1. Inzicht in de basis:
* wat zijn gels? Gekleurde gels (of filters) zijn dunne vellen gekleurd plastic die je voor je lichtbron plaatst om de kleur te veranderen. Ze komen in een breed scala aan kleuren en dichtheden.
* Waarom ze gebruiken?
* Drama en emotie: Gels kunnen specifieke emoties oproepen en drama toevoegen aan uw afbeeldingen.
* kleurharmonie/contrast: Maak visueel aantrekkelijke combinaties van kleuren.
* Artistieke expressie: Ontketen uw creativiteit en creëer unieke en memorabele portretten.
* Kleur corrigeren: Hoewel nu minder gebruikelijk met digitale witbalans, kunnen gels nog steeds worden gebruikt om licht op te warmen of af te koelen.
* Lichtbronnen: U kunt gels gebruiken met verschillende lichtbronnen:
* Strobes/Speedlights: Dit zijn de meest voorkomende. Ze bieden sterke uitbarstingen van licht en zijn relatief eenvoudig om mee te werken.
* continue lichten (LED's, halogeen): Kies lichten die geen overmatige warmte produceren, omdat warmte sommige gels kan smelten of beschadigen. LED's zijn over het algemeen een goede keuze.
* natuurlijk licht (met een reflector): Hoewel je niet direct natuurlijk licht kunt geleren, kun je een reflector gebruiken bedekt met een gel om gekleurd licht op je onderwerp te stuiteren. Dit is een subtiel effect.
2. Essentiële apparatuur:
* Gekleurde gels: Een set gels in verschillende kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Overweeg een starterkit met primaire kleuren, plus een paar complementaire en huidtoon vriendelijke opties (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje, CTB - kleurtemperatuur blauw).
* lichtbron (stroboscoop/speedlight/led): Zoals hierboven besproken.
* gel houders/speedlight gels: Clips, banden of magnetische bijlagen ontworpen om gels veilig voor uw lichtbron te houden. Sommige speedlights hebben ingebouwde gelhouders.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht verder.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten.
* reflector (optioneel): Om licht terug op je onderwerp te stuiteren en schaduwen te vullen.
3. Je shoot plannen:
* concept: Begin met een duidelijk zicht. Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp, de gewenste esthetiek en de kleuren die u helpen uw doel te bereiken.
* kleurenpalet: Bepaal welke kleuren u wilt gebruiken en hoe deze op elkaar inwerken.
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen) creëren een sterk contrast.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en kalmerend effect.
* monochromatisch: Verschillende tinten van dezelfde kleur creëren een subtiele en elegante look.
* Verlichtingsinstelling: Plan de plaatsing van uw lichten. Gebruik je één licht, twee lichten of meer? Waar zullen de schaduwen vallen?
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model zodat ze de stemming kunnen begrijpen die u probeert te creëren en dienovereenkomstig te poseren.
4. Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen met gels:
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Plaats één licht met een gel voor uw onderwerp. Dit creëert een dramatisch, eenzijdig effect. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om de schaduwen te regelen.
* twee lichten, twee kleuren: Een klassieke en veelzijdige opstelling.
* zijkantverlichting: Plaats één licht met één kleur aan de ene kant van het onderwerp en een ander licht met een andere kleur aan de andere kant. Dit creëert een gesplitst verlichtingseffect met twee verschillende kleuren.
* Key Light and Hair Light/Achtergrond Licht: Gebruik één licht als een belangrijk licht (hoofdlicht) met een neutrale of licht warme gel. Gebruik het tweede licht met een meer verzadigde gel om het haar te markeren of de achtergrond aan te steken.
* drie lichten of meer: Meer complexe opstellingen zorgen voor meer controle. U kunt één licht gebruiken voor de achtergrond, het ene voor het sleutellicht en een ander voor het haarlicht, elk met een andere gel.
5. Technieken en tips:
* Witbalans: Wanneer u gels gebruikt, stelt u de witbalans van uw camera in * na * het toevoegen van de gels. Gebruik een aangepaste witte balansinstelling om een nauwkeurige kleur weer te geven. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien hoe ze de kleuren beïnvloeden.
* belichting: Gels verminderen de hoeveelheid licht die de sensor bereikt. Verhoog uw ISO, verbreed uw diafragma of verhoog de kracht van uw licht om te compenseren. Maak testopnames om de belichting goed te krijgen.
* diffusie: Het gebruik van een softbox of paraplu voor je geleerde licht zal het licht verzachten en soepelere overgangen tussen kleuren creëren.
* Afstand: Hoe verder de lichtbron van uw onderwerp is, hoe meer verspreid het licht zal zijn.
* kleurintensiteit: U kunt de intensiteit van de kleur regelen door:
* geldichtheid: Sommige gels zijn meer verzadigd dan andere.
* Afstand: Door de lichtbron verder weg te verplaatsen zal de kleurintensiteit verminderen (vooral met gefocust licht).
* Power: Het aanpassen van de kracht van uw stroboscoop/speedlight heeft ook invloed op de intensiteit.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende combinaties van kleuren, verlichtingsopstellingen en modificatoren te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren.
* Huidtonen: Houd rekening met hoe de gels huidtinten beïnvloeden. Harde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien. Mogelijk moet u verwarmende gels (CTO) of minder verzadigde kleuren gebruiken om aangename huidtinten te bereiken. Overweeg het gebruik van een neutraal of enigszins verwarmd sleutellicht en het gebruik van gekleurde gels alleen op de achtergrond of als accentlichten.
* Kleuren combineren: Overlappend het licht van twee verschillende gekleurde gels kan een derde kleur creëren.
* Achtergronden: Overweeg het gebruik van een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) om de kleuren op te vallen. Je kunt de achtergrond zelf ook geleren voor een meer dramatisch effect.
* Natuurverwerking: U kunt de kleuren verfijnen en het algehele uiterlijk van uw afbeeldingen aanpassen in de nabewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom. Het is echter het beste om de kleuren zo dicht mogelijk bij de gewenste look in de camera te krijgen.
* Veiligheid: Plaats gels niet te dicht bij hete lichten (vooral halogeen), omdat ze kunnen smelten of in brand kunnen komen.
Voorbeeldscenario's:
* cyberpunk/futuristisch: Gebruik neonroze en cyaangels met hard licht voor een hoog contrast, edgy look.
* dromerig/etherisch: Gebruik zachte pastelkleuren (bijv. Lavendel, lichtblauw, roze) met diffuus licht voor een dromerig en romantisch gevoel.
* dramatisch/humeurig: Gebruik dieprode, blues en greens met sterke schaduwen om een dramatisch en humeurig portret te creëren.
* Warm en uitnodigend: Gebruik CTO (kleurtemperatuur oranje) of barnsteengels om een warm en uitnodigende portret te creëren.
Key Takeaways:
* Planning is essentieel. Visualiseer het eindresultaat voordat u begint met fotograferen.
* Experimenteer met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en modificaties.
* Let op de huidtinten en pas uw kleuren dienovereenkomstig aan.
* Veel plezier en laat je creativiteit je begeleiden!
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die zich onderscheiden van de menigte. Succes!