbeschrijving toegevoegd als dit voor een groep individuen is en je een project ontwikkelt met een specifiek onderwerp, thema of focus. Je hebt wat aantekeningen gemaakt, geheugensteuntjes, om iedereen te helpen op schema te blijven.
Laat tijd over voor het beantwoorden van individuele vragen en het kalmeren van geknakte zenuwen. Luister en wees je bewust van wat je talent echt vraagt. Maak uw antwoorden niet-bedreigend. Vermijd een onbedoelde toon die veroordelend, ongeduldig of zelfs onsympathiek kan overkomen. Gezichtsuitdrukkingen zijn een dode weggevertje. Zelfs als je het minste beetje spanning of ongeduld voelt, doe er dan alles aan om het onzichtbaar te houden.
De tijd is tweesnijdend. Als je haast hebt, verlies je op de een of andere manier, offer je iets op, vergeet je iets. Als je het van je af laat lopen, raak je op en gaan de eerste inspanningen de deur uit. Besluit om jezelf minstens een half uur te gunnen voordat je gaat fotograferen voor individuen, paren of een viertal. Plan meer tijd in voor grotere groepen en langere sessies of neem iemand mee om te assisteren. Het is handig als u iemand kunt hebben om te helpen bij het opzetten van apparatuur en iemand om te helpen bij de preproductiesessie. Velen van ons hebben die luxe niet en moeten het zelf doen, dus we moeten een manier vinden om van tijd onze vriend te maken.
2. Uitleg
Verwar uitleg niet met communicatie. Bijna alle vakken in mijn programma's zijn onverzadigbaar nieuwsgierig naar wat ik doe. Ze gaan vragen stellen en verwachten antwoorden. Ondanks de preproductiebijeenkomst om mijn visie en behoeften te communiceren, zullen sommigen niet begrijpen waarom ik plotseling niet meer kan communiceren of ze lijken te negeren. Alles wat tijdens de preplanning is bereikt, kan verloren gaan. Ik zou kunnen eindigen met een paar gespannen individuen - precies wat ik niet nodig heb.
Ken uw apparatuur van binnen en van buiten, zodat u kunt multitasken, in elke fase van het proces kunt uitleggen wat u doet en niet hoeft te stoppen om te luisteren en te reageren op individuele vragen. Dit past misschien niet in jouw idee van regisseren, maar geloof me, op basis van mijn ervaring maakt het deel uit van het proces. Dit zorgt ervoor dat de spanning niet terugkeert als je klaar bent om te schieten. Uw onderwerpen zullen uw kennis en geduld waarderen. Ze zullen nog zelfverzekerder en ontspannen zijn, plooibaar in jouw richting.
3. Voorbereiding
Is dit niet wat u deed met de originele prompt- en suggestiebladen, de preproductiesessie en communicatie, waarbij u het technische proces uitlegde terwijl u bezig was met het opzetten? Nee. Voorbereiding is van toepassing op de essentiële zaken waarbij je het onderwerp bespeelt, de kabels aankleedt, de lichten aandoet en soundchecks uitvoert.
Ter voorbereiding ga je verder met communicatie en uitleg, waarbij je het talent op zijn gemak, vertrouwd en responsief houdt. Betrek ze bij het hele proces en voorkom zo dat ze zich op hun angsten concentreren en een hernieuwd niveau van zenuwen opbouwen. Dit houdt ze ook opgewekt, minder rusteloos of verveeld. Misschien voelt dit alsof je een demonstratie geeft of een les geeft. In zekere zin ben je dat! Je volgt logische stappen die ervoor zorgen dat je onderwerpen ontspannen, gefocust en geïnteresseerd blijven. Je helpt jezelf door logisch door een zeer belangrijke vluchtcontrole te gaan.
Je focus op deze elementen houdt je ook bewust. In plaats van afgeleid te worden door je nieuwsgierige onderwerpen of gefrustreerd te raken tijdens het instellen, helpt deze aanpak je om op de hoogte te blijven van het algehele regieproces, wat zorgt voor een positief resultaat.
4. Richting
Dit is jouw moment om te schitteren, ook jouw talent. Je hebt ze tijdens het hele proces op de hoogte gehouden, je bent ze niet kwijtgeraakt tijdens het voorbereiden. Je hebt ze niet vervreemd door te lijken te springen van warm en benaderbaar naar onvriendelijk en niet-reagerend. Ze zullen je richting vol vertrouwen volgen en je geven wat je nodig hebt met een minimum aan takes en maximaal enthousiasme.
De herinneringen en verhalen stromen letterlijk door de microfoon en naar de camera. De houding van je talent zal beter zijn, een resultaat van betrokken en geïnteresseerd zijn in plaats van verveeld of moe van het wachten. Dit is het moment om geduld uit te stralen. Focus op het warm, zelfverzekerd en comfortabel houden van je stem, toon, lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen. Als je intensiteit wilt, laat het dan zien. Blijf anders kalm.
Deze aanpak zal elk plotseling optreden van vlinders of plankenkoorts overwinnen. Het talent voedt zich met kalm geuite suggesties en verzoeken. Ze overreageren of overcompenseren niet wanneer hen wordt gevraagd "zeg dat nog een keer, maar houd deze keer je ogen gericht op mijn hand, of mijn assistent, of daar ..." of "dat was geweldig, precies wat ik zocht! Ik ga de camera een beetje verschuiven voor een andere hoek, want ik hou van de manier waarop het licht eruit ziet." Gebruik altijd positieve punten. Vermijd negatief geladen reacties:“Dat was balen! Laten we het nog eens doen. Nog een keer!”
5. Bevestiging
Affirmatie gaat hand in hand met het regieproces. Terwijl de sessie loopt, zal het talent af en toe een verkeersdrempel raken. Het is aan jou om te voorkomen dat deze de stroom belemmeren. Maar als je onderwerp op de goede weg is of zelfs als er af en toe een kleine hobbel is - ongemakkelijke articulatie, nerveuze haperingen of uitzettingen - laat ze dan doorgaan. Er is niets erger dan het momentum verliezen aan een echte of vermeende slechte take door "CUT!" te schreeuwen
Het is waarschijnlijk dat uw sessie en daaropvolgende takes een afdaling of een uit de hand gelopen glijbaan zullen raken. Je vijand, de tijd, zal terugkeren om de zenuwen op te krikken. Laat de sessie doorgaan. Aan de andere kant, vertel je onderwerp kalm en zelfverzekerd dat je erg blij was met de opname, "maar laten we er nog één geven."
Wanneer de gelegenheid zich voordoet met een korte pauze of waterpauze, maak dan van de gelegenheid gebruik om de kwaliteit en het nut van de prestaties, het uiterlijk en de presentatie van het talent te bevestigen. Je moet niet liegen of proberen je een weg te banen door een onmiskenbare ramp, maar er zijn manieren om problemen aan te pakken en bevestiging te behouden.
Deze aanpak vermindert het aantal benodigde takes. Vaak werkt de waargenomen slechte take prima. Vaak geeft elk klein reëel of waargenomen slecht element de presentatie eigenlijk een beetje meer een natuurlijke en emotionele of oprechte verbuiging.
6. Bevestiging
In de Video StoryTellers! programma Ik heb niet altijd met een of twee personen te maken. Ik heb soms een half dozijn proefpersonen en soms 20 of meer. Deze korte documentaires ontwikkelen zich vaak tot langere, volledige documentaire producties. Als ik de gewenste kwaliteit van interviews, presentaties en emoties voor mijn projecten wil bereiken, en dit gedaan wil krijgen in de tijd die ik beschikbaar heb, kan ik met deze zes elementen daar komen met een minimum aan frustratie.