REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op je lichten kan een portret dramatisch transformeren, stemming, drama en artistieke flair toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Uitrusting die je nodig hebt:

* Lichten: U hebt ten minste één lichtbron nodig, bij voorkeur streven of speedlights (flitsen) die u het vermogen kunt bedienen. Continue LED -lichten kunnen werken, maar ze vereisen vaak krachtigere gels en u moet uw witbalans aanpassen.

* Gekleurde gels: Een verscheidenheid aan kleuren geeft u de meest creatieve opties. Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en enkele complementaire kleuren (oranje, geel, paars). Rosco- en Lee-filters zijn gerenommeerde merken. U kunt ook "gesneden" gels krijgen specifiek voor Speedlights.

* gelhouders: Deze bevestigen de gels aan je lichten. U kunt commerciële gelhouders kopen die zijn ontworpen voor tastjes/speedlights, of u kunt doe -het -zelfoplossingen gebruiken zoals het bevestigen van gels met gaffer's tape of het gebruik van elastische banden. Voor grotere stromen zijn schuurdeuren met gelclips vaak beschikbaar.

* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.

* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze helpen het licht vorm te geven en te regelen. Een rooster kan voorkomen dat lichte lekkage van een geleerde flitser.

* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige blootstellingen te krijgen. De ingebouwde meter van uw camera kan werken, maar een lichtmeter geeft u meer precieze metingen, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.

* Model: Natuurlijk!

* Witbalansdoel (optioneel): Voor nauwkeurige kleurcorrectie bij het werken. Een grijze kaart werkt goed.

2. Inzicht in de basis van kleurtheorie:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Door deze samen te gebruiken kan een sterk contrast en visuele interesse creëren.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld rood, oranje, geel). Deze creëren een meer harmonieus en subtiel effect.

* Warm versus coole kleuren: Warme kleuren (rood, oranje, geel) zijn meestal energiek en uitnodigend, terwijl koele kleuren (blauw, groen, paars) kalmerend en mysterieus kunnen zijn.

* Kleurharmonie: De aangename arrangement van kleuren. Overweeg hoe de kleuren zullen omgaan met de huidskleur, kleding, kleding en de algehele stemming die u probeert te creëren.

3. Je lichten opzetten:

* Single Light Setup (het gemakkelijkste startpunt):

* Plaats uw licht op een standaard.

* Bevestig een gel aan uw licht.

* Plaats het licht om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met verschillende hoeken (voor, zij, iets boven, iets lager).

* Pas de kracht van het licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.

* twee lichtinstellingen (populair en veelzijdig):

* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, vaak iets op de zijkant en boven het onderwerp geplaatst. Voeg een gel toe om het primaire kleureffect te maken.

* Vul licht: Een zwakkere lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dit kan een ander gelicht licht zijn (vaak een complementaire kleur of een minder verzadigde versie van de kleur van het sleutellicht) of een reflector.

* Rand Light/Hair Light: Achter het onderwerp geplaatst om scheiding te creëren en de randen van het haar en de schouders te markeren. Een gel hier kan een subtiel, dramatisch effect toevoegen.

* Drie lichtinstelling (meer controle):

* Key Light:hetzelfde als hierboven.

* Vul licht:hetzelfde als hierboven.

* Achtergrondlicht:geplaatst om de achtergrond te verlichten. Dit kan worden gebruikt om een ​​wassing van kleur achter uw onderwerp te creëren.

4. Technieken en tips:

* Experimenteer met gelcombinaties: Laaggels op elkaar om nieuwe kleuren te maken. Het combineren van een blauwe en een gele gel kan bijvoorbeeld een groen licht creëren.

* Varieer lichtintensiteit: Gebruik verschillende vermogensniveaus op uw lichten om de balans tussen de kleuren te regelen. Een sterker sleutellicht zal domineren, terwijl een zwakker vullicht een subtiel kleuraccent zal bieden.

* gelverzadiging: Donkere gels geven je intensievere kleur. Lichtere of pastelgels zullen een subtieler effect creëren. U kunt ook de neutrale dichtheid (ND) gels krijgen om de lichtuitgang te verminderen zonder de kleur te wijzigen.

* Afstand en diffusie: De afstand tussen uw licht en het onderwerp zal de zachtheid van het licht beïnvloeden. Het gebruik van een modificator zoals een softbox of paraplu diffundeert het licht, waardoor zachtere schaduwen en een meer gelijkmatige kleurverdeling ontstaan.

* Let op schaduwen: Gekleurde gels kunnen interessante schaduwen creëren. Experimenteer met de hoeken van je lichten om te zien hoe de schaduwen vallen op het gezicht en lichaam van je onderwerp. Het besturen van schaduwen is van cruciaal belang voor effectief gelgebruik.

* Beschouw de huidtint: Sommige kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk of ziekelijk uitzien. Experimenteer om te zien welke kleuren het beste werken met de huidskleur van uw onderwerp. Rood en oranje zijn over het algemeen vleiend, terwijl groen en blauw uitdagender kan zijn. Vergeet niet dat u altijd de kleuren kunt afspreken of aanpassen in naverwerking.

* kleurcontrast: Gebruik contrasterende kleuren om visuele interesse te creëren en trek het oog van de kijker naar specifieke delen van de afbeelding.

* Subtiele kleuraccenten: U hoeft de hele afbeelding niet in kleur te doordrenken. Een kleine pop kleur kan zeer effectief zijn. Overweeg om een ​​gel op een randlamp of een achtergrondlicht te gebruiken om een ​​subtiele aanraking van kleur toe te voegen.

* Achtergrondoverwegingen: De kleur van uw achtergrond heeft invloed op het algehele uiterlijk van uw afbeelding. Een witte achtergrond weerspiegelt de kleuren van uw gels, terwijl een donkere achtergrond het licht absorbeert en meer contrast creëert. U kunt het achtergrondlicht ook direct geleren.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" bij het gebruik van gekleurde gels met strobjes. Als u continue lichten gebruikt, moet u mogelijk de witbalans handmatig aanpassen. Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking. Gebruik een grijze kaart om een ​​referentiepunt te krijgen voor kleurcorrectie.

* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken. U kunt de witbalans, blootstelling en kleurbalans aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.

* Natuurverwerking: Stel de kleuren en het contrast bij na verwerking af. Gebruik software zoals Adobe Photoshop of Lightroom om de tint, verzadiging en luminantie van de kleuren in uw afbeelding aan te passen. U kunt ook kleurenafstandstechnieken gebruiken om een ​​specifieke stemming of stijl te creëren.

* Experiment, experiment, experiment! De beste manier om te leren hoe gekleurde gels te gebruiken, is door te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsinstellingen en technieken na de verwerking. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt. Maak veel foto's en analyseer de resultaten.

Voorbeelden van creatieve geltechnieken:

* cyberpunk/sci-fi: Gebruik een combinatie van blauwe en paarse gels voor een futuristische, hightech look.

* Film noir: Gebruik een enkele rode gel voor een dramatisch, grimmig effect.

* dromerig/surrealistisch: Gebruik pastelgels (roze, lavendel, lichtblauw) voor een zachte, etherische look.

* horror: Gebruik groene en rode gels om een ​​enge, verontrustende sfeer te creëren.

* mode: Gebruik gewaagde, contrasterende kleuren om een ​​opvallend en opvallend beeld te creëren.

* silhouet: Plaats een gelicht licht achter uw onderwerp om een ​​kleurrijk silhouet te creëren.

* Selectieve kleurplaten: Maskeer delen van de afbeelding in naverwerking om verschillende kleureffecten toe te passen op verschillende gebieden.

Veiligheid:

* warmte: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met krachtige lichten, omdat ze kunnen smelten of branden. Gebruik warmtebestendige gels en houd de lichten in beweging. Plaats gels niet rechtstreeks op hete bollen.

* Elektrische veiligheid: Gebruik altijd de juiste voorzorgsmaatregelen voor elektrische veiligheid bij het werken met lichten en elektrische apparatuur.

Door de basisprincipes van kleurtheorie en licht te begrijpen, en door te oefenen en te experimenteren, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels. Succes!

  1. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  2. Met afbeeldingen gevulde vormen maken in Photoshop

  3. 12 slechte Photoshop-fouten om te vermijden

  4. Hoe u prachtige inktstroomfoto's kunt maken en vastleggen

  5. 28 Meer uitzonderlijk nuttige Photoshop-snelkoppelingen

Adobe Photoshop
  1. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  2. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  3. Middentonen verbeteren in Photoshop

  4. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten

  5. One-shot versus AI-Servo:Welke autofocus-instelling moet u gebruiken?

  6. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  7. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten