Wil je een paar snelle en gemakkelijke manieren om je afbeeldingen te verbeteren met nabewerkingseffecten?
Zoek niet verder.
Omdat dit artikel je 5 uitstekende nabewerkingseffecten geeft om je foto's direct naar een hoger niveau te tillen. En het beste van alles:je kunt ze in vrijwel elk bewerkingsprogramma en op vrijwel elke foto gebruiken!
Klinkt goed?
Laten we er meteen in duiken.
1. Verhoog het contrast en de verzadiging voor krachtigere foto's
Dit effect is extreem eenvoudig, en toch is gemakkelijk soms het beste:
Verhoog het contrast.
En verhoog dan de verzadiging.
Want hier is het ding:
De meeste foto's hebben last van een gebrek aan tooncontrast en een gebrek aan kleurrijkdom. Hierdoor lijken de foto's plat. Ze zien er oninteressant uit. Ze zijn, nou ja, saai .
Maar ze kunnen snel en gemakkelijk gekruid worden...
...door een beetje te werken met de schuifregelaars voor contrast en verzadiging.
Merk op dat vrijwel elk fotobewerkingsprogramma beide opties in een basisvorm biedt, maar je kunt er ook voor kiezen om tinten en kleuren selectief te bewerken. En hoewel het zeker waardevol is om meer zorgvuldige toonbewerking uit te voeren (bijvoorbeeld via een aanpassing van de curves), begin ik graag met de basiscontrastschuifregelaar. Het geeft me een idee van wat het contrast met mijn afbeelding doet, en het is een goed startpunt.
Hetzelfde geldt voor de schuifregelaar voor verzadiging. Natuurlijk is het mogelijk om meer geavanceerde aanpassingen te doen door individuele kleuren te selecteren. Maar het is niet nodig voor deze bewerkingsstap. Duw in plaats daarvan de schuifregelaar voor verzadiging een beetje omhoog en kijk hoe het eruit ziet.
Als je nu met de schuifregelaar voor verzadiging werkt, heb je een alternatief:
Levendigheid.
Levendigheid is een slimme verzadiging. Het verbetert kleuren door selectief kleuren te verzadigen die minder verzadigd zijn, terwijl ook huidtinten met rust worden gelaten. Dus als je hoopt op een meer subtiele look, is de vibrance-schuifregelaar misschien de juiste keuze.
(In feite, voel je vrij om beide te proberen. Er is geen reden om niet te experimenteren!)
Uiteindelijk loont het om te beginnen met basisbewerkingen (zoals contrast en verzadiging). Met een klein beetje bewerken kom je al een heel eind!
2. Trek de donkere tonen omhoog voor een mooie filmische vervaging
Dit is een van mijn favoriete bewerkingseffecten, maar het is heel gemakkelijk om te overdrijven (wees dus voorzichtig).
Het geeft je een vervaagde, filmische look, zoals deze:
Begin door toegang te krijgen tot uw tooncurve en punten in het midden en linksonder te plaatsen:
Sleep vervolgens voorzichtig het eindpunt omhoog en bekijk de donkerste delen van uw foto terwijl u dat doet.
Als je dit goed doet, worden de diepste zwarttinten in je foto's lichter, waardoor je een prachtige vervaging krijgt.
Je kunt ook experimenteren met de mate waarin je de tooncurve daadwerkelijk omhoog trekt (hoe meer je trekt, hoe sterker het effect). En je kunt proberen de tooncurve net voor de meest linkse rand naar beneden te trekken om een meer contrastrijke look te creëren:
De sleutel is om te experimenteren en te zien wat je kunt bedenken. Geen enkele look is noodzakelijkerwijs beter dan de andere, alleen anders. Test dus vele mogelijkheden; je kunt zelfs voorinstellingen maken van je favorieten.
3. Gesplitste toon met blauw in de schaduwen en goud in de hooglichten
Split-toning is tegenwoordig een rage in fotografie, vooral met meer mode- en portretgerichte fotografie (hoewel je zeker gesplitste toning kunt gebruiken in landschaps-, straat- en de meeste andere vormen van fotografie). Het idee is dat je verschillende kleuren toevoegt aan de hooglichten en de schaduwen, waardoor de afbeelding een creatiever gevoel krijgt.
Dit is de gespleten look:
Zie je hoe de schaduwen iets blauwer zijn en de hooglichten iets goudkleurig? Hoewel dit een look is die vaak te veel wordt gebruikt, kan het een geweldige aanvulling zijn op je foto's als je het met terughoudendheid gebruikt.
Ik raad je zelfs aan om de gesplitste toon te gebruiken die ik hierboven heb bekeken als uitgangspunt:
Blauwe schaduwen, gouden highlights.
Van daaruit kun je beginnen te experimenteren met andere opties voor gesplitste tonen:gele schaduwen, groene hooglichten, oranje schaduwen, blauwgroen hooglichten, zelfs roze hooglichten, blauwe schaduwen (en nog veel meer!).
Veel van de beste gesplitste tonen gebruiken complementaire kleuren (kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel staan). Complementaire kleuren contrasteren sterk met elkaar, wat impact en diepte aan uw foto's toevoegt, vandaar de populariteit van die split-tone combinaties. Maar houd er rekening mee dat je ook analoge kleuren kunt gebruiken, die naast elkaar op het kleurenwiel zitten en een gevoel van harmonie in je foto's brengen (blauw en groen zijn een goed voorbeeld).
De sleutel tot het splitsen van toning is om na te denken over de stemming die je wilt oproepen en vervolgens kleurencombinaties te kiezen die die stemming overbrengen!
Merk op dat gesplitste toning door de meeste bewerkingsprogramma's wordt aangeboden, maar het kan een beetje moeilijk te vinden zijn. Lightroom plaatst bijvoorbeeld het gesplitste kleurtoonpaneel net boven de Detail module:
Als je het eenmaal hebt gevonden, veel plezier met experimenteren!
4. Verzadig selectief de blauwe en groene tinten voor extra impact
Ik ben een grote fan van selectieve kleurbewerking.
Waarom?
Omdat het je in staat stelt om zowel de compositie te vereenvoudigen als te verbeteren, wat resulteert in betere, krachtigere composities in het algemeen.
Bovendien kan het er gewoon cool uitzien.
Over het algemeen kan het lonen om de kleuren van je onderwerp selectief te verzadigen, vooral als je onderwerp moeite heeft om op te vallen tegen een kleurrijke achtergrond.
(Houd er rekening mee dat u de achtergrondkleuren ook kunt verminderen, of zelfs beide tegelijk kunt doen voor een verbeterd effect.)
Maar voor een echt mooi effect raad ik je aan om je op twee specifieke kleuren te concentreren:
Blauw en groen.
Dat is wat ik deed voor de afbeelding hieronder:
Zie je, blauw en groen zien er meestal heel, heel goed uit als ze dieper verzadigd zijn. Ze komen niet in de buurt van huidtinten, dus je hoeft je geen zorgen te maken over het verknoeien van portretfoto's. En ze bevinden zich meestal op de achtergrond, dus ze voegen een beetje pit toe aan je foto's.
Natuurlijk zullen verzadigende blauwe en groene tinten er niet altijd goed uitzien. Er zijn situaties waarin het gewoon niet werkt.
Maar over het algemeen zullen rijkere blauw- en groentinten uw foto's mooier maken.
Om selectieve kleuraanpassingen uit te voeren, moet u nu met afzonderlijke kleuren werken. In Lightroom vereist dit het gebruik van de HSL schuifregelaars in de Ontwikkelen module.
Onthoud gewoon:
Verzadig niet alleen om te verzadigen. Doe het in plaats daarvan als het je foto's verbetert. Verzadigde blauwe en groene tinten zijn mooi, maar slechts tot op zekere hoogte. Zoals bij elk goed nabewerkingseffect, laat je niet meeslepen!
5. Gebruik belichtingsgradiënten om diepte aan uw foto's toe te voegen
Belichtingsgradiënten zijn niet moeilijk uit te voeren, maar veel fotografen nemen nooit de moeite om te leren hoe ze te maken.
Dat is absoluut een vergissing, want belichtingsgradiënten kunnen je foto saai . maken naar levensecht in twee seconden plat.
Eerste dingen eerst:
Een belichtingsverloop maakt een deel van uw foto eenvoudig lichter of donkerder op een verloopmanier. Het effect verdwijnt dus geleidelijk terwijl het over uw foto beweegt. Zoals dit:
Dit lijkt misschien een gek effect, maar bedenk wat je zou kunnen doen als je het verloop in de hoek zou plaatsen, net onder waar de zon aan de hemel stond. Je krijgt een artistiek, flare-achtig resultaat.
Netjes, toch?
U kunt nog betere resultaten krijgen door het verloop op te warmen. Op die manier is het licht een beetje goudkleurig:
Flare-achtige effecten zijn cool, maar mijn favoriete ding over gradiënten is hoe ze diepte aan afbeeldingen toevoegen. Het verloop geeft een element van driedimensionaliteit dat anders moeilijk te produceren is, en alleen al om die reden zijn verlopen het proberen waard.
Hier komt het op neer:
Hoewel je niet altijd de belichtingsgradiënt in je uiteindelijke afbeelding zult gebruiken, is het vaak het proberen waard. Omdat verlopen een enorm verschil kunnen maken voor je foto's.
Bovendien zijn ze erg cool!
5 nabewerkingseffecten om uw foto's direct te verbeteren:conclusie
Hopelijk heb je nu het gevoel dat je veel kunt doen met nabewerking, zelfs als bewerken niet je sterkste punt is.
En, zoals ik al zei, deze effecten zijn niet echt moeilijk te gebruiken. Geef jezelf wat tijd om te leren hoe je de effecten kunt produceren en begin dan te oefenen.
Je zult binnenkort prachtige foto's verwerken!
Heeft u nog andere tips voor nabewerkingseffecten die u wilt delen? Zo ja, deel ze dan met ons in de comments. We zouden ook graag de resultaten van uw nabewerkingseffecten zien, dus deel die ook gerust.
Als je geïnteresseerd bent in meer nabewerkingstips, probeer dan de Lightroom-cursus van Jim Hamel.