1. Inzicht in de basisprincipes van gekleurde gels
* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant gekleurd plastic of polyester geplaatst voor een lichtbron om de kleur van het licht dat het uitzendt te veranderen.
* Waarom ze gebruiken?
* Visuele interesse: Voegt drama, stemming en artistieke flair toe.
* Kleurtheorie: Hiermee kunt u specifieke kleurenpaletten maken en emoties oproepen door middel van kleur.
* Isolatie van het onderwerp: U kunt uw onderwerp scheiden van de achtergrond met kleur.
* Corrigerende kleur: Corrigeert de kleurtemperatuur van verschillende lichtbronnen (bijv. Met behulp van een CTO -gel om een koele LED op te warmen).
* soorten gels:
* Kleurcorrectie (CTO, CTB, plus groen, mingroen): Gebruikt om de kleurtemperaturen tussen verschillende lichtbronnen te matchen.
* kleureffectgels: Een breed scala aan kleuren voor creatieve verlichtingseffecten.
* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het regelen van de lichtuitgang.
* gelgrootte en vorm: Gels zijn er in verschillende maten, meestal vellen of rollen. Je moet ze snijden om bij je lichtmodificatoren te passen.
2. Essentiële apparatuur
* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en een paar secundaire kleuren (geel, magenta, cyaan). Overweeg ook een diffusiegel. Rosco en Lee zijn populaire merken.
* Lichten: Studio -trobjes, speedlights of zelfs continue LED -lichten werken. Stroeven bieden de meeste kracht en controle.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots. Deze regelen de verspreiding en richting van het licht. Rasters zijn vooral nuttig om het geleerde licht te houden.
* gel houders/clips: Essentieel voor het bevestigen van gels aan uw lichten of modificatoren. Schuurdeuren met gelclips zijn ook geweldig.
* tape (gaffer's tape): Voor het tijdelijk beveiligen van gels.
* mes voor schaar/hulpprogramma's: Voor het snijden van gels naar de juiste maat.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang en verhoudingen nauwkeurig te meten.
* kleurmeter (optioneel): Kan de kleurtemperatuur en het lichttinten meten voor precieze kleuraanpassing.
3. Je shoot plannen:kleurtheorie en compositie
* Kleurharmonie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en geel). Ze creëren een hoog contrast en visuele opwinding.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren een meer harmonieuze en kalmerende look.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw). Bied een uitgebalanceerd en levendig palet aan.
* kleurenpsychologie: Overweeg de emoties die verband houden met verschillende kleuren:
* rood: Passie, energie, gevaar
* blauw: Kalm, vertrouwen, verdriet
* groen: Aard, groei, evenwicht
* geel: Geluk, optimisme, voorzichtigheid
* paars: Royalty, mysterie, creativiteit
* Achtergrondkeuze: Selecteer een achtergrond die aanvult of contrasteert met de gekozen gelkleuren. Zwarte, witte of grijze achtergronden bieden neutraliteit, terwijl gekleurde achtergronden het totale effect kunnen verbeteren.
* garderobe: Kies kledingkleuren die goed werken met uw gels. Neutrale kleuren laten de gelkleuren opvallen, terwijl complementaire of analoge kleuren een meer samenhangende look creëren.
* Concept en stemming: Definieer de stemming of het verhaal dat je wilt overbrengen. Ga je voor een dromerige, surrealistische uitstraling of een gewaagd, dramatisch effect? Dit zal uw kleurkeuzes begeleiden.
* Sketch/moodboard: Het creëren van een schets of moodboard van tevoren helpt bij het visualiseren van het gewenste resultaat en de shoot stroomlijnen.
4. Je lichten en gels opzetten:technieken
* enkel licht met gel: De eenvoudigste opstelling. Gebruik één licht met een gel om een eenzuigelijk wasbeurt op uw onderwerp te maken. Experimenteer met verschillende hoeken en lichtmodificatoren.
* Twee lichten met verschillende gels: Dit opent veel creatieve mogelijkheden.
* Key Light and Fill Light: Gebruik één gel voor uw sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een andere voor uw vullicht (om schaduwen in te vullen).
* RIM -verlichting: Plaats een gegeleerd licht achter uw onderwerp om een gekleurd randlicht te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* Cross-Lighting: Plaats twee lichten aan weerszijden van uw onderwerp, elk met een andere gel. Dit creëert interessante kleurgradiënten en schaduwen.
* Achtergrondlicht: Gebruik een gegeleerd licht om de achtergrond te verlichten, een gradiënt te creëren of een vleugje kleur toe te voegen.
* Onderwerp scheiden van achtergrond: Kies een kleur voor het achtergrondlicht dat contrasteert met de kleur op uw onderwerp. Hierdoor valt het onderwerp op.
* Afstand en intensiteit:
* Hoe verder het licht van het onderwerp is, hoe zachter het licht en hoe minder intens de kleur.
* Hoe dichter het licht, hoe intenser de kleur.
* Gebruik diffusiegels om het licht te verzachten en de kleur gelijkmatiger te verspreiden.
* Modifierkeuze:
* softboxes: Creëer zachte, zelfs verlichting.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar.
* roosters: Concentreer het licht en voorkomt morsen op ongewenste gebieden. Uitstekend voor gecontroleerde kleur.
* snoots: Creëer een kleine, geconcentreerde lichtspoel.
* Power -instellingen: Pas de kracht van uw lichten aan om de kleuren in evenwicht te brengen en het gewenste effect te creëren. Gels verminderen de lichtuitgang, dus u moet mogelijk het vermogen vergroten.
* diffusie: Overweeg het gebruik van diffusiemateriaal (traceerpapier, matchedcetaat) samen met gels om het licht te verzachten en soepelere gradiënten te creëren.
5. Camera-instellingen en nabewerking
* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in op basis van de kleur van het licht. Dit helpt u om nauwkeurige kleuren in uw foto's te bereiken. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen voor creatieve effecten. "Tungsten" werkt vaak goed met blauwe gels, terwijl "Daylight" misschien beter werkt met warmere kleuren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als u lichten met een laag vermogen gebruikt of een kleiner diafragma wilt gebruiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd. Een kleiner diafragma (bijv. F/8) geeft u meer velddiepte.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Met stromingen beïnvloedt sluitertijd vooral het omgevingslicht, niet de stroboscoop zelf.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren op in uw foto's. Pas tint, verzadiging en luminantie aan om de gewenste look te bereiken.
* Witte balansaanpassing: Maak indien nodig verdere aanpassingen aan het witbalans.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Kleurafstand: Gebruik kleurstorttechnieken om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
6. Tips en probleemoplossing
* Veiligheid: Gebruik gels die zijn ontworpen voor fotografielichten. Regelmatig plastic kan smelten of in brand vullen. Zorg voor voldoende ventilatie rond uw lichten.
* gel vervagen: Gels zullen na verloop van tijd vervagen, vooral met krachtige lichten. Vervang ze regelmatig om de consistente kleur te behouden.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om te experimenteren met verschillende instellingen en zoek de look die u wilt.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkel licht en gel en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat werkt.
* Let op schaduwen: Gels kunnen sterke schaduwen creëren. Gebruik reflectoren of vul lichten om ze te verzachten indien nodig.
* Vermijd kleurafdelingen op de huid: Houd rekening met kleurengieten op de huid van uw onderwerp. Gebruik gels op een manier die hun functies verbetert, niet vervormt. Overweeg het gebruik van een kleinere, meer gerichte lichtbron om een volledige cast te voorkomen. Een schoonheidsgerecht met een raster is hier geweldig voor.
* Overweeg complementaire huidtinten: Denk na over hoe gelkleuren omgaan met de huidskleur van uw onderwerp. Warmere huidtinten zien er vaak geweldig uit met blues en paars, terwijl koelere huidtinten kunnen worden verbeterd door geel en sinaasappels.
* Let op overlap: Wanneer u meerdere gels gebruikt, let dan op waar het gekleurde licht overlapt. Dit kan onverwachte kleurencombinaties creëren.
* diffuse gradiënten: Als u een soepele overgang tussen twee kleuren wilt, experimenteer dan met het overlappen van de randen van de lichtstralen en gebruik ik diffusie.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* klassieke Hollywood -glamour: Een hoofdlicht met een bleke barnsteengel (voor warmte) en een randlicht met een blauwe gel (voor een vleugje drama).
* Cyberpunk: Kruisverlichting met een cyaangel en een magenta-gel.
* Film noir: Een enkel, hard licht met een diepblauwe of groene gel, waardoor lange, dramatische schaduwen ontstaan.
* dromerig/surrealistisch: Twee zachte lichten:een met een lichtroze of lavendelgel, de andere met een lichtblauwe gel, verspreid om een zachte, etherische look te creëren.
* monochromatisch: Een enkel licht met een sterke gel (bijvoorbeeld rood) gericht op het onderwerp en de achtergrond.
Door de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende en unieke portretten maken met gekleurde gels.