Inzicht in de doelen
Het doel om jezelf realistisch in een ander beeld te plaatsen, is:
* Match Perspective: De hoek die u de scène bekijkt en het onderwerp van Must Apline.
* Match Lighting: De richting, intensiteit en kleurtemperatuur van het licht op uw gezicht/lichaam moeten overeenkomen met het licht op de achtergrondafbeelding.
* Match Color: De algehele kleurenafgietsels en verzadigingsniveaus moeten vergelijkbaar zijn.
* naadloos integreren: Geen harde randen, onnatuurlijke vervaging of duidelijke uitsparingen.
* Schaal behouden: Uw maat ten opzichte van objecten op de achtergrond moet geschikt zijn.
* Integreer schaduwen: Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar cruciaal voor realisme.
Software en tools
U hebt Adobe Photoshop nodig (of een vergelijkbaar beeldbewerkingsprogramma dat lagen, maskering, selecties en kleurcorrectie biedt).
stapsgewijze gids
1. Kies uw foto's (achtergrond en onderwerp):
* De achtergrondafbeelding:
* resolutie: Een achtergrondafbeelding met een hogere resolutie zorgt voor meer flexibiliteit.
* Verlichtingsanalyse: Observeer zorgvuldig de lichtbron (en). Waar komt het vandaan? Is het zacht (diffuus) of hard (direct)? Welke kleur is het licht (warm/koel)? Zijn er schaduwen zichtbaar?
* Perspectief: Let op het verdwijnende punt (en) en algemene gezichtshoek.
* Samenstelling: Denk na over waar je realistisch in de scène past.
* de onderwerpfoto (u of de persoon):
* verlichting match: * Dit is het belangrijkste.* Idealiter zou de verlichting op uw foto sterk moeten lijken op de verlichting op de achtergrond. Als de achtergrond een warme, zonnige lichtbron heeft, probeer dan uw foto in vergelijkbare omstandigheden te nemen.
* Pose en perspectief: Match de hoek/perspectief van de achtergrond. Als de achtergrond een lage hoekschot is, neemt u uw foto ook vanuit een lage hoek. Kies een pose die zinvol is in de context van de achtergrond.
* resolutie: Streef naar een vergelijkbare resolutie als de achtergrond.
* Achtergrond: Een eenvoudige, gewone achtergrond in uw onderwerpfoto maakt het selectieproces eenvoudiger. Een groen scherm is ideaal, maar niet vereist.
* focus: Zorg ervoor dat beide afbeeldingen relatief scherp zijn.
2. Open beide afbeeldingen in Photoshop:
* Bestand> Openen (of slepen en vallen). U moet twee afzonderlijke documenten hebben.
3. Selecteer het onderwerp (u) op uw foto:
* Dit is de meest kritische en tijdrovende stap. Er zijn verschillende manieren om het onderwerp te selecteren, afhankelijk van de complexiteit van de afbeelding:
* Selecteer onderwerp (snelst):
* Ga naar selecteren> Selecteer onderwerp. Photoshop's AI zal proberen automatisch het hoofdonderwerp te selecteren. Dit werkt vaak verrassend goed, vooral als de achtergrond relatief eenvoudig is.
* * Refine Edge (selecteren en maskeren):* Na gebruik van het onderwerp selecteren klikt u op "Selecteren en maskeren" bovenaan. Dit opent een werkruimte waar u de selectie kunt verfijnen met behulp van tools zoals:
* Verfijn randborstel: Verf rond haar, bont of andere complexe randen om de selectie te verbeteren.
* Globale verfijningen: Pas soepel, veer, contrast en schakelrand aan om de selectie te verfijnen.
* Uitvoer naar: Stel dit in op "Nieuwe laag met laagmasker". Dit creëert een niet-destructief masker.
* Pengereedschap (meest nauwkeurig):
* Selecteer het gereedschap Pen (P).
* Traceer zorgvuldig rond het onderwerp, waardoor een pad ontstaat. Gebruik ALT/Option-klik op punten om handgrepen te verwijderen en scherpe hoeken te maken.
* Klik met de rechtermuisknop in het pad en kies "Selectie maken". Stel de verenradius in op 0-1 pixels (een zeer lichte veer kan helpen bij het voorkomen van ruwe randen).
* Snelle selectietool (W):
* Klik en sleep over het onderwerp om gebieden van vergelijkbare kleuren en textuur te selecteren.
* Gebruik de opties "+" en "-" in de werkbalk om toe te voegen aan of af te trekken van de selectie.
* Lasso Tools (L):
* Lasso -tool: Selectie uit de vrije hand (goed voor snelle, ruwe selecties).
* Polygonal Lasso -tool: Straight-randen selecties (nuttig voor geometrische vormen).
* magnetisch lasso -gereedschap: Pogingen om naar randen te breken op basis van kleurcontrast.
* belangrijk:gebruik een laagmasker
* Nadat u een selectie hebt gemaakt, verwijdert u niet alleen de achtergrond. Klik in plaats daarvan op de knop "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel (het ziet eruit als een rechthoek met een cirkel in het midden). Dit creëert een * niet-destructief * masker, wat betekent dat u de selectie later indien nodig kunt bewerken. Black Hides, White onthult.
4. Verplaats het geselecteerde onderwerp naar de achtergrondafbeelding:
* Selecteer de tool Verplaatsing (V).
* Klik en sleep de laag van het onderwerp (met het masker) uit het oorspronkelijke document naar het achtergrondafbeeldingsdocument. Hiermee wordt een nieuwe laag op de achtergrondafbeelding gemaakt.
5. Transformeer en positioneer het onderwerp:
* schaal en perspectief:
* Selecteer de laag van het onderwerp.
* Ga naar bewerken> gratis transformatie (Ctrl+t of cmd+t).
* Schaal, roteer en positioneer het onderwerp om realistisch binnen de achtergrond te passen. Houd Shift vast tijdens het schalen om verhoudingen te behouden.
* * Let goed op het perspectief. * Als de achtergrond een sterk perspectief heeft, moet u mogelijk bewerken> transformatie> vervormen of perspectief gebruiken om de vorm van het onderwerp aan te passen.
* plaatsing: Denk na over waar het onderwerp van nature zou staan of in de scène zou zitten. Overweeg als er objecten voor of achter het onderwerp zijn.
6. Kleurcorrectie en verlichtingsaanpassingen:
* Bij het matchen van de kleurtemperatuur:
* Aanpassingslagen: * Gebruik aanpassingslagen voor niet-destructieve bewerking.* Ga naar laag> Nieuwe aanpassingslaag en kies uit het volgende:
* curven: Een krachtig hulpmiddel om de algehele helderheid, contrast en kleur aan te passen. Gebruik het om de schaduwen en hoogtepunten van het onderwerp aan de achtergrond te matchen. Experimenteer met het afzonderlijk aanpassen van de rode, groene en blauwe kanalen.
* kleurbalans: Pas de algehele gegoten kleur aan door cyaan/rood, magenta/groen en geel/blauw toe te voegen of te verwijderen.
* Fotofilter: Breng een opwarm- of koelfilter aan om de kleurtemperatuur te verschuiven.
* kleuropzoek: Gebruik een vooraf gemaakte LUT-lut om een specifieke look te bereiken.
* helderheid en contrast:
* niveaus: Pas de zwarte, witte en mid-tone niveaus aan om overeen te komen met de helderheid van het onderwerp op de achtergrond.
* helderheid/contrast: Een eenvoudigere aanpassing, maar vaak minder nauwkeurig dan niveaus of curven.
* Blending modi (experiment!):
* Probeer in het lagenpaneel de mengmodus van de laag van het onderwerp te wijzigen. "Vermenigvuldiging" kan het onderwerp donkerder maken om beter te mengen met een donkere achtergronden. "Scherm" kan het onderwerp verlichten. "Overlay" kan het contrast en verzadiging vergroten. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* knipmaskers: Maak een knipmasker om ervoor te zorgen dat uw aanpassingen alleen de onderwerplaag beïnvloeden. Klik met de rechtermuisknop op de aanpassingslaag in het lagenpaneel en kies "Clipmasker maken". Een kleine pijl verschijnt naast de aanpassingslaag, wat aangeeft dat deze naar de onderstaande laag is geknipt.
7. Schaduwen toevoegen:
* Maak een schaduwlaag: Maak een nieuwe, lege laag * hieronder * de laag van het onderwerp.
* Verfschaduwen:
* Gebruik het borstelgereedschap (b) met een zachte, ronde borstel, ingesteld op een lage dekking (ongeveer 10-20%).
* Kies een donkere, gedempte kleur (meestal een donkergrijs of bruin).
* Verschil de schaduwen voorzichtig waar het onderwerp ze zou werpen, gebaseerd op de lichtbron op de achtergrond.
* Let op de richting, vorm en zachtheid van de schaduwen.
* Perspectief: Overweeg het perspectief bij het tekenen van schaduwen. Shadows moeten zich terugtrekken naar het verdwijnende punt.
* Blur Shadows: Breng een lichte Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) om de randen van de schaduwen te verzachten. De hoeveelheid vervaging hangt af van de verlichting op de achtergrond.
* Blending -modus: Stel de mengmodus van de schaduwlaag in op "vermenigvuldigen" om de schaduwen realistisch te laten interageren met de achtergrond.
* dekking: Pas de dekking van de schaduwlaag aan om de intensiteit van de schaduw te verfijnen.
8. Laatste aanrakingen en verfijningen:
* Slijpen: Breng indien nodig een licht slijperfilter aan (filter> Slijten> onscherpmasker) op de laag van het onderwerp om overeen te komen met de scherpte van de achtergrond. Pas op dat u niet te sharpen.
* ruis: Als de achtergrondafbeelding veel ruis (korrel) heeft, moet u mogelijk een kleine hoeveelheid ruis toevoegen aan de laag van het onderwerp om aan te passen. (Filter> ruis> ruis toevoegen)
* Algemene kleurafname: Maak een uiteindelijke aanpassingslaag (bijv. Curves, kleurenopzoek) op de * zeer bovenste * van de laagstapel om een uiteindelijke kleurcijfer op de hele afbeelding aan te brengen, waarbij de kleuren en tonen worden verenigd.
* Review: Zoom in en uit om te controleren op voor de hand liggende fouten, harde randen of kleurmismatches.
* Opslaan: Bewaar uw werk als PSD -bestand om de lagen te behouden. Wanneer u klaar bent, bewaart u een kopie als een JPEG voor het delen.
Tips voor realisme:
* verlichting is sleutel: Serieus, besteed de meeste tijd om de verlichting goed te krijgen. Het is de grootste weggeefactie als het uit is.
* Wees geduldig: Dit kost tijd en oefening. Verwacht geen perfecte resultaten bij uw eerste poging.
* Let op voor detail: Het zijn de kleine dingen die een verschil maken, zoals subtiele schaduwen, het matchen van de ruis en realistische reflecties.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak beter dan proberen drastische veranderingen aan te brengen.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials, analyseer het werk van professionele compositors en experiment.
* Gebruik niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd aanpassingslagen en laagmaskers, zodat u later eenvoudig wijzigingen kunt aanbrengen zonder uw originele afbeeldingen te verpesten.
* inzoomen! Controleer op artefacten en onvolkomenheden op hoge zoomniveaus.
* uitzoomen! Stap terug en bekijk het hele beeld om de algehele samenstelling en realisme te beoordelen.
Gemeenschappelijke fouten en hoe ze te vermijden:
* Barsh randen: Gebruik bevedering of het Refine Edge -gereedschap om de randen van uw selecties te verzachten.
* niet -overeenkomende verlichting: Besteed tijd aan het aanpassen van de helderheid, het contrast en de kleurbalans van het onderwerp om de achtergrond te evenaren.
* Onjuiste schaal: Controleer dubbel dat de grootte van het onderwerp geschikt is voor de scène.
* ontbrekende schaduwen: Vergeet niet om realistische schaduwen toe te voegen.
* over-sharpening: Slijpen kan helpen, maar te veel zal een grillige, onnatuurlijke look creëren.
* Perspectief negeren: Besteed aandacht aan de verdwijnende punten en pas het perspectief van het onderwerp dienovereenkomstig aan.
* De verkeerde tools gebruiken: Het kiezen van de juiste selectiehulpmiddelen voor de taak is cruciaal. De PEN -tool biedt de meeste precisie, maar de tool voor het selecteren van het onderwerp kan een goed startpunt zijn.
* Skipping Final Color Sluiting: Een laatste kleurcijfer kan alles samenbinden en een meer samenhangende look creëren.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u realistische en overtuigende composieten maken in Photoshop. Succes!