REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Blend -modi in Photoshop zijn krachtige tools die je portretten met fijne kunst kunnen verhogen, zodat je verbluffende effecten kunt maken, kleuren kunt manipuleren en met gemak textuur kunt toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in mengmodi

* Wat zijn ze? Blend -modi bepalen hoe de pixels van een laag interageren met de pixels van de laag (en) eronder. Zie ze als verschillende manieren om verfkleuren te combineren, sommige vloeien soepel, anderen creëren scherpe contrasten.

* waar te vinden: De vervolgkeuzelijst voor mengmodus bevindt zich in het lagenpaneel (venster> lagen). Het is meestal standaard "normaal".

* categorisatie (begrijpen hoe de modi zijn gegroepeerd is de sleutel): Photoshop organiseert mengmodi in verschillende categorieën, elk met een algemeen doel:

* normaal: De basismengingsmodi.

* * Normaal (drempel):* vervangt eenvoudig pixels. Dekking regelt transparantie. (Dit is vaak waar "normaal" op is ingesteld wanneer u de vervolgkeuzelijst in eerste instantie opent.)

* * Oplossen:* creëert een pixelateerd of gestippeld effect, afhankelijk van de dekking.

* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze vergelijken de kleurwaarden van de twee lagen en bewaren de * donkerdere * waarden.

* * Donkerder:* vergelijkt de kleurwaarden van beide lagen en houdt de donkere pixels.

* * Vermenigvuldig:* Vermenigvuldigt de kleurwaarden, wat resulteert in een donkerder effect. Goed voor het creëren van schaduwen, het toevoegen van diepte en het donker wordende hoogtepunten zonder details te verliezen. Een geweldig hulpmiddel voor het creëren van diepte en dimensie.

* * Kleurverbranding:* Verhoogt het contrast en de verzadiging van de onderste laag op basis van de kleur van de bovenste laag, wat resulteert in een meer intense donkerder.

* * Lineaire verbranding:* Vergelijkbaar met kleurverbranding maar wordt donkerder door de helderheid te verminderen. Intenser dan vermenigvuldigen.

* * Donkere kleur:* Selecteert eenvoudig de donkere kleur uit beide laag.

* lichten: Deze modi worden in het algemeen de afbeelding opfleurt. Ze vergelijken de kleurwaarden van de twee lagen en bewaren de * lichtere * waarden.

* * Lichten:* vergelijkt de kleurwaarden van beide lagen en houdt de lichtere pixels bij.

* * Scherm:* Invert de kleuren, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens opnieuw om. Fleurt het beeld aanzienlijk op. Uitstekend voor het creëren van gloeiende effecten, het simuleren van lichtbronnen en het ophelderen van schaduwen.

* * Color Dodge:* helpt de onderste laag op op basis van de kleur van de bovenste laag. Kan intense hoogtepunten en geblazen gebieden creëren.

* * Lineaire Dodge (toevoegen):* Bright wordt door de kleurwaarden van de twee lagen toe te voegen. Een zeer sterk verhelderend effect, vaak gebruikt voor het toevoegen van spiegelende hoogtepunten.

* * Lichtere kleur:* Selecteert eenvoudig de lichtere kleur uit beide lagen.

* Contrast: Deze modi vergroten het contrast, waardoor sommige gebieden worden verduisterd en anderen verlichten.

* * Overlay:* Combineert multiply- en schermmodi. Geschoren donkere gebieden en fleurt lichte gebieden op, waardoor het totale contrast toeneemt. Zeer veelzijdig en veel gebruikt.

* * Zacht licht:* vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Het heeft vaak de voorkeur voor een meer natuurlijke look.

* * Hard licht:* vergelijkbaar met overlay, maar intenser.

* * Levendig licht:* vergelijkbaar met kleurverbranding en kleurontsteking. Creëert intense kleuren en contrast.

* * Lineair licht:* Vergelijkbaar met lineaire verbranding en lineaire ontwijking. Extreem contrast.

* * Pin Light:* vervangt kleuren, afhankelijk van of de kleurwaarden lichter of donkerder zijn dan de mengkleur.

* * Harde mix:* vermindert kleuren tot rood, groen, blauw, zwart en wit.

* inversie: Deze modi beïnvloeden kleur en verzadiging.

* * Verschil:* trekt de kleurwaarden van de twee lagen af. Creëert vaak omgekeerde of surrealistische effecten.

* * Uitsluiting:* vergelijkbaar met verschil, maar subtieler.

* * Aftrek:* trekt de kleurwaarden van de menglaag af van de basislaag, waardoor het resultaat wordt verduisterd.

* * Deel:* Verdeelt de kleurwaarden van de basislaag door de menglaag, waardoor het resultaat wordt opgefleurd.

* Component: Deze modi beïnvloeden de afzonderlijke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid/kleur).

* * Tint:* past de tint van de bovenste laag toe op de onderste laag.

* * Verzadiging:* Past de verzadiging van de bovenste laag toe op de onderste laag.

* * Kleur:* Past de tint en verzadiging van de bovenste laag toe op de onderste laag, met behoud van de helderheid. Uitstekend voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen.

* * Luminositeit:* Past de helderheid (helderheid) van de bovenste laag toe op de onderste laag, waarbij de tint en verzadiging worden behouden. Handig voor het slijpen, het toevoegen van textuur en het aanpassen van de helderheid zonder de kleur te beïnvloeden.

ii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst

1. Textures toevoegen:

* Doel: Geef uw portret een uniek, artistiek gevoel door texturen zoals papier, stof of verf te bedekken.

* Hoe:

1. Plaats uw textuurafbeelding boven uw portretlaag.

2. Experimenteer met mengmodi zoals Multipy (voor een subtiele, verduisterende textuur), overlay (voor een meer uitgesproken textuur met een verhoogd contrast), zacht licht (een zachtere textuurmengsel), of scherm (Om een ​​bekrast filmeffect te simuleren).

3. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit te regelen.

4. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret (bijv. De achtergrond of het vermijden van het gezicht van het onderwerp als u een schoon brandpunt wilt).

5. Overweeg een knipmasker te gebruiken om de textuur te beperken tot alleen het onderwerp.

2. Kleurgrading en kleurcorrectie:

* Doel: Maak een specifieke stemming of esthetiek door kleuraanpassingen.

* Hoe:

1. Maak een nieuwe vaste kleurlaag (laag> Nieuwe vullaag> Solid kleur).

2. Kies een kleur die de bestaande tonen van uw portret aanvult of het gewenste gevoel oproept.

3. Experimenteer met mengmodi zoals kleur (Om de tint en verzadiging van de kleurlaag toe te passen met behoud van de helderheid van het portret), overlay (voor een meer levendig kleureffect), zacht licht (voor een subtiele kleurentint), of tint (Om het algehele kleurenpalet te wijzigen).

4. Gebruik de schuifregelaar en laagmaskers om de kleurafstand te verfijnen.

5. Aanpassingslagen zoals krommen, niveaus en kleurbalans die worden gebruikt in combinatie met mengmodi bieden meer controle. Een curvenaanpassingslaag ingesteld op het scherm kan bijvoorbeeld de schaduwen in een portret optillen terwijl de hoogtepunten worden behouden.

3. Licht en schaduw creëren:

* Doel: Verbeter de verlichting en creëer dramatische effecten.

* Hoe:

1. Ontduiken en branden: Maak twee nieuwe lagen. Vul er een met wit (voor ontwijken) en de andere met zwart (voor verbranding).

2. Stel beide lagen in op overlay of zacht licht .

3. Gebruik een zachte borstel met lage opklachten (wit voor ontwijken - opheldering, zwart voor verbranding - donker worden) om te schilderen in de gewenste licht- en schaduwgebieden. Met de overlay/soft light -modi kunt u schilderen zonder de onderliggende pixels permanent te wijzigen.

4. Lichtbronnen simuleren: Maak een nieuwe laag en gebruik een grote, zachte borstel met een heldere kleur (bijv. Geel, oranje of blauw) om te schilderen in het gebied waar u de lichtbron wilt laten verschijnen.

5. Stel de mengmodus in op scherm of lineaire Dodge (toevoegen) om een ​​gloeiend effect te creëren.

6. Gebruik een laagmasker om de vorm en intensiteit van het licht te verfijnen.

4. Diepte en dimensie toevoegen:

* Doel: Laat uw portret meer driedimensionaal aanvoelen.

* Hoe:

1. Gebruik de hierboven beschreven Dodge- en Burn -technieken om de kenmerken van het gezicht subtiel te beeldhouwen en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.

2. Maak een vigneteffect door de randen van de afbeelding te verduisteren. Gebruik een radiale gradiënt op een nieuwe laag gevuld met zwart, ingesteld op vermenigvuldigen of overlay .

5. Slijpen en detailverbetering:

* Doel: Breng de fijne details in uw portret naar voren zonder harde artefacten te maken.

* Hoe:

1. Dupliceer de portretlaag.

2. Breng een kleine hoeveelheid onscherpe masker aan (filter> Slijten> onscherpmasker). Pas op dat u niet te sharpen.

3. Stel de mengmodus in op luminositeit . Dit zal het beeld scherpen zonder de kleuren te beïnvloeden, waardoor een natuurlijke uitstraling wordt behouden.

4. Pas de dekking aan om de slijperintensiteit te regelen.

5. U kunt ook experimenteren met High Pass -filtering (filter> Andere> Hoge pass) gevolgd door een mengmodus van overlay of zacht licht voor een subtieler slijpende effect.

6. Creatieve effecten:

* Doel: Experimenteer met unieke en surrealistische effecten.

* Hoe:

1. Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen door er een over het portret te plaatsen en blending -modi te gebruiken zoals scherm , vermenigvuldigen , overlay , lichten , of donkerder .

2. Samenvatting kleuring: Gebruik gradiënten of texturen met blendmodi zoals verschil of uitsluiting om onverwachte kleurencombinaties te maken.

3. Pasperly Effects: Breng een filter aan zoals "droge borstel" of "olieverf" en gebruik vervolgens mengmodi om het effect te integreren met het oorspronkelijke portret.

iii. Tips voor effectief gebruik

* Niet-destructieve workflow: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.

* Laagmaskers zijn je vrienden: Gebruik laagmaskers om selectief de effecten van blend -modi toe te passen op specifieke gebieden van uw portret.

* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en te zien wat er gebeurt. Er zijn geen harde en snelle regels.

* Start subtiel: Begin met lage opaciteiten en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.

* Beschouw het onderliggende beeld: De effectiviteit van een mengmodus hangt af van de kleuren en tonen van de betrokken lagen. Wat goed werkt met de ene afbeelding werkt misschien niet goed met een andere.

* dekking versus vul: Begrijp het verschil. Dekking beïnvloedt de gehele laag, inclusief eventuele laagstijlen. Fill heeft alleen invloed op de pixelgegevens op de laag zelf, waardoor laagstijlen ongewijzigd kunnen blijven. Dit kan nuttig zijn voor subtiele aanpassingen.

* Modi van groepsmenging: Groep lagen samen en wijzig de mengmodus van de groep. Dit kan complexe effecten veroorzaken en u in staat stellen het mengen naar een specifiek gebied te isoleren.

* kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw kleurinstellingen correct zijn om onverwachte kleurverschuivingen te voorkomen.

iv. Key Takeaways

Blend -modi zijn een essentieel onderdeel van de portretten van digitale beelden. Door de verschillende categorieën te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden ontgrendelen, van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Vergeet niet om niet-destructief te werken, gebruik laagmaskers en oefen consequent om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!

  1. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. Niveaus gebruiken in Photoshop Correcte kleur en contrast

  4. Neurale filters gebruiken in Photoshop (stap voor stap)

  5. Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

Adobe Photoshop
  1. Recovery Toolbox for Photoshop:red uw beschadigde Adobe Photoshop-bestanden

  2. Een zwart-witafbeelding maken met een HDR-look in Lightroom

  3. De loepinformatie-overlay van Lightroom begrijpen en gebruiken

  4. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  5. Beste nieuwe functies in Adobe Premiere, Photoshop en meer (release van november 2019)

  6. Dagen van hoe een van Ellen Page en Kate Mara leidde tot Breakout Indie Feature

  7. Top 10 gekke After Effects-technieken