REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

Photoshop Blending -modi zijn een krachtig hulpmiddel voor portretten met fijne kunst, die een breed scala aan effecten bieden, van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hier is een gids om ze effectief te gebruiken:

i. Inzicht in de basis

* Wat zijn mengmodi? Blend -modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze beïnvloeden de pixels op basis van hun helderheid en kleurwaarden.

* Locatie: Het vervolgkeuzemenu van de mengmodus bevindt zich bovenaan het lagenpaneel in Photoshop. Het is meestal standaard ingesteld op "normaal".

* Terminologie:

* basislaag: De laag (en) onder de laag waarop u de mengmodus aanbrengt.

* Blendlaag: De laag waarop u de mengmodus aanbrengt.

* resultaatlaag: De laatste gecombineerde afbeelding na de mengmodus is toegepast.

ii. Belangrijkste categorieën voor mengmodus en hun toepassingen in portretten

Photoshop categoriseert mengmodi in groepen op basis van hun primaire functie. Hier is een uitsplitsing van de meest relevante voor portretten:

* Normale groep:

* normaal: De standaardmengingsmodus. De blendlaag bedekt eenvoudig de basislaag. Handig voor ondoorzichtige lagen.

* oplossen: Vervangt willekeurig pixels op de basislaag op basis van de dekking van de blendlaag. Zelden gebruikt in portretten, maar kan interessante texturen creëren.

* Duistere groep: Deze modi hebben de neiging om het beeld donkerder te maken.

* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de donkerder van de basis of meng de kleur.

* Vermenigvuldig: Vermenigvuldig de basiskleur met de blendkleur. Het resultaat is altijd een donkere kleur. Uitstekend voor schaduwen, verdiepende tonen en het toevoegen van diepte. Geweldig voor het toevoegen van textuur van een textuurlaag.

* kleurverbranding: Gaat de basiskleuren donkerder en verhoogt het contrast. Kan zeer sterke, verzadigde kleuren produceren. Gebruik spaarzaam.

* lineaire brandwond: Gaat de basiskleur donkerder door de helderheid te verminderen. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar minder intens.

* Donkere kleur: Vergelijkt alle kanaalwaarden en kiest de donkerdere van de twee waarden voor elke pixel, of deze nu uit de blend of basislaag is.

* verlichtingsgroep: Deze modi hebben de neiging om het beeld te verlichten.

* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de lichter van de basis of meng de kleur.

* scherm: Vermenigvuldigt het omgekeerde van de basis en mengt kleuren. Het resultaat is altijd een lichtere kleur. Geweldig voor hoogtepunten, het toevoegen van lichtlekken en het creëren van een dromerige look.

* Kleurontsteking: Verlicht de basiskleuren en vermindert het contrast. Kan zeer heldere, opgeblazen hoogtepunten produceren. Gebruik spaarzaam.

* lineaire Dodge (toevoegen): Verlicht de basiskleur door de helderheid te vergroten. Vergelijkbaar met kleurenontdekking maar minder intens.

* lichtere kleur: Vergelijkt alle kanaalwaarden en kiest de lichter van de twee waarden voor elke pixel, of deze van de blend of basislaag is.

* Contrastgroep: Deze modi vergroten het contrast.

* overlay: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de basiskleur. Lichter dan 50% grijs wordt lichter, donkerder dan 50% grijs wordt donkerder. Een veelzijdige modus voor het toevoegen van contrast en punch.

* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar zachter. Minder intens en subtieler. Geweldig voor zachte contrastaanpassingen.

* hard licht: Vermenigvuldigt of screent de kleuren, afhankelijk van de mengkleur. Creëert een zwaarder, meer dramatisch effect dan overlay.

* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door het contrast te verhogen of te verlagen, afhankelijk van de blendkleur. Leidt tot meer verzadigde resultaten.

* lineair licht: Brandt of ontwijkt de kleuren door de helderheid te verminderen of te vergroten, afhankelijk van de blendkleur.

* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur.

* Harde mix: Verandert pixels naar rood, groen, blauw, zwart of wit door de RGB -kanaalwaarden van de mengkleur toe te voegen aan de RGB -waarden van de basiskleur.

* inversiegroep: Deze modi creëren inversies of verschillen.

* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft. Creëert interessante kleurinversies en speciale effecten.

* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar met minder contrast.

* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.

* Deel: Verdeelt de basiskleur door de blendkleur.

* Componentgroep: Deze modi beïnvloeden de kleurcomponenten.

* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur. Goed voor het wijzigen van de algehele kleurencast van een afbeelding.

* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur. Handig voor het nietzatten of intensiverende kleuren. Wees voorzichtig om niet oververzadigd te zijn.

* kleur: Vervangt zowel de tint als de verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, waarbij de luminantie wordt behouden. Goed voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het toevoegen van subtiele kleurentints.

* Luminositeit: Vervangt de luminantie (helderheid) van de basiskleur door de luminantie van de blendkleur, het behoud van de tint en verzadiging. Handig om de algehele helderheid aan te passen zonder de kleuren te beïnvloeden.

iii. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst

Hier leest u hoe u mengmodi kunt gebruiken om uw portretten te verbeteren:

1. Diepte en dimensie toevoegen met schaduwen (vermenigvuldigen):

* Maak een nieuwe laag boven uw basisafbeelding.

* Gebruik een zachte, grote borstel met een donkere kleur (bijv. Een diepbruin of grijs) om te schilderen in schaduwen rond het gezicht, de nek en het haar van het onderwerp. Focus op gebieden waar schaduwen van nature vallen.

* Stel de mengmodus van de laag in op vermenigvuldigen .

* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van de schaduwen te regelen. Een subtiel effect is meestal het beste.

* Overweeg om een ​​laagmasker toe te voegen om de schaduwen verder te verfijnen.

2. Verbetering van hoogtepunten (scherm):

* Maak een nieuwe laag boven uw basisafbeelding.

* Gebruik een zachte, grote borstel met een lichte kleur (bijvoorbeeld een licht beige of wit) om te schilderen in hoogtepunten op het gezicht, het haar en de kleding van het onderwerp. Focus op gebieden waar licht van nature toeslaat.

* Stel de mengmodus van de laag in op scherm .

* Pas de dekking van de laag aan op een natuurlijk effect. Hoogtepunten kunnen er gemakkelijk overdreven uitzien.

3. Textuur toevoegen (vermenigvuldigen, overlay, zacht licht):

* Zoek een textuurafbeelding (bijv. Papier, stof, grunge).

* Plaats de textuurafbeelding op een laag boven uw portret.

* Experimenteer met vermenigvuldigen , overlay , of zacht licht Blending modi. Multipy zal het beeld donkerder maken, terwijl overlay en zacht licht contrast en textuur subtieler toevoegen.

* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret.

* Pas de dekking aan om het effect te verfijnen.

4. Kleurgrading (kleur, tint, verzadiging, zacht licht):

* Maak aanpassingslagen (bijv. Solid kleur, gradiëntkaart, bochten) voor kleurenafname.

* Experimenteer met kleur , tint , en verzadiging Blending modi om het algehele kleurenpalet subtiel te wijzigen. Bijvoorbeeld:

* Solide kleurlaag + kleur: Breng een subtiele kleurentint aan op de hele afbeelding.

* Gradiëntkaart + kleur: Creëer een soepele kleurovergang over de afbeelding en voeg diepte en stemming toe.

* Gebruik zacht licht met een krommen -aanpassingslaag om specifieke kleurenbereiken te stimuleren of te verminderen.

* Pas opaciteit aan en gebruik laagmaskers om de kleurafstand te verfijnen.

5. Lichtlekken en dromerige effecten maken (scherm, lichten):

* Zoek of maak een lichtlekafbeelding (bijvoorbeeld een foto van zonlicht die door een raam stroomt).

* Plaats het lichtlekafbeelding op een laag boven uw portret.

* Stel de mengmodus van de laag in op scherm of lichten .

* Pas de positie, grootte en dekking van de laag aan om het gewenste effect te bereiken.

* Gebruik een laagmasker om het lichtlek te verwijderen uit gebieden waar het er niet natuurlijk uitziet.

6. Selectieve slijpen (overlay, zacht licht):

* Dupliceer de beeldlaag.

* Pas een hoog passfilter (filter> Andere> Hoge pass) toe met een straal die fijne details verbetert (meestal ongeveer 1-3 pixels).

* Stel de mengmodus in van de hoge passlaag op overlay of zacht licht . Overlay zal meer uitgesproken zijn.

* Pas de dekking aan om de slijpenintensiteit te regelen.

* Gebruik een laagmasker om bepaalde gebieden selectief te slijpen, zoals de ogen of haar. Door de huid te slijpen kan er onnatuurlijk uitzien.

iv. Tips voor effectief gebruik

* Experiment: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren met verschillende combinaties. Wees niet bang om onconventionele combinaties te proberen.

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overmatig gebruik van blendmodi. Een subtiele aanraking levert vaak de meest aangename en natuurlijke resultaten op.

* Dekking is je vriend: Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te regelen. Vaak zal een lagere opaciteit er realistischer uitzien.

* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief het mengmodus -effect toepassen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.

* Niet-destructieve bewerking: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om niet-destructieve bewerking te garanderen. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder de oorspronkelijke beeldgegevens permanent te wijzigen.

* Let op voor detail: Zoom in en onderzoek zorgvuldig de resultaten van de aanpassingen van uw mengmodus. Zoek naar gebieden die er onnatuurlijk of overdreven uitzien.

* Beschouw kleurharmonie: Houd rekening met hoe mengmodi het algehele kleurenpalet van uw afbeelding beïnvloeden. Zorg ervoor dat de kleuren harmonieus zijn en elkaar aanvullen.

* Beschouw de stemming: Kies mengmodi die de gewenste stemming van uw portret aanvullen. Vermenigvuldig en kleurverbranding kan een donkerder, humeuriger gevoel creëren, terwijl scherm en lichten een helderdere, meer etherische look kunnen creëren.

* Oefen regelmatig: Zoals elke vaardigheid, is het beheersen van blending -modi oefening. Hoe meer je ze gebruikt, hoe beter je zult worden in het begrijpen van hun effecten en ze effectief toepassen.

v. Workflow voorbeeld

Hier is een basisworkflow voor het gebruik van mengmodi bij portret retoucheren:

1. Basis retoucheren: Voer basis retouching -taken uit, zoals het verwijderen van vlekken, avondje uit huidtint en ontwijken en verbranden (gebruik een curvenafstellaag met zachte borstels, waarbij de mengmodus op zacht licht wordt ingesteld).

2. Diepte en dimensie toevoegen: Gebruik een vermenigvuldigingslaag om schaduwen en een schermlaag toe te voegen om hoogtepunten toe te voegen.

3. Kleurafstand: Gebruik een vaste kleur- of gradiëntkaartaanpassingslagen met kleur-, tint- of verzadigingsmixmodi om het kleurenpalet te verfijnen.

4. Slijpen: Breng selectieve slijpen aan met het hoge passfilter en de overlay- of zachte lichtblending -modus.

5. Eindaanpassingen: Maak eventuele definitieve aanpassingen aan de algehele helderheid, contrast en kleurbalans met behulp van aanpassingslagen.

Door de verschillende mengingsmodi te begrijpen en te experimenteren met hun toepassingen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten van de beeldende kunst naar het volgende niveau verheffen. Vergeet niet om altijd te streven naar subtiliteit en een natuurlijke uitstraling en laat uw artistieke visie uw keuzes begeleiden. Succes!

  1. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  4. Adobe Photoshop Elements versus Photoshop CC

  5. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Hoe je studio ghibli -texturen in substantieschilder kunt maken 11

  2. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  3. Lessen van de meesters:Sally Mann

  4. Hoe krijg je FCPX met de beste prijs? Check Onderwijsbundel!

  5. RAW versus DNG:wat is het verschil en waarom is het belangrijk?

  6. Top 6 gratis videowatermerksoftware in 2022

  7. Remini AI Aangedreven app kan extreme onscherpte in foto's herstellen