i. Inzicht in de basis
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een laag interageert met de laag (s) eronder. Elke modus gebruikt een wiskundige formule om de pixels van de twee lagen te mengen, wat resulteert in verschillende effecten.
* waar te vinden: Gelegen in het lagenpaneel in Photoshop, meestal in een vervolgkeuzemenu met standaard "normaal".
ii. Belangrijkste blending -modusgroepen en hun toepassingen voor portretten
Hier is een blik op veelgebruikte blending -modusgroepen en hoe deze kunnen worden toegepast op portretwerk:
* De donkere groep: (Donkerder, vermenigvuldigen, kleurverbranding, donkerdere kleur)
* Doel: Over het algemeen het beeld donkerder. Ze analyseren de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de donkere basis of mengen kleur.
* Gebruikt in portretten:
* Vermenigvuldig: Handig voor het toevoegen van diepte en schaduwen, vooral in combinatie met een laag met textuur of een gradiëntvulling. Geweldig voor het donkerderende gebieden zoals haar of kleding subtiel. Kan ook worden gebruikt om een ontwijkende en brandende laag te verduisteren om de definitie te verbeteren.
* kleurverbranding: Meer intens donkerder effect, kan dramatische schaduwen creëren of textuur benadrukken. Gebruik spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot overdagen.
* donkerder: Selecteert de donkerder van de basis en meng de kleur.
* De lichtgroep: (Lichten, scherm, kleurontdekken, lichtere kleur)
* Doel: Verlicht de afbeelding. Deze blendmodi analyseren de kleurinformatie in elk kanaal en selecteren de lichtere basis of mengen kleur.
* Gebruikt in portretten:
* scherm: Brights the Image, vaak gebruikt voor het toevoegen van hoogtepunten of het creëren van een zachte, etherische look. Geweldig voor het toevoegen van lichtlekken of subtiele gloeitjes. Werkt goed met lagen die heldere gebieden of gradiënten bevatten.
* Kleurontsteking: Meer intens verhelderend effect, kan zeer heldere hoogtepunten creëren en introduceert vaak kleurverschuivingen. Gebruik spaarzaam omdat het gemakkelijk hoogtepunten kan opblazen en ongewenste artefacten kan introduceren.
* lichten: Selecteert de lichter van de basis en meng de kleur.
* De contrastgroep: (Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix)
* Doel: Verhoog het contrast in de afbeelding. Deze modi combineren de effecten van donkerder en bliksem, afhankelijk van de onderliggende kleur.
* Gebruikt in portretten:
* overlay: Een van de meest veelzijdige mengmodi. Lichte gebieden worden helderder en donkere gebieden worden donkerder, waardoor het contrast wordt toenemen zonder volledig uit te blazen van hoogtepunten of verpletterende schaduwen. Geweldig voor het toevoegen van subtiele textuur, het toepassen van toningseffecten of het verbeteren van details.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar minder intens. Biedt een zachtere contrastboost, ideaal voor het toevoegen van subtiele textuur of kleurafstemmingen zonder hardheid.
* hard licht: Een meer intense versie van zacht licht, waardoor meer dramatisch contrast wordt gecreëerd en vaak hardere hoogtepunten en schaduwen introduceert. Gebruik zorgvuldig.
* De vergelijkende groep: (Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen)
* Doel: Deze modi kunnen interessante en vaak onvoorspelbare kleureffecten produceren. Ze vergelijken de kleuren van de basis en mengen lagen.
* Gebruikt in portretten:
* Verschil: Creëert interessante kleurinversies en patronen, vaak gebruikt voor experimentele effecten.
* uitsluiting: Een zachtere versie van verschil, vaak gebruikt voor subtiele kleurverschuivingen en abstracte looks.
* De componentgroep: (Tint, verzadiging, kleur, helderheid)
* Doel: Deze mengmodi beïnvloeden specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid).
* Gebruikt in portretten:
* tint: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag. Gebruik dit om kleuren te verplaatsen, maar wees voorzichtig, want het kan er gemakkelijk onnatuurlijk op de huid uitzien.
* Verzadiging: Beïnvloedt de intensiteit van de kleuren. Gebruik het om specifieke kleuren te stimuleren of te desatureerde. Gebruik met een zorgvuldige hand, teveel kan er slecht uitzien.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, maar bewaart de helderheid. Handig voor kleurafname met behoud van het tonale bereik van de afbeelding.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheidswaarden van de basislaag, waardoor de tint en verzadiging worden behouden. Gebruik het om het tonale bereik aan te passen zonder de kleuren te wijzigen. Handig voor het toevoegen van contrast aan een portret zonder de kleurafname te beïnvloeden.
iii. Gemeenschappelijke portrettechnieken voor beeldende kunst met behulp van mengmodi
Hier zijn enkele specifieke technieken die u kunt proberen:
1. Textuur toevoegen:
* Zoek een textuurafbeelding (papier, beton, stof, enz.).
* Plaats het op een laag boven uw portret.
* Experimenteer met overlay, zacht licht, vermenigvuldig of scherm Om de textuur in het portret te mengen.
* Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
* Overweeg een laagmasker te gebruiken om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret.
2. Effecten van kleurafstand maken:
* Maak een nieuwe laag gevuld met een solide kleur of gradiënt.
* Experimenteer met kleur, zacht licht, overlay of tint Om een uniek kleurenpalet te creëren.
* Pas de dekking van de laag aan en gebruik een laagmasker om het effect te verfijnen.
* Het gebruik van een curven of niveaus -aanpassingslaag boven een met kleur gevulde laag gemengd met kleurmodus is ook een veel voorkomende manier om dynamische kleuraanpassingen te maken.
3. Lichtlekken en fakkels toevoegen:
* Zoek of maak een afbeelding van lichtlekken of fakkels.
* Plaats het op een laag boven uw portret.
* Gebruik scherm of voeg toe Om het licht in de afbeelding te lekken.
* Pas de dekking en positionering van de laag aan om een realistisch effect te creëren.
4. Verbetering van details en contrast (ontwijken en verbranden):
* Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs.
* Stel de mengmodus in op overlay .
* Gebruik het Dodge -gereedschap (voor het ophelderen) en het verbrandingsgereedschap (voor donker worden) om hoogtepunten en schaduwen op de grijze laag te schilderen.
* Met deze niet-destructieve methode kunt u het licht en de schaduwen in uw portret subtiel beeldhouwen, details verbeteren en een meer dramatische uitstraling creëren.
* Als alternatief kunt u curvenaanpassingslagen gebruiken om te ontwijken en te verbranden. Creëer twee curven -aanpassingslagen, één verlicht en een donker. Keer de maskers om naar zwart en schilder wit op het masker waar u het effect wilt. Mix met overlay, softlight of zelfs de donkere/lichtere modi.
5. Vignetten toevoegen:
* Maak een nieuwe laag.
* Gebruik het elliptische tentgereedschap om een ovale selectie te maken die het gebied bedekt waar u de belangrijkste focus wilt hebben.
* Keer de selectie om (selecteer> Inverse).
* Vul de omgekeerde selectie met zwart.
* Stel de mengmodus van de laag in op vermenigvuldigen of overlay .
* Pas de dekking van de laag aan en de bevedering van de selectie om het vignet te verfijnen. U kunt ook het lenscorrectiefilter gebruiken voor het maken van een meer geavanceerde vignet.
iv. Best practices en tips
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of gebruik aanpassingslagen. Hiermee kunt u eenvoudig veranderingen ongedaan maken of experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Laagmaskers zijn je vriend: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke delen van uw portret. Dit geeft u nauwkeurige controle over het eindresultaat.
* Dekking aanpassen: Wees niet bang om de dekking van uw gemengde lagen aan te passen om de intensiteit van het effect te verfijnen. Subtiliteit is vaak cruciaal in portretten in beeldende kunst.
* Experimenteren en verkennen: De beste manier om blending -modi te leren is door te experimenteren en te zien wat er gebeurt. Probeer verschillende combinaties van mengmodi, kleuren en texturen om unieke effecten te ontdekken.
* Beschouw de toon en stemming: Kies Blending -modi die een aanvulling vormen op de algehele toon en stemming die u in uw portret wilt maken. Een zacht, etherisch portret kan profiteren van scherm of zacht licht, terwijl een meer dramatisch portret multipy of overlay kan gebruiken.
* Gebruik knipmaskers: Knippen maskers kunnen worden gebruikt om het effect van een mengmodus tot de laag eronder te beperken, waardoor het effect niet in andere delen van het beeld stroomt.
* Houd rekening met huidtinten: Blend -modi kunnen eenvoudig de huidtinten veranderen, dus zorg ervoor dat ze nauwlettend in de gaten houden en gebruiksmaskers gebruiken om gebieden te beschermen waar u de natuurlijke huidskleur wilt behouden.
* Start subtiel: Begin met lagere opaciteitswaarden en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is vaak beter om een subtiele aanraking toe te voegen dan om het te overdrijven.
* Oefen regelmatig: Zoals elke vaardigheid, is het beheersen van blending -modi oefening. Wijd tijd aan het experimenteren en verfijnen van uw technieken.
v. Voorbeeld workflow
Laten we zeggen dat u een vintage gevoel aan uw portret wilt toevoegen:
1. Dupliceer uw achtergrondlaag.
2. Zoek een textuurafbeelding (bijv. Een scan van oud papier).
3. Plaats de textuurlaag boven je portret.
4. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te bedekken. Pas de dekking aan op ongeveer 30-50%.
5. Voeg een kleuraanwijzingslaag toe en selecteer een vintage-stijl LUT (opzoektabel) of maak uw eigen. Verlaag de dekking van de LUT-laag tot ongeveer 20-30%.
6. Maak een nieuwe laag voor Dodge and Burn Gevuld met 50% grijs en zet de mengmodus in om te bedekken. Gebruik de Dodge- en Burn -tools om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
Door de kernprincipes te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u de kracht van het mengen van modi benutten om verbluffende en expressieve kunstportretten te creëren. Vergeet niet dat er niemand "juiste" manier is om ze te gebruiken - de sleutel is om de technieken te vinden die het beste bij uw artistieke visie passen. Succes!