Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een gids
Blend -modi zijn krachtige tools in Photoshop waarmee je creatief lagen kunt combineren en verbluffende effecten in portretten in de beeldende kunst kunt bereiken. Ze bepalen hoe pixels in de actieve laag interageren met pixels in de onderliggende lagen, wat resulteert in een verscheidenheid aan visuele resultaten. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
i. Inzicht in de basis
* Waar te vinden Blending -modi: Zoek in het lagenpaneel het vervolgkeuzemenu dat standaard "normaal" zegt. Dit is het menu Blending Mode. Als je erop klikt, onthult een breed scala aan opties.
* Hoe ze werken: Elke mengmodus gebruikt een wiskundige formule om de uiteindelijke kleur van een pixel te bepalen op basis van de kleur van de actieve laagpixel en de overeenkomstige pixel in de onderliggende lagen.
* Niet-destructieve bewerking: Blending modi zijn niet-destructief! U kunt ze op elk moment wijzigen en ze zullen uw oorspronkelijke afbeelding niet permanent wijzigen.
ii. Gemeenschappelijke mengmodusgroepen en hun toepassingen in portretten
Photoshop organiseert mengmodi in groepen op basis van hun algemene functie. Inzicht in deze groepen helpt u de juiste modus te kiezen voor het gewenste effect.
* Normale groep (normaal, oplossen):
* normaal: Vervangt de pixels in de basislaag door de pixels in de blendlaag. De meest eenvoudige mengmodus. Handig voor het leggen van aanpassingen zonder te mengen.
* oplossen: Geeft pixels willekeurig weer op basis van de opaciteit van de blendlaag. Kan worden gebruikt voor subtiele texturen of zanderige effecten (gebruik spaarzaam bij beeldende kunst).
* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze zijn nuttig voor:
* Diepte en schaduwen toevoegen: Geweldig voor contouren, het verbeteren van gelaatstrekken of het toevoegen van een donkere stemming aan het portret.
* texturen combineren met een donkere toon: Gebruik ze om donker getonte texturen zoals vintage papier-, hout- of grunge-elementen naadloos in het portret te combineren.
* Vermenigvuldig: Een van de meest gebruikte mengmodi. Het vermenigvuldigt de kleurwaarden van de actieve laag met de basislaag. Handig voor het verdiepen van kleuren en schaduwen. Geweldig voor het toevoegen van contrast aan texturen.
* kleurverbranding en lineaire brandwond: Creëert meer verzadigde en harde donkerder dan vermenigvuldigen. Experiment voorzichtig met gestileerde looks.
* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Ze zijn nuttig voor:
* Hoogtepunten en helderheid toevoegen: Geweldig voor het creëren van een dromerig of etherisch gevoel voor het portret.
* Lichte texturen combineren: Blend texturen zoals lichtlekken, bokeh of andere lichte effecten soepel in het portret.
* scherm: Nog een zeer populaire mengmodus. Het omkeert de kleurwaarden van de actieve laag en vermenigvuldigt ze, waardoor het beeld effectief licht wordt. Handig voor het toevoegen van licht en hoogtepunten, vooral met lichte lekstructuren of gradiënten.
* Color Dodge &Linear Dodge (toevoegen): Creëert meer verzadigde en hardlijging dan het scherm. Experiment voorzichtig; Ze kunnen snel hoogtepunten uitblazen.
* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Deze modi worden zowel donkerder als verlichten, waardoor het contrast toeneemt. Ze zijn nuttig voor:
* Subtiel contrast en dimensie toevoegen: Goed om details naar voren te brengen en een vleugje drama aan het portret toe te voegen.
* het mengen van texturen voor een gemengd effect: Texturen verschijnen zowel lichter als donkerder, afhankelijk van de onderliggende tonen.
* overlay: Zeer veelzijdig voor het toevoegen van contrast en kleur aan uw afbeelding. Het wordt donkerder waar de basislaag donker is en lichter is waar de basislaag licht is. Geweldig voor het toevoegen van contrast aan texturen en kleuren.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay, maar subtieler. Het voegt een zachter contrast toe en kan worden gebruikt voor zachtere, meer natuurlijke resultaten.
* hard licht: Een sterkere versie van zacht licht, waardoor strengere hoogtepunten en schaduwen ontstaan.
* inversiegroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Deze modi omkeren kleuren en creëren unieke effecten. Ze worden over het algemeen gebruikt voor zeer gestileerde of abstracte portretten.
* Verschil en uitsluiting: Creëert interessante kleurinversies en kan worden gebruikt voor artistiek en experimenteel uiterlijk.
* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Deze modi beïnvloeden specifieke kleureigenschappen. Ze zijn nuttig voor:
* Kleuring van zwart -witte afbeeldingen: Het gebruik van de kleurmodus met een kleurlaag zal de zwart -witte afbeelding met die kleur tint.
* het wijzigen van de kleur of verzadiging van specifieke gebieden: U kunt een selectie maken en tint- of verzadigingsmodi gebruiken om de kleur selectief aan te passen.
* Luminositeit: Beïnvloedt alleen de helderheid van de actieve laag, waardoor de kleuren onaangeroerd worden. Handig voor het mengen van helderheidsmaskers.
iii. Praktische voorbeelden en technieken voor portretten voor beeldende kunst
Hier zijn enkele specifieke manieren waarop u mengmodi kunt gebruiken in uw portretworkflow van je kunst:
1. Textures toevoegen:
* techniek: Plaats een textuurlaag (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Experimenteer met vermenigvuldiging (voor donkere texturen), scherm (voor lichtere texturen), overlay (voor gemengde texturen) of zacht licht (voor subtiele texturen).
* dekking: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
2. Lichtlekken creëren of bokeh:
* techniek: Plaats een lichtlek of bokeh beeldlaag boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Gebruik scherm of licht om de lichtelementen in het portret te mengen.
* kleur: Pas de tint en verzadiging van het lichtlek of bokeh -laag aan om bij het kleurenpalet van uw portret te passen.
3. Ontduiken en branden:
* techniek: Creëer twee nieuwe lagen:een voor ontwijken (bliksem) en een voor het verbranden (donkerder).
* Blending -modus: Stel beide lagen in op overlay of zacht licht.
* borstel: Gebruik een zachte randenborstel met lage opaciteit en stroom om te schilderen in hoogtepunten en schaduwen. Gebruik wit voor ontwijken en zwart voor het verbranden.
4. Een vintage of dromerige look toevoegen:
* techniek: Maak een vullaag met een warme toon (bijvoorbeeld lichtbruin, sepia).
* Blending -modus: Experimenteer met zacht licht, overlay of kleur.
* dekking: Verminder de dekking om een subtiel vintage effect te bereiken.
5. Kleurafstorting:
* techniek: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curven, kleurbalans, selectieve kleur) om de kleuren in uw afbeelding aan te passen.
* Blending -modus: Experimenteer met kleur- of helderheidsmodi op deze aanpassingslagen om de kleurafstand te verfijnen.
6. Diepte en dimensie toevoegen:
* techniek: Maak een duplicaat van uw portretlaag. Breng er een Gaussiaanse vervaging op aan.
* Blending -modus: Zet de wazige laag op zacht licht of overlay om het contrast subtiel te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren. Verminder de dekking.
iv. Tips voor effectief gebruik
* Experiment! De beste manier om blending -modi te leren is door ermee te experimenteren. Probeer verschillende combinaties en kijk wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Start subtiel: Begin met lagere opaciteiten en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik knipmaskers: Gebruik knipmaskers om mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Maak een nieuwe laag, pas uw mengmodus aan en klik vervolgens met de rechtermuisknop en selecteer "CREPTE CLIPTMASK".
* Laagbestelling is belangrijk: De volgorde van uw lagen beïnvloedt hoe mengmodi op elkaar inwerken. Experimenteer met verschillende laagopstellingen om te zien hoe ze de uitkomst veranderen.
* Overdrijf het niet: Blend -modi kunnen krachtig zijn, maar het is gemakkelijk om ze te overdrijven. Streef naar een evenwichtige en natuurlijke uitstraling.
* Beschouw uw artistieke visie: Blend -modi moeten uw visie verbeteren, niet afleiden. Gebruik ze doelbewust om de stemming en stijl te creëren die u wenst.
* Gebruik maskers voor precisie: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden. Dit helpt de controle te behouden en ongewenste effecten te voorkomen.
v. Voorbeeldworkflow:een vintage textuur toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Zoek een vintage papier of canvas textuur.
3. Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.
4. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag om te vermenigvuldigen. Dit zal het portret donkerder maken en de donkere tonen van de textuur integreren.
5. Pas de dekking van de textuurlaag aan. Begin ongeveer 20-30% en verhoog of neem indien nodig af om het gewenste textuurniveau te bereiken.
6. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag.
7. Gebruik met een zachte zwarte borstel op het masker om de textuur te verwijderen uit gebieden die u schoon wilt blijven (bijv. De ogen of belangrijke gelaatstrekken). Dit helpt om de textuur op de achtergrond en randen te concentreren.
8. Pas niveaus of curven aan op de textuurlaag (of de hele afbeelding) om de algehele toon en contrast te verfijnen.
Door de principes van het mengen van modi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden in uw portretten in de beeldende kunst ontgrendelen. Veel plezier en verken!