i. Planning en inspiratie:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort stemming of esthetiek wil je maken? Overweeg deze factoren:
* warm versus koel: Heb je de voorkeur aan een zonovergoten, gouden look of een koeler, meer humeur gevoel?
* zacht en dromerig versus scherp en contrasty: Streeft u naar een romantisch, etherisch effect of een gewaagd, impactvol imago?
* Natuurlijk versus zeer gestileerd: Hoe ver wil je afwijken van een realistische weergave van het onderwerp?
* kleurenpalet: Getrokken u naar levendige kleuren, gedempte tonen of niet -verzadigde looks?
* Verzamel inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert. Analyseer hun kleurafname, contrast en algehele stijl. Gebruik Pinterest-, Instagram- en fotografieblogs om referentiebeelden te verzamelen. Kopieer niet direct, maar gebruik ze als uitgangspunt voor uw eigen experimenten.
* Identificeer gemeenschappelijke problemen: Denk na over de gemeenschappelijke problemen waarmee u wordt geconfronteerd bij het bewerken van portretten, zoals:
* Huidtonen die er onnatuurlijk uitzien
* Hoogtepunten zijn te uitgeblazen
* Schaduwen zijn te donker
* Gebrek aan details
ii. Opzetten in Lightroom:
1. Kies een basisafbeelding: Selecteer een goed blootgestelde onbewerkte afbeelding die het type portretten weergeeft dat u meestal fotografeert. Een verscheidenheid aan verlichtingssituaties (natuurlijk licht, studiolicht) is gunstig.
2. Module ontwikkelen: Open het gekozen beeld in de ontwikkelmodule van Lightroom.
iii. Het bewerkingsproces (paneel ontwikkelen):
Dit is waar de creatieve magie gebeurt! Experimenteer met deze schuifregelaars en merk op hoe elk de afbeelding beïnvloedt:
* basispaneel:
* witbalans (temp &tint): Cruciaal voor huidtinten. Pas aan om een natuurlijke of gestileerde warmte/koelte te bereiken. Let goed op het effect van de huid.
* belichting: Correcte algehele helderheid. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Contrast: Voegt het verschil toe of vermindert het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Een subtiele verandering kan de stemming dramatisch beïnvloeden.
* Hoogtepunten: Herstel details in heldere gebieden, vaak cruciaal voor portretten. Overdrijf het niet, of de afbeelding ziet er plat uit.
* schaduwen: Open donkere gebieden om meer details te onthullen. Nogmaals, gebruik spaarzaam om een modderige look te voorkomen.
* wit: Stelt het helderste punt in de afbeelding in. Beïnvloedt de algehele helderheid en contrast.
* zwarten: Stelt het donkerste punt in de afbeelding in. Draagt bij aan contrast en stemming.
* Duidelijkheid: Voegt lokaal contrast toe, verbetert details en textuur. Gebruik voorzichtig, omdat het huidimperfecties kan accentueren.
* Dehaze: Vermindert of voegt waas toe, wat nuttig kan zijn voor het creëren van een dromerig of dramatisch effect.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren, waardoor ze levendiger worden zonder bestaande bestaande levendige kleuren te overleven. Veiliger te gebruiken dan verzadiging voor huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van alle kleuren. Gebruik spaarzaam, vooral met huidtinten.
* tooncurve:
* puntcurve: Zorgt voor precieze controle over tonale reeksen. Gebruik de S-curve voor contrast (heft schaduwen en verminder hoogtepunten) of keer deze om voor een matte look (hef zwart op en verminder blanken).
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de kleurbalans aan en maak unieke kleureffecten. Subtiele verschuivingen in deze curven kunnen een aanzienlijke impact hebben.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verandert kleuren langs het kleurspectrum (bijv. Oranje veranderen in rood). Kan nuttig zijn voor het aanpassen van huidtinten of het veranderen van de kleur van kleding.
* Verzadiging: Regelt de intensiteit van specifieke kleuren. Desatureerde ongewenste kleuren of boost de gewenste.
* Luminance: Regelt de helderheid van specifieke kleuren. Huid de huidtinten (oranje/geel) of donkere luchten (blauw).
* Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Voeg een specifieke kleurentint toe aan elk tonaal bereik. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van unieke kleurenlooks. Probeer subtiele kleurencasts voor een filmisch gevoel. Experimenteer met complementaire kleuren met interessante effecten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verbeter de details, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, die artefacten kunnen introduceren. Gebruik de maskeerschuif om alleen op randen te slijpen.
* Ruisreductie (luminantie en kleur): Verminder ruis in afbeeldingen met een hoog iso. Luminance -ruisvermindering kan de huid verzachten, dus gebruik deze oordeelkundig.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door de lens.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert de kleur omrand rond randen.
* transformeren:
* verticaal/horizontaal: Correcte perspectiefkwesties.
* roteren: Horizons of andere lijnen rechtzetten.
* effecten:
* graan: Voegt een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Wordt donkerder of verlicht de randen van de afbeelding en vestigt de aandacht op het onderwerp.
iv. Specifieke vooraf ingestelde ideeën en overwegingen:
* Klassiek zwart -wit: Desatureer het beeld en pas de tooncurve aan voor contrast. Experimenteer met verschillende B &W -mixen in het HSL -paneel met unieke tonale variaties.
* warm en gouden: Verhoog de temperatuurschuif, voeg warmte toe aan de hoogtepunten en middentonen in het kleurortingspaneel en verhoog de levendigheid enigszins.
* cool en humeurig: Verminder de temperatuurschuif, voeg een blauwe of cyaan tint toe aan de schaduwen in het kleurortingspaneel en verlaag de blootstelling.
* Matte look: Til de zwartenschuif in het basispaneel en maak een subtiele omgekeerde S-curve in de tooncurve. Verminder de duidelijkheid voor een zachtere look.
* Filmemulatie: Onderzoek de kleurprofielen van specifieke filmvoorraden (bijv. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Gebruik het kleurpaneel en HSL -schuifregelaars om die kleuren te repliceren. Voeg subtiele korrel toe voor een meer authentieke filmlook.
* huidtintfocus:
* Neutrale huid: Begin met de witbalans, gericht op een natuurlijke huidskleur onder de huidige lichtomstandigheden. Gebruik het HSL-paneel om de oranje en gele tinten en luminantie te verfijnen.
* bruinen/bronzing: Verhoog de verzadiging en luminantie van de oranje en gele kanalen enigszins. Voeg warmte toe aan de hoogtepunten in het kleurpaneel.
* Desaturate/verzachtende huid: Verminder de verzadiging en luminantie van de oranje en gele kanalen, verhoog de luminantieruisreductie en verminder de helderheid enigszins.
v. De preset opslaan:
1. Maak een nieuwe preset: Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" in het paneel Presets en kies "Create Preset".
2. Noem uw voorinstelling: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl en doel weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "B&W Moody," Soft Skin ").
3. Kies een groep: Selecteer een groep om uw presets te organiseren (bijv. "Portretten", "mijn voorinstellingen"). U kunt een nieuwe groep maken.
4. Selecteer Instellingen om op te nemen: belangrijk! Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Over het algemeen wilt u:
* basistoon: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, dehaze, levendigheid, verzadiging
* Tone Curve
* hsl/kleur
* Kleurafstand
* Detail (slijpen en ruisreductie)
* Lenscorrecties
* Transform
* effecten (graan, vignet)
* doen * niet * inclusief: Witbalans, spotverwijdering, gewas (tenzij u wilt * alle * afbeeldingen op dezelfde manier worden bijgesneden), lokale aanpassingen (borstels, gradiënten). De witbalans kan sterk variëren van beeld tot afbeelding en moet handmatig worden aangepast.
5. Creëer: Klik op "Maken" om de voorinstelling op te slaan.
vi. Voorinstellingen gebruiken en verfijnen:
1. Pas de voorinstelling toe: Selecteer een afbeelding en klik op de voorinstelling in het paneel voor het voorinstellingen om deze toe te passen.
2. Finition Tune: Voorinstellingen zijn een startpunt, * niet * een oplossing met één klik. Je moet bijna altijd verdere aanpassingen maken:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan om bij het beeld te passen.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten en pas de HSL -schuifregelaars indien nodig aan.
* Lokale aanpassingen: Gebruik het aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om gerichte aanpassingen te maken in specifieke gebieden van het beeld (bijv. Brightende ogen, het gladmaken van de huid, het donkerder maken van een afleidende achtergrond).
3. Herhaal en verbetert: Houd er rekening mee wat uw voorinstellingen gebruikt, wat werkt en wat niet. Pas de voorinstelling aan en sla deze op met een iets andere naam (bijv. "Warm portret v2") om uw wijzigingen bij te houden.
vii. Belangrijkste overwegingen:
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl door vergelijkbare presets in uw werk te gebruiken.
* Verlichtingsomstandigheden: Voorinstellingen zullen er anders uitzien, afhankelijk van de verlichting. Maak afzonderlijke voorinstellingen voor verschillende verlichtingsscenario's (bijv. Natuurlijk licht, gouden uur, studio -licht).
* Onderwerp huidtint: Overweeg de huidskleur van uw onderwerp. Sommige presets kunnen er beter uitzien op lichtere huidtinten dan donkere huidtinten en vice versa.
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding. Wees niet bang om te experimenteren!
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van presets die bij je stijl passen.
Samenvattend:
Het creëren van Lightroom -presets voor portretten is een reis van experimenten en ontdekking. Door de verschillende schuifregelaars en hun effecten te begrijpen, en door zorgvuldig uw gewenste stijl te overwegen, kunt u presets maken die uw workflow verbeteren en u helpen uw creatieve visie te bereiken. Vergeet niet om te beginnen met een solide basisafbeelding, de instellingen verfijning en wees altijd bereid om te experimenteren!