1. De basis:beginnend met de juiste afbeelding
* verlichting is sleutel: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Het onderwerp is over het algemeen in schaduw. In het ideale geval heb je de foto met dit in gedachten gemaakt. Zo niet, dan vertrouw je zwaarder op Lightroom om het te simuleren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW -indeling (indien mogelijk) voor maximale bewerkingsflexibiliteit en detailretentie.
* Goede beeldkwaliteit: Begin met een scherp, goed blootgestelde afbeelding (zelfs als het algemeen donker is) voor de beste resultaten. Vermijd overdreven luidruchtige afbeeldingen.
2. Basisaanpassingen (de basis)
* Importeren en selecteren: Importeer uw afbeelding in Lightroom en selecteer de module ontwikkelen.
* belichting: Pas de blootstellingsschuif aan om de algehele helderheid naar beneden te halen. Streef naar een donker, sfeervol gevoel, maar behoud voldoende details om mee te werken. Ga niet te snel te donker, want je verliest details.
* Contrast: Verhoog het contrast matig om scheiding te creëren tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Trek de highlights -schuifregelaar aanzienlijk naar beneden om details te herstellen in heldere gebieden zoals huid en sieraden. Dit voegt diepte en drama toe.
* schaduwen: Open de schaduwen enigszins om details in de donkere gebieden te onthullen. U wilt wat detail zichtbaar, maar niet te veel. Dit voegt een vleugje subtiliteit toe.
* blanken en zwarten: Pas de blanken aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Pas zwarten aan om het donkerste punt in te stellen. Dit verfijnt het totale tonale bereik. Houd ALT/optie vast terwijl u deze schuifregelaars sleept om te zien waar knippen plaatsvindt.
3. Het licht vormen (tonale aanpassingen)
* tooncurve: Hier beeldhouwen je het licht en de schaduwen.
* Gebruik de puntcurve (degene waarmee u de curve direct kunt manipuleren).
* Creëer een zachte S-Curve :Trek het bovenste deel van de curve naar beneden (hoogtepunten) enigszins om ze donkerder te maken en til het onderste deel van de curve (schaduwen) iets op om ze op te helderen. Dit verbetert het contrast en voegt een filmische look toe.
* U kunt ook de regiocurve gebruiken (Hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) om specifieke tonale reeksen te verfijnen zonder het hele beeld te beïnvloeden.
* HSL/kleurpaneel:
* Luminance: Pas de luminantie van elke kleur aan om de helderheid ervan te regelen. Over het algemeen wilt u de huidtinten (oranje en geel) donkerder maken om de stemming te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Verzadiging: Desatureer enkele van de kleuren enigszins om een meer gedempte en klassieke look te creëren. Huidtonen en algehele levendigheid profiteren hiervan.
* tint: Stel de tint enigszins aan om huidtinten te verfijnen of kleurengietsels te corrigeren.
4. Kleurafstort voor stemming
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies): Dit is cruciaal voor de Rembrandt -esthetiek.
* schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (blauw of cyaan) toe aan de schaduwen. Houd de verzadiging erg laag (ongeveer 5-10).
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (geel of oranje) toe aan de hoogtepunten. Houd nogmaals de verzadiging laag (ongeveer 5-10).
* balans: Pas de schuifregelaar "Balance" aan om de schaduwen of de hoogtepunten in de kleurenafgraden te bevoordelen. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt. Vaak is een lichte duw in de richting van de schaduwen effectief.
5. Detailverbetering (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen: Verscherp de afbeelding enigszins om details naar voren te brengen. Verhoog de schuifregelaar "hoeveelheid", maar houd de "straal" en "detail" schuifregelaars relatief laag om overdoorscholen te voorkomen. Gebruik maskering om alleen op het onderwerp te slijpen.
* Ruisreductie: Verhoog de schuifregelaar "luminantieruisreductie" enigszins om het geluid te verminderen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
6. Effecten en afwerkende accenten
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik een negatieve hoeveelheid in de schuifregelaar "hoeveelheid" voor donker worden. Pas het "middelpunt" en "rondheid" aan om de vorm en plaatsing van het vignet te regelen.
* graan: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe voor een filmische textuur. Pas de "maat" en "ruwheid" naar wens aan. Dit is optioneel.
* kalibratiepaneel (camerakalibratie): (Geavanceerd) Dit kan worden gebruikt om de algehele kleurweergave subtiel aan te passen. Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" Hue en Saturation Sliders om de look te verfijnen. Vaak kan een kleine verschuiving in de rode primaire naar oranje warmte toevoegen aan huidtinten.
7. Lokale aanpassingen (raffinage focus)
* Stelborstel/radiaal filter/Gradueerfilter: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om het licht verder te vormen. Gebruik een zeer zachte borstel en lage stroom om het effect geleidelijk op te bouwen.
* Markeerverbetering: Gebruik een radiaal filter met een lichte blootstellingstoename en de scherpte toenemen om de aandacht te vestigen op de ogen van het onderwerp.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een afgestudeerd filter of radiaal filter om de achtergrond donkerder te maken en het onderwerp verder te isoleren.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, zelfs als het gestileerd is.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Let goed op de huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze indien nodig aan te passen.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen om het verlichting- en kleurenpalet te begrijpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende instellingen te proberen. Er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* voorinstellingen: Hoewel je presets als uitgangspunt kunt gebruiken, vertrouw er niet helemaal op ze. Pas de instellingen aan om aan uw specifieke afbeelding te voldoen.
* voor/na: Vergelijk regelmatig de "vóór" en "na" versies van uw afbeelding om te zien hoe uw aanpassingen de algehele look beïnvloeden.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat de bewerkingen van Lightroom niet-destructief zijn. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de nuances van licht en kleur, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!