Photoshop Blending -modi gebruiken voor portretten voor beeldende kunst
Blending modi in Photoshop zijn een krachtig hulpmiddel voor het toevoegen van diepte-, textuur- en artistieke effecten aan portretten in beeldende kunst. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren, waardoor looks worden gecreëerd die variëren van subtiele verbeteringen tot dramatische transformaties. Hier is een uitgebreide gids om ze effectief te gebruiken in uw workflow:
i. Inzicht in de basis:
* Wat zijn mengmodi? Ze bepalen hoe een geselecteerde laag interageert met de lagen eronder. Elke modus past een andere wiskundige formule toe op de pixelwaarden van de lagen, wat resulteert in verschillende visuele effecten.
* Waar te vinden Blending -modi: In het lagenpaneel vindt u een vervolgkeuzemenu boven de laagopties (opaciteit, vulling, enz.) Het is doorgaans standaard "normaal".
* Key Blending Mode Groups: Blend -modi zijn onderverdeeld in groepen die vergelijkbare effecten hebben:
* Normale groep: Normaal, oplossen (eenvoudige aanpassingen van de dekking van de laag.)
* Duistere groep: Donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkere kleur (in het algemeen donkerder het beeld. Multipy wordt meestal gebruikt.)
* verlichtingsgroep: Verlichter, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur (verlicht het beeld in het algemeen. Scherm wordt vaak gebruikt.)
* Contrastgroep: Overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix (vergroten contrast. Overlay en zacht licht zijn het populairst.)
* inversiegroep: Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen (inversie -effecten creëren en waarden aftrekken.)
* Componentgroep: Tint, verzadiging, kleur, helderheid (pas de kleureigenschappen van het beeld aan.)
ii. Been modus technieken voor portretten voor beeldende kunst:
1. Textuur toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Grunge, papier, verf) boven uw portretlaag. Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of hard licht om de textuur in de huid en achtergrond te mengen.
* workflow:
* Importeer uw textuurafbeelding in Photoshop.
* Sleep de textuurlaag boven uw portretlaag in het lagenpaneel.
* Wijzig de mengmodus in een van de hierboven genoemde opties.
* Pas de dekking van de textuurlaag aan voor een subtiel of uitgesproken effect.
* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief aan te brengen, gericht op gebieden zoals de achtergrond of kleding en het vermijden van gevoelige gebieden zoals de ogen.
* tips:
* Gebruik texturen met hoge resolutie voor de beste resultaten.
* Experimenteer met verschillende texturen om de look te vinden die u wilt.
* Pas de grootte en plaatsing van de textuur aan om in het portret te passen.
* Probeer verschillende mengmodi totdat u er een vindt die goed werkt met uw specifieke afbeelding en textuur.
* Overweeg een zwart -witte textuur te gebruiken voor meer subtiele en controleerbare effecten.
2. Verbetering van kleur en toon:
* techniek: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, kleurbalans) in combinatie met blendmodi om de kleuren en tonen van uw portret te verfijnen.
* workflow:
* Maak een aanpassingslaag (bijv. Curves) boven uw portretlaag.
* Maak aanpassingen aan de curven om op te helderen, donkerder te maken of contrast toe te voegen.
* Wijzig de mengmodus van de aanpassingslaag in kleur , helderheid , of zacht licht .
* * kleur: Beïnvloedt alleen de kleuren, waardoor de luminantie intact blijft.
* * Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheid, het behoud van de kleuren.
* * zacht licht: Een subtieler contrastverbetering.
* Pas de dekking van de aanpassingslaag aan om het effect te verfijnen.
* tips:
* Gebruik de "kleur" mengmodus voor subtiele kleuraanpassingen.
* Gebruik de mengmodus "helderheid" voor tonale aanpassingen zonder de kleuren te beïnvloeden.
* Knippenmaskers kunnen de aanpassingslaag beperken om alleen de portretlaag te beïnvloeden.
3. Licht en schaduw creëren:
* techniek: Voeg lagen licht en schaduw toe met behulp van borstels en mengmodi om het gezicht te beeldhouwen en dramatische verlichting te creëren.
* workflow:
* Maak een nieuwe laag boven uw portretlaag.
* Stel de mengmodus van de nieuwe laag in op overlay of zacht licht .
* Gebruik een zachte, ronde borstel met lage dekking (5-10%) om te schilderen in hoogtepunten en schaduwen.
* Kies een lichte kleur (bijvoorbeeld lichtgeel, licht oranje) voor hoogtepunten en een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerbruin, donkerblauw) voor schaduwen.
* Bouw de hoogtepunten en schaduwen geleidelijk op en let op de contouren van het gezicht.
* tips:
* Gebruik een Wacom -tablet voor meer controle over borsteldruk en dekking.
* Gebruik een referentiebeeld om uw plaatsing van hoogtepunten en schaduwen te begeleiden.
* Overdrijf het niet! Subtiliteit is de sleutel tot een natuurlijke look.
* Experimenteer met verschillende borstelkleuren en mengmodi om verschillende effecten te bereiken.
4. Het toevoegen van speciale effecten:
* techniek: Gebruik mengmodi om unieke en artistieke effecten te creëren, zoals dubbele blootstelling, lichtlekken of kleurenafname.
* Dubbele belichting:
* Plaats een tweede afbeelding (bijv. Landschap, bloemen) boven uw portretlaag.
* Experimenteer met mengmodi zoals scherm , lichten , overlay , of vermenigvuldigen om de twee afbeeldingen samen te voegen.
* Gebruik laagmaskers om selectief delen van elke afbeelding te onthullen of te verbergen.
* Licht lekt:
* Zoek of maak een lichtlekafbeelding.
* Plaats de lichtleklaag boven uw portretlaag.
* Stel de mengmodus in op scherm , lichten , of overlay .
* Pas de opaciteit en positie van het lichtlek aan om het gewenste effect te creëren.
* Kleurafstand:
* Gebruik gradiëntkaarten of massieve kleurlagen met blendmodi zoals kleur , zacht licht , of overlay Om de kleuren in uw afbeelding subtiel te verplaatsen.
iii. Best practices en tips:
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen one-size-fits-all antwoord als het gaat om het mengen van modi. De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor uw specifieke beeld en artistieke visie.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief de effecten van mengmodi toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u meer controle en voorkomt ongewenste veranderingen.
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd niet-destructief door het gebruik van aanpassingslagen en slimme objecten. Hiermee kunt u wijzigingen aanbrengen zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden voor uw mengmoduslagen en verhoogt geleidelijk de dekking totdat u het gewenste effect bereikt. Het overdrijven kan uw afbeelding er onnatuurlijk en oververwerkt uitzien.
* Beschouw de volgorde van lagen: De volgorde van uw lagen is belangrijk. De mengmodus heeft alleen invloed op de lagen eronder.
* Groepelagen voor organisatie: Groepelagen om uw lagenpaneel georganiseerd te houden. Dit is vooral belangrijk bij het werken met complexe technieken voor mengmodus.
* Sla uw werk op: Sla uw gelaagde Photoshop -bestand op in PSD -indeling om al uw bewerkingen en lagen te behouden.
* Sneltoetsen leren: Maak uzelf vertrouwd met sneltoetsen om uw workflow te versnellen. Bijvoorbeeld, op Shift en de + of - sleutels cycli door blendmodi.
iv. Voorbeelden van mengmodustoepassingen:
* Vermenigvuldig: Schaduwen toevoegen, donker wordende gebieden, het mengen van texturen.
* scherm: Hoogtepunten, bliksemgebieden toevoegen, lichtlekken mengen.
* overlay: Verbetering van het contrast, het toevoegen van subtiele texturen, het combineren van kleuren.
* zacht licht: Subtiele contrastverbetering, het toevoegen van zacht licht.
* kleur: Kleuren aanpassen zonder luminantie te beïnvloeden.
* Luminositeit: Luminantie aanpassen zonder kleuren te beïnvloeden.
Door mengingsmodi te beheersen, kunt u een geheel nieuw niveau van creativiteit ontgrendelen in uw portretten in de beeldende kunst. Wees niet bang om te experimenteren en vind je eigen unieke stijl! Vergeet niet om te oefenen, oefenen, oefenen en plezier hebben!