Laten we één ding duidelijk maken:het schrijven van een script is niet eenvoudig, zelfs niet voor ervaren professionals. Toch is er geen reden om te denken dat je geen goed script kunt schrijven:dat kan. Je hoeft alleen maar door het proces te werken en te herzien totdat het is wat je voor ogen had. Scriptschrijven is de sleutel in het pre-productieproces. Maak je geen zorgen, we helpen je door de loopgraven voor scenarioschrijven te komen. Laten we echter eerst alle basisprincipes doornemen die u moet weten.
Maak en versterk het verhaal dat je wilt vertellen
Meestal heb je in de vroege stadia van scenarioschrijven een enorm aantal ideeën die je in je scenario wilt implementeren. Aan de andere kant, als je niet veel ideeën hebt, overweeg dan om te schrijven over een onderwerp waar je heel bekend mee bent om ideeën op een natuurlijke manier te laten ontstaan. In de zeer vroege stadia van het schrijven van scenario's is het goed om massa's ideeën te hebben. Schrijf ze op als ze naar je toe komen. Uiteindelijk, als je denkt dat je hebt gevonden waarover je wilt schrijven, schrijf dan een logline.
Wat is een loglijn? Een logline is een of twee zinnen die uw verhaal op een boeiende manier beschrijven. Probeer het zo kort mogelijk te houden. Hoe minder woorden je gebruikt om je verhaal te beschrijven, hoe meer je verstevigt en begrijpt waar je over wilt schrijven. Als je logline te verward is met te veel ideeën, pas hem dan aan.
Nadat je de logline hebt gemaakt, ontwikkel je je personages. Vorm ze om het verhaal te vervullen dat u in de logline hebt gedefinieerd. Geef ze doelen in het verhaal dat ze proberen te bereiken. En wat voor soort film je ook probeert te maken, je personages hebben een doel en een conflict of uitdaging nodig om te overwinnen. Hun doelen en hoe ze die proberen te bereiken, geven betekenis aan de plot. Het maakt niet uit of je plot klopt. Een interessant plot wordt aan flarden gescheurd door een oninteressante, platte hoofdpersoon.
Schrijf een schets
Dus je hebt al deze ideeën over waar je je verhaal naartoe wilt brengen. Het is nu tijd om alle ideeën die bij elkaar passen te passen. Het schrijven van een overzicht is vergelijkbaar met het voltooien van een puzzel die is gemengd met andere willekeurige puzzelstukjes. Je hebt al je ideeën op een rij en je moet uitzoeken welke stukjes bij elkaar passen en de stukken die niet passen opzij zetten.
Uw overzicht moet elk belangrijk plotpunt in het verhaal opsplitsen. Bovendien moet het ze in volgorde opsplitsen, zodat het de verhaallijn volgt zoals deze in de film wordt gepresenteerd. In deze fase van scenarioschrijven zul je moeten nadenken over structuur en tempo. Je kunt ervoor kiezen om voor een traditionele structuur met drie bedrijven te gaan, of je kunt de boel opschudden met je eigen structuur. Als je echter net begint, kan het handig zijn om te beginnen met een beproefde structuur met een begin, midden en einde.
Breid de omtrek uit met een behandeling
Nu je de basisstructuur van je verhaal hebt, is het tijd om je ideeën uit te breiden met meer details. Kortom, dit wordt een veel gedetailleerdere versie van je overzicht. Terwijl de omtrek zich concentreerde op het afschuimen van het oppervlak van uw scenario, stelt de behandeling u in staat dieper te duiken. U kunt dus een dialoog schrijven of zelfs aantekeningen maken over hoe instellingen eruit moeten zien. Deze fase moet los zijn. Wees niet bang om plezier te hebben met je verhaal.
Het is tijd om je script te schrijven
Het belangrijkste om goed te doen tijdens de laatste fasen van scenarioschrijven is opmaak. Je bent door de losse, leuke brainstormfase van het schrijven van scenario's gegaan. Wanneer u begint met het schrijven van uw script, is het tijd om gestructureerd te worden. Schrijf je script ook in de tegenwoordige tijd. En onthoud het adagium:show, don't tell. Je schrijft voor een visueel project. Als zodanig is het het beste om beelden te gebruiken om het verhaal meer te vertellen dan dialoog. Nadat u klaar bent met schrijven, laat u het door iemand anders lezen en in overweging nemen.
Hier is een basisoverzicht van de indeling die u moet volgen bij het schrijven van uw script:
Scènekop :Scènekoppen geven een verandering in locatie en tijd aan. Elke scènewijziging moet beginnen met een scènekoptekst. Dit maakt het duidelijk wanneer de scènes veranderen voor degene die je script leest.
Om een kop van een scène te maken, zijnde de kop met voorvoegsels zoals INT., EXT. en INT/EXT. Die afkortingen worden respectievelijk afgekort van "INTERIOR" en "EXTERIOR". Deze worden gebruikt om aan te geven wanneer de scène naar een andere kamer of gebied in dezelfde omgeving snijdt. Voorvoegsels van scènekoppen worden altijd met een hoofdletter geschreven.
Stel dat u 's nachts een scène schrijft in het Oval Office in het Witte Huis. Je zou het schrijven als:
INT. WIT HUIS OVAAL KANTOOR – NACHT
Actie :Dit gedeelte beschrijft wat er in de scene gebeurt. Het is geen dialoog.
Tekennaam :Zet voor dialoog de naam van het personage dat op het punt staat te spreken boven hun regels.
Tussen haakjes :Dit zijn miniscènebeschrijvingen die tussen de naam van een personage en hun dialoog zijn geschreven. Ze beschrijven de actie of emotie die bij een dialoog hoort.
Dialoog :Dit is wat een personage verbaal zegt.
Herschrijven en bewerken
Als je klaar bent met de eerste versie van je script, neem dan even de tijd om op te laden. Kom na een paar dagen weg terug met frisse ogen en herlees wat je hebt geschreven. Het is je eerste concept, dus er zijn zeker dingen die je wilt herschrijven en repareren. Blijf dit proces doen totdat je voelt dat het niet meer kan worden herzien. Zoek dan hulp voor anderen. Laat het lezen door vrienden of zelfs een professionele redacteur. Zelfs professionals schrijven meerdere versies van hun script. Het maakt gewoon deel uit van het proces.
Nu je de basis van scenarioschrijven kent, is het tijd om te gaan brainstormen en uit te zoeken waar je toekomstige film over moet gaan. Veel plezier met filmen.