i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* Key -functies: Rembrandt-verlichting wordt gekenmerkt door een enkele kleine, goed gedefinieerde lichtdriehoek op de wang van het onderwerp, tegenover de hoofdlichtbron. Het is dramatisch, creëert diepte en laat vaak grote delen van het gezicht in schaduw achter.
* Lichtplaatsing: Een enkele lichtbron wordt in een hoek van 45 graden in het onderwerp geplaatst en iets boven ooghoogte. Deze hoek creëert de kenmerkende wangdriehoek.
* stemming: De algehele stemming is meestal serieus, dramatisch en introspectief.
ii. Vereisten
* Een goed startafbeelding:
* verlichting: In het ideale geval zou de originele foto al enkele elementen van Rembrandt -verlichting moeten hebben. Een enkele lichtbron is cruciaal. Denk aan het gebruik van een venster of een softbox als uw sleutellicht.
* Samenstelling: Een close-up of middelgrote schot die zich op het gezicht concentreert, is ideaal.
* Onderwerp: Het portret moet geschikt zijn voor een serieuzere of contemplatieve stemming.
* Basic Lightroom Kennis: Bekendheid met de ontwikkelmodule van Lightroom, inclusief het basispaneel, tooncurve, HSL/kleur en kalibratiehulpmiddelen.
iii. Lightroom-aanpassingen:stap voor stap
1. Importeren en selecteren:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Selecteer de afbeelding en navigeer naar de ontwikkelmodule.
2. Basispaneelaanpassingen (globale aanpassingen):
* belichting: Begin door de afbeelding enigszins onder te stellen. Dit zal het donkere en humeurige gevoel verbeteren. Pas aan totdat je een goede hoeveelheid schaduwdetail hebt, maar verlies de vanglichten niet in de ogen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Ga niet overboord; Subtiel is de sleutel.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en te voorkomen dat ze wegblazen.
* schaduwen: Til de schaduwen * enigszins * op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. U wilt de schaduwen niet volledig elimineren, omdat ze essentieel zijn voor de Rembrandt -look.
* whites/zwarten: Pas deze aan om het tonale bereik te verfijnen. Meestal wilt u de zwarten enigszins knippen om de schaduwen te verdiepen.
* Duidelijkheid: Pas met voorzichtigheid aan. Een kleine hoeveelheid duidelijkheid kan detail en definitie toevoegen. Te veel zal de afbeelding er hard uit laten zien. Overweeg negatieve duidelijkheid als u een zachter, meer schilderachtige gevoel wilt.
* Dehaze: Indien nodig om mist of waas te verminderen.
* Vibrantie/verzadiging: Zich aanpassen aan smaak. U kunt de verzadiging enigszins verminderen voor een meer gedempte, klassieke look. Als alternatief kan het stimuleren van de levendigheid kleuren "pop" maken zonder er onnatuurlijk uit te zien.
3. Tooncurve (fijnafstellen tonale bereik):
* puntcurve (aanbevolen): Schakel over naar de puntcurve in het tooncurve -paneel. Dit geeft je meer controle.
* Maak een S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* Verankeer het linker (schaduw) punt en trek de curve een beetje naar beneden.
* Verankeer het juiste (hoogtepunt) punt en trek de curve een beetje omhoog.
* Verankeer het middelpunt om de curve subtiel te houden. Vermijd het creëren van te veel hardheid.
* Alternatief:regiocurve (minder controle): De regiocurve biedt algemene hoogtepunt-, lichte, donkere en schaduwgebieden. U kunt deze aanpassen om die tonen subtiel te beïnvloeden.
4. HSL/kleurenpaneel (kleurafstudeer):
* tint: Pas de tinten van verschillende kleuren subtiel aan om een specifieke stemming te creëren. Experimenteer met lichte verschuivingen in huidtinten.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van bepaalde kleuren, vooral groen en blues, om het onderwerp op te vallen. U kunt selectief de huidtintverzadiging enigszins stimuleren om de persoon gezonder te laten lijken.
* Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan. Verduistering van blues en greens kunnen de stemming verbeteren. Brightende huidtinten kunnen de aandacht op het gezicht vestigen.
* Beschouw zwart en wit: Omzettend naar zwart -wit kan het dramatische gevoel verder verbeteren. Als u converteert, gebruikt u de kleurenschuifregelaars in het B &W -paneel om de tonen en contrast te regelen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan. Minder is vaak meer voor portretten. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verhoog de luminantieruisreductie als het beeld ruis heeft, vooral in de schaduwen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Gebruik de schuifregelaar en pas het middelpunt, rondheid en veer aan om te proeven.
* graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen voor een meer filmachtig, vintage gevoel.
7. Kalibratiepaneel (kleurgietsels):
* Met dit paneel kunt u de algehele kleurcast van de afbeelding aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om een specifieke look te bereiken. Je zou de kleuren subtiel kunnen verplaatsen naar warmere of koelere tonen.
8. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter: Gebruik deze tools om aanpassingen aan specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel met lage stroom- en dichtheidsinstellingen om de delen van het gezicht subtiel te ontwijken (lichten) die moeten worden gemarkeerd, zoals de driehoek van het licht op de wang, en verbrand (donkerder) de schaduwen om het contrast te verbeteren.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen subtiel op te helderen en te slijpen.
iv. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om de bestaande verlichting en stemming te verbeteren, niet om het helemaal opnieuw te maken.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze niet te modderig of onnatuurlijk worden.
* Oogcontact: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn en een goede vanglicht hebben. Dit helpt de kijker in het portret te trekken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en referentie. Besteed aandacht aan het tonale bereik, de verlichting en de stemming.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een look hebt gemaakt die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde om deze gemakkelijk toe te passen op andere portretten.
Voorbeeldinstellingen (Pas deze aan om bij uw afbeelding te passen):
Dit zijn slechts * startpunten * en moeten worden aangepast op basis van uw specifieke afbeelding:
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -30 tot -60
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot -30
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: -5 tot +10 (of minder)
* Vibrantie: -5 tot +10
* tooncurve: Subtiele S-curve
* vignetting: -10 tot -30 (Pas het middelpunt, rondheid en veer aan)
* graan: 5-15 (indien gewenst)
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet dat oefening en experimenten essentieel zijn om deze techniek te beheersen. Succes!