1. Inzicht in gekleurde gels
* wat ze zijn: Dunne vellen transparant gekleurd plastic of acetaat die u voor een lichtbron plaatst.
* Doel: Om de kleur van het licht te veranderen dat uw onderwerp of achtergrond verlicht.
* typen: Beschikbaar in een breed scala aan kleuren. Veel voorkomende keuzes zijn:
* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt het licht, vaak gebruikt om zonsondergang of kaarslicht te simuleren.
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt het licht, vaak gebruikt om maanlicht te simuleren of een dramatische sfeer te creëren.
* rood, blauw, groen, geel, paars: Gebruikt voor gedurfde, creatieve effecten.
* nd (neutrale dichtheid) gels: Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor overweldigend omgevingslicht.
* Dichtheid: Gels zijn er in verschillende dichtheden. Een volledige stopgel blokkeert 1 stop van het licht, een halve stopgel blokken 1/2 stop, enz. Dit is belangrijk bij het berekenen van de blootstelling.
* waar te kopen: Fotografie -winkels, online retailers zoals Amazon en soms zelfs theatrale bevoorradingwinkels.
2. Benodigde apparatuur
* Lichten: Een of meer off-camera flitsen of strabees zijn ideaal. Constante lichten (LED -panelen) werken ook, maar vereisen mogelijk sterkere gels omdat ze niet zoveel kracht produceren.
* gels: Een verscheidenheid aan kleuren om mee te experimenteren.
* gelhouders/klemmen: Ontworpen om gels aan uw lichten te bevestigen.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen het licht en de bediening en voegen een andere besturingslaag toe.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* camera met handmatige besturing: Hiermee kunt u instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO aanpassen voor precieze controle.
* trigger (als het gebruik van off-camera flitsen): Om uw flitsen draadloos te activeren.
3. Basistechnieken
* enkele geltechniek:
* Achtergrondkleur: Plaats een gelicht licht achter uw onderwerp om een gekleurde achtergrond te creëren. Dit is een eenvoudige manier om levendigheid aan uw portretten toe te voegen.
* Onderwerpverlichting: Plaats een gelicht licht als uw belangrijkste lichtbron. Dit creëert een dramatisch effect en kan de stemming van het portret volledig veranderen. Houd rekening met hoe de kleur schaduwen op het gezicht werpt.
* Setup met twee licht (meest voorkomende):
* Key Light + vullicht: Gebruik één licht (vaak ongeld of met een CTO/CTB voor subtiele warmte/koelte) als je sleutellicht en een ander gelicht licht als een vullicht of velglicht. Dit biedt een evenwichtige, maar toch creatieve uitstraling.
* Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) voor de twee lichten om visuele interesse en scheiding te creëren. Het ene geleerde licht voor het hoofdlicht en het andere voor de achtergrond.
* RIM -verlichting: Plaats geleerde lichten achter uw onderwerp, gericht op de randen van hun lichaam, om een gekleurde omtrek te creëren. Deze techniek is uitstekend om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
4. Je shoot plannen
* concept: Welk stemming of verhaal wil je overbrengen? Kies kleuren die aansluiten bij uw visie.
* kleurenpalet: Overweeg een beperkt kleurenpalet voor een samenhangende look.
* garderobe: Selecteer kleding die de gekozen gelkleuren aanvult. Vermijd kleuren die vreselijk botsen. Neutralen zijn vaak een veilige gok.
* make -up: Make -up kan ook worden gebruikt om het kleurenschema te verbeteren.
* Locatie: Denk na over hoe de natuurlijke kleuren van de locatie zullen omgaan met het geleerde licht. Een gewone achtergrond is vaak het beste om mee te beginnen.
* verlichtingsdiagram: Schets een verlichtingsdiagram voor de shoot. Dit helpt u om de plaatsing van lichten te visualiseren en de effecten te anticiperen.
5. Je lichten en camera opzetten
* Begin met een basislijn: Zet je lichten en camera in zoals je zou doen voor een standaard portret (zonder gels). Krijg uw belichting en focus ingebeld.
* Voeg de gels toe: Bevestig de gels aan uw lichten met gelhouders of klemmen.
* Lichtstroom aanpassen: Gels verminderen de hoeveelheid uitgezonden licht. U moet de kracht van uw lichten vergroten om te compenseren (of uw diafragma openen of ISO vergroten).
* Camera -instellingen:
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" bij gebruik van flits of pas deze handmatig aan op basis van de kleuren van uw gels. Experimenteer om de beste setting te vinden. Als u bijvoorbeeld een blauwe gel gebruikt, zal het instellen van de witbalans op wolfraam het blauw nog meer uitgesproken maken.
* Schieten in Raw: Met fotograferen in RAW kunt u witbalansaanpassingen maken bij het werken na verwerking, waardoor u meer flexibiliteit krijgt.
* testopnamen: Maak testopnames na elke aanpassing om de impact op uw afbeelding te zien. Bekijk uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Afstand: Het wijzigen van de afstand van de lichtbron van uw onderwerp heeft invloed op de verspreiding en intensiteit van het licht. Experimenteer met verschillende afstanden om het gewenste effect te bereiken.
6. Creatieve technieken en overwegingen
* Kleuren mengen: Gelaagde gels (gebruik ND -gels als u de intensiteit wilt verminderen) of overlappende lichtstralen van verschillende gekleurde lichten kunnen unieke en onverwachte kleurencombinaties creëren.
* Kleurtheorie: Inzicht in de basiskleurtheorie kan u helpen gels te kiezen die goed samenwerken. Aanvullende kleuren creëren contrast, terwijl analoge kleuren harmonie creëren.
* onderbelicht en overbelichting: Experimenteer met enigszins onderbelicht of overbelicht uw afbeeldingen om de stemming te verbeteren.
* schaduwen: Gekleurde gels kunnen interessante en dramatische schaduwen creëren. Let op hoe de schaduwen vallen op het gezicht en lichaam van uw onderwerp.
* diffusie: Het gebruik van diffusie (softboxes, paraplu's) met geleerde lichten zullen het licht verzachten en een subtieler effect creëren.
* kale lamp versus modificator: Een kale lamp met een gel creëert zwaarder, meer dramatisch licht, terwijl een modificator (softbox, paraplu) het licht verspreidt voor een zachtere, meer gelijkmatige look.
* achtergrondverlichting: Gebruik een geleerd licht achter het onderwerp om een randlamp te creëren of de achtergrond te verlichten.
* Oefening: Experiment! Probeer verschillende kleurencombinaties, verlichtingshoeken en technieken om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.
7. Post-processing
* Aanpassingen van de witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurbalans te bereiken.
* Kleurafstand: Verbeter de kleuren en de stemming van uw afbeeldingen verder met behulp van kleurenafnamechnieken in Photoshop, Lightroom of andere bewerkingssoftware.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten of donkerder te maken, het contrast te verbeteren en de aandacht te vestigen op belangrijke elementen.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten en voeg geleidelijk meer complexiteit toe.
* Controle Mors: Gebruik roosters, snoots of vlaggen om te voorkomen dat er gelicht op ongewenste gebieden morste.
* Experimenteer met plaatsing: Verplaats je lichten om te zien hoe het licht en de schaduwen veranderen.
* Notities maken: Houd uw instellingen en verlichtingsinstellingen bij, zodat u uw favoriete looks opnieuw kunt maken.
* veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door deze technieken te beheersen, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te maken die opvallen van de menigte. Succes!