i. Belangrijkste kenmerken van Rembrandt -verlichting:
* Rembrandt Triangle (of patch): Dit is de bepalende functie. Het is een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* Dominante schaduwen: Grote delen van het gezicht zijn in schaduw en creëren diepte en mysterie.
* Subtiele hoogtepunt: Een belangrijk hoogtepunt op de prominente delen van het gezicht (jukbeen, voorhoofd, neus) maar niet overdreven helder.
* Zachte overgang: Een geleidelijke overgang tussen licht en schaduw is ideaal.
* Algemeen low key: De afbeelding leunt naar donkere tonen.
ii. Voorbereiding (cruciaal voor bewerking):
* schieten: Het ideale scenario is om te fotograferen met Rembrandt -verlichting in gedachten. Gebruik een enkele lichtbron, aan de zijkant geplaatst en iets boven het onderwerp. Het licht bevredigen kan de schaduwen verzachten. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduw subtiel op te tillen, indien nodig.
* Hoogwaardige afbeelding: Begin met een goed blootgestelde onbewerkte afbeelding. Raw -bestanden behouden meer details, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het bewerken.
iii. Lightroom bewerkingsstappen:
a. Basispaneel:
1. profiel: Begin met een goed cameraprofiel, zoals "Adobe Standard" of een profiel dat specifiek is ontworpen voor portretten. Experimenteer om te zien wat het beste uitziet met uw afbeelding.
2. Witbalans: Pas de witbalans (temp en tint) aan om een neutrale of enigszins warme toon te creëren die bij het onderwerp en de stemming past. Over het algemeen werkt een lichte warmte goed.
3. belichting: Verminder de blootstelling om de schaduwen te verdiepen en die ingehouden look te creëren. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding. Ga in eerste instantie niet te donker; U kunt dit later verfijnen.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft; Je wilt een subtiele, natuurlijke uitstraling. Ongeveer +20 tot +40 kan een goed startpunt zijn.
5. Hoogtepunten: Trek de schuifregelaar voor hoogtepunten naar beneden om details te herstellen in de helderste delen van het beeld (voorhoofd, jukbeen). Dit zal voorkomen dat ze worden opgeblazen.
6. schaduwen: Til de schuifregelaar van de schaduwen enigszins op om meer details te onthullen in de donkerste gebieden. Wees echter voorzichtig; Je wilt nog steeds de diepe schaduwen behouden. Een kleine aanpassing, +5 tot +15, kan voldoende zijn.
7. blanken: Verminder de blanken schuifregelaar enigszins om de algehele helderheid van de helderste gebieden te regelen.
8. zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten om de donkere gebieden verder te verdiepen en het contrast te verbeteren. Dit is de sleutel voor het humeurige effect.
9. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze):
* textuur: Pas met voorzichtigheid aan. Het toevoegen van textuur kan de huiddetail verbeteren, maar te veel kan er onnatuurlijk uitzien. Gebruik een kleine hoeveelheid.
* Duidelijkheid: Gewoonlijk is een lichte vermindering van de duidelijkheid gunstig voor portretten om de huid te verzachten. Ga voor een negatieve waarde (bijv. -10 tot -20).
* Dehaze: Vermijd het gebruik van Dehaze, tenzij uw afbeelding daadwerkelijk waas heeft. Het is meestal niet nuttig voor deze stijl.
10. Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan om de algehele kleurintensiteit te regelen. Een lichte vermindering van verzadiging kan het vintage gevoel verbeteren, maar wees voorzichtig om het beeld niet te verzadigd te maken. Vibrantie is vaak een betere keuze omdat het minder verzadigde kleuren meer beïnvloedt.
b. Tone Curve Panel:
1. Puntcurve: Dit is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van contrast. Een lichte S-curve kan diepte en visueel belang toevoegen. Til de schaduwen voorzichtig op en maakt de hoogtepunten enigszins donkerder. Vermijd het creëren van harde bochten in de curve.
2. kanaalcurves (rood, groen, blauw): Gebruik deze om de kleurbalans aan te passen in de hoogtepunten, middentonen en schaduwen. Subtiele aanpassingen hier kunnen warmte of koelte aan de afbeelding toevoegen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint: Stel de kleuren fijn af. U kunt bijvoorbeeld de tint van de huidtinten (sinaasappels en geel) enigszins aanpassen.
2. Verzadiging: Desaturate kleuren die afleiden of overdreven levendig zijn. Vaak kan het verminderen van de verzadiging van geelgen, greens en blues de focus op het onderwerp verbeteren.
3. Luminance: Dit is belangrijk voor Rembrandt -verlichting. Pas de luminantie van kleuren aan om hun helderheid te regelen.
* Huidtonen: Misschien wilt u de luminantie van sinaasappels en geel licht verduisteren om de huidtinten te verdiepen en een meer humeur gevoel te creëren.
* Achtergrond: Het donkerder maken van de luminantie van de achtergrondkleuren (bijv. Blues, greens) zal helpen het onderwerp te isoleren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden. De slijphoeveelheid moet gematigd zijn. Gebruik de maskeerschuif om alleen de randen en details aan te scherpen, waardoor de huid wordt vermeden.
2. Ruisreductie: Breng de luminantie -ruisvermindering aan om alle ruis glad te maken, vooral in de schaduwen. Pas kleurgeluidsreductie aan om kleurafdelingen in de schaduw te elimineren.
e. Lenscorrectionpaneel:
1. Profielcorrecties inschakelen: Vink dit vak aan om eventuele lensvervorming of vignetting te corrigeren.
2. Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan om een kleurranding te verwijderen.
f. Transform Panel (indien nodig):
* Corrigeer eventuele perspectiefkwesties.
g. Effectenpaneel:
1. Vignetting: Voeg een licht post-crop vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker verder naar het onderwerp. Gebruik een negatieve waarde om de hoeken te verduisteren.
2. graan: Overweeg om een kleine hoeveelheid graan toe te voegen om het beeld een meer filmachtig of vintage gevoel te geven.
h. Lokale aanpassingen (verfijn de verlichting - cruciaal!)
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter: Gebruik deze tools om de verlichting en schaduwen te verfijnen:
* Dodge and Burn: Gebruik borstels met een lage stroom en dichtheid om selectief te fleuren (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht en de kleding. Richt op specifieke gebieden om de Rembrandt -verlichting te verbeteren. Herder bijvoorbeeld subtiel het gebied rond de Rembrandt -driehoek en het hoogtepunt op de jukbeen. Duistere gebieden verder weg om meer scheiding te creëren.
* het donkerder maken van de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter of borstel om de achtergrond donkerder te maken, waardoor een naadloze overgang naar zwart wordt gecreëerd en het onderwerp verder isoleert.
* Verbetering van de Rembrandt -driehoek: Borstel licht over de driehoek met positieve blootstelling om het hoogtepunt te verbeteren.
* Verzachtend huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid en scherpte om de huid te verzachten.
iv. Algemene tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De Rembrandt -look wordt bereikt door zorgvuldige en subtiele aanpassingen. Vermijd extreme instellingen.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren en tonen te zien.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een stijl hebt ontwikkeld die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde om toe te passen op andere portretten.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om stemming en diepte te creëren. Besteed aandacht aan de falloff van licht, de plaatsing van hoogtepunten en het totale tonale bereik.
* Beschouw een zwart -witte conversie: Deze stijl ziet er vaak prachtig uit in zwart en wit en benadrukt de tonen en vormen.
* Maskeren is je vriend: Wees niet bang om maskeerhulpmiddelen te gebruiken om aanpassingen selectief toe te passen. Dit geeft u nauwkeurige controle over het uiterlijk van de afbeelding.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.0
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-50
* Schaduwen:+10
* Blanken:-20
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Verzadiging:-5
2. Tooncurve: Zachte S-curve
3. HSL: Luminantie van sinaasappels/geel naar beneden aanpassen; Pas de verzadiging van greens/blues naar beneden aan.
4. Effecten: Licht vignet.
5. Lokale aanpassingen: Dodge/Burn om verlichting te verfijnen, donkere achtergrond.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!