1. Inzicht in uw stijl en doel:
* Naar welke look ben je op zoek? Definieer voordat u begint uw gewenste esthetiek. Wil je een helder en luchtig gevoel? Humeurig en dramatisch? Vintage geïnspireerd? Warm en uitnodigend? Schoon en modern?
* Doelgroep: Wie fotografeer je portretten? Kinderen? Volwassenen? Streeft u naar een natuurlijke look of iets meer gestileerd? Denk na over huidtinten en hoe uw aanpassingen hen zullen beïnvloeden.
* Consistentie: Het doel van een vooraf ingestelde is consistentie. Denk na over de gemeenschappelijke thema's in uw fotografie en de problemen die u vaak moet oplossen (bijv. Harde verlichting, saaie kleuren, enz.).
2. Begin met een goede basisafbeelding:
* correct blootgesteld en wit uitgebalanceerd: Kies een afbeelding die goed blootgesteld is en een fatsoenlijke witbalans heeft als uw startpunt. Het zal veel gemakkelijker zijn om een goed beeld te verfijnen dan te proberen een slecht gevangen genomen te repareren.
* RAW -indeling: Werk altijd met RAW -bestanden. Ze bevatten veel meer informatie dan JPEG's en bieden meer flexibiliteit bij het bewerken.
3. Belangrijkste Lightroom -aanpassingen voor portretvoorinstellingen:
* belichting:
* Pas het algehele beeld aan om op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een evenwichtige blootstelling.
* Overweeg om de tooncurve te gebruiken Voor meer precieze controle (zie hieronder).
* Contrast:
* Gebruik spaarzaam. Te veel contrast kan onflatteus zijn op de huid.
* Vaak creëert een subtiele vermindering van het contrast een zachtere look.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Gebruik de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in overbelichte gebieden, met name de lucht- of heldere oppervlakken.
* schaduwen: Open de schaduwen om meer details te onthullen en hardheid te verminderen. Pas op dat je geen lawaai introduceert.
* blanken en zwarten:
* wit: Stel het witte punt in (het helderste deel van het beeld dat puur wit moet zijn).
* zwarten: Stel het zwarte punt in (het donkerste deel van het beeld dat puur zwart zou moeten zijn). Helpt diepte en dimensie toe te voegen.
* Witbalans (WB):
* Temperatuur: Pas de warmte (geel/oranje) of koelte (blauw) van het beeld aan. Portretten profiteren vaak van een ietwat warmere WB.
* tint: Corrigeer groene of magenta -casts.
* tooncurve:
* Dit is je geheime wapen voor het creëren van unieke looks.
* S-curve: Een zachte S-curve voegt contrast en levendigheid toe.
* lineaire curve: Een platte curve kan een vervaagde, matte look creëren.
* Donkere midtones: Het slepen van het middelpunt naar beneden wordt de midtonen donkerder voor een humeurig effect.
* Experimenteer met verschillende kanalen (rood, groen, blauw) om kleurtonen te beïnvloeden.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Schakel kleuren om hun uiterlijk te veranderen (maak bijvoorbeeld greens meer geel of blues meer cyaan). Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Wees rekening met huidtinten; Oververzadigende rode en sinaasappels kunnen er onnatuurlijk uitzien.
* Luminance: Controleer de helderheid van individuele kleuren. Verhogen de huidtinten door de luminantie van oranje en geel te vergroten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik maskering om slijpen alleen aan specifieke gebieden aan te brengen (bijv. Ogen en wimpers).
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, wat kan leiden tot een verlies van detail.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert voor lensvervormingen en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding.
* Effectenpaneel:
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik spaarzaam, want teveel kan een harde look creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Kan nuttig zijn voor het creëren van een dromerig of sfeermosferisch effect.
* vignetting: Voegt een subtiele donkerder of opheldering rond de randen van het frame toe. Kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* graan: Voegt filmachtige graan toe voor een vintage look.
* kalibratie:
* Dit paneel wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan de kleuruitgifte aanzienlijk beïnvloeden.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten, verzadiging en luminantie aan voor unieke kleurengraden.
4. Creatieve benaderingen en ideeën:
* Matte look: Verlaag het contrast, maak de tooncurve plat en verminder de duidelijkheid.
* vintage film: Voeg graan toe, gebruik gesplitste toning om warme hoogtepunten te maken en koelschaduwen te koelen en pas de kleurkanalen subtiel aan in de tooncurve.
* Hoge toets: Maximaliseer de blootstelling, minimaliseer het contrast en minimaliseer het beeld enigszins voor een helder, luchtig gevoel.
* Monochrome: Converteer naar zwart -wit en pas vervolgens de tooncurve en HSL -schuifregelaars aan om het tonale bereik te regelen. Gebruik split -toning om een subtiele kleurencast toe te voegen.
* kleur pop: Selectief de verzadiging van bepaalde kleuren (bijvoorbeeld ogen, kleding) verhoogt terwijl u anderen desatureert.
* Moody: Verlaag de blootstelling, voeg contrast toe, verdiepen de schaduwen en schakel de kleurbalans naar koelere tonen.
5. Uw preset opslaan:
* Ga naar ontwikkelen> Nieuwe preset (of klik op het pictogram "+" in het paneel Presets).
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die de look weerspiegelt die het creëert (bijv. "Soft Light Portrait", "Vintage Film Warm," "BW Dramatic").
* Kies een map: Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang.
* Selecteer Instellingen: Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Misschien wilt u instellingen zoals belichting, witbalans of spotverwijdering uitsluiten als u deze voor elke afbeelding individueel wilt aanpassen. Dit is erg belangrijk!
* Maken: Klik op "Maken" om de voorinstelling op te slaan.
6. Testen en raffineren:
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: De sleutel is om uw preset te testen op verschillende afbeeldingen met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om de preset aan te passen na het aanbrengen. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen definitieve oplossing. Mogelijk moet u de blootstelling, witbalans of andere instellingen aanpassen om perfect bij elke afbeelding te voldoen.
* herhaald: Terwijl u uw preset gebruikt, zult u waarschijnlijk gebieden identificeren waar deze kan worden verbeterd. Aarzel niet om de preset te wijzigen en opnieuw op te slaan.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Overdreven verwerkte portretten zien er vaak onnatuurlijk uit.
* huidtint is belangrijk: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje, rood of geel. Gebruik het HSL -paneel om huidtinten te verfijnen.
* minder is vaak meer: Het is beter om te beginnen met subtiele aanpassingen en ze geleidelijk te verhogen totdat je de gewenste look bereikt.
* Leer van anderen: Analyseer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert. Probeer hun uiterlijk te reverse-engineer door hun beelden te bestuderen en te experimenteren met verschillende Lightroom-instellingen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste presets die je persoonlijke stijl weerspiegelen.
* Overweeg voorinstellingen voor specifieke verlichtingsomstandigheden: Creëer verschillende presets voor natuurlijk licht, studiolicht en kunstlicht.
* Back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw Lightroom -voorinstellingen regelmatig naar een externe schijf of wolkenopslag.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een bibliotheek van aangepaste Lightroom maken die voorinstellingen ontwikkelt die u zal helpen uw portretworkflow te stroomlijnen en een unieke en consistente stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om prioriteit te geven aan natuurlijk ogende huidtinten en subtiele aanpassingen voor de beste resultaten.