i. Inzicht in uw visie en onderwerp
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort stemming of esthetiek streeft u? Denk aan:
* kleurenpalet: Warm, koel, onverzadigd, levendig? Heb je de voorkeur aan natuurlijke tonen of iets meer gestileerd?
* stemming: Helder en luchtig, donker en humeurig, nostalgisch en vintage, modern en knapperig?
* Doel: Portretten voor sociale media, professionele headshots, artistieke uitdrukkingen, documentaire stijl?
* Analyseer bestaande afbeeldingen: Kijk naar portretten die je bewondert. Wat maakt ze aantrekkelijk? Welke kleurafname, tonale aanpassingen en effecten worden gebruikt?
* Beschouw uw onderwerpen: Het type onderwerpen dat u meestal fotografeert (bijv. Kinderen, volwassenen, koppels, individuen) en hun huidtinten zullen de soorten presets beïnvloeden die het beste werken.
* Verlichtingsomstandigheden: Schiet je voornamelijk in natuurlijk licht, studiolicht of een mix? Voorinstellingen kunnen worden afgestemd op specifieke verlichtingsscenario's.
* schietstijl: Ben je aan het fotograferen van raw of jpeg? RAW biedt meer flexibiliteit in post-verwerking.
ii. Essentiële Lightroom ontwikkelen moduleaanpassingen
Dit is waar de magie gebeurt. Open een representatief portret in Lightroom's ontwikkelmodule en begin te experimenteren:
* basispaneel:
* Witbalans: Cruciaal voor nauwkeurige huidtinten. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal gebied van de afbeelding (bijvoorbeeld een wit T-shirt) te klikken of de temperatuur- en Tint-schuifregelaars handmatig aan te passen.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Pas op dat u niet belegt op hoogtepunten of onderbelichte schaduwen.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden. Subtiele aanpassingen zijn vaak het beste voor portretten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in overbelichte hoogtepunten en breng details naar voren in onderbelichte schaduwen. Negatieve hoogtepuntwaarden kunnen een zachtere look creëren.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het tonale bereik te maximaliseren. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaars om te zien knippen.
* textuur, duidelijkheid, dehaze: Gebruik spaarzaam!
* textuur: Verbetert fijne details en kan de huidtextuur toevoegen of verwijderen. Negatieve waarden verzachten de huid.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe. Te veel kan de huid er hard uitzien.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan nuttig zijn voor buitenportretten.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Beïnvloedt gedempte kleuren meer dan verzadigde kleuren, waardoor het nuttig is om huidtinten te verbeteren zonder ze er kunstmatig uit te laten zien.
* Verzadiging: Beïnvloedt alle kleuren gelijk. Pas op dat u niet oververzadigd bent.
* Tone Curve -paneel:
* puntcurve: Maak aangepaste curven voor meer precieze tonale controle. Veel voorkomende krommen zijn onder meer:
* S-curve: Verhoogt het contrast, het toevoegen van diepte en levendigheid.
* vervaagde look: Verhoog het zwarte punt (linksonder van de curve) om een mat of vintage effect te creëren.
* split -toon Hoogtepunten/schaduwen: Verankeer de curve in het midden en verhoog of laat elke zijde onafhankelijk.
* parametrische curve: Pas de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aan.
* HSL / kleurpaneel:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Krachtige tools voor kleurenafname.
* tint: Pas de kleur zelf aan (bijv. Sinaasappels verschuiven naar rood of geel).
* Verzadiging: De intensiteit van specifieke kleuren verhogen of verminderen. Verminder oranje verzadiging voor meer natuurlijke huidtinten.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Verhoog de luminantie van sinaasappel/geel om de huid op te helderen. Verminder de blauwe luminantie tot donkerder de luchten.
* Kleurafstand: (Split tonen in oudere Lightroom -versies)
* Hoogtepunten, schaduwen, midtones: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten, schaduwen en middentonen voor een gestileerde look. Experimenteer met complementaire of analoge kleuren. Pas de balansschuif aan om voorkeur te geven aan hoogtepunten of schaduwen.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in ongewenste gebieden (bijv. Skin).
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in hoge ISO -afbeeldingen. Kleurruisreductie is vaak belangrijker voor portretten dan reductie van luminantieruis.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert lensvervorming en vigneting.
* chromatische aberratie: Verwijder kleurranding.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Dehaze: Kan subtiel worden gebruikt voor creatieve effecten.
* kalibratiepaneel
* Een kleine tweak hier kan de algehele toon dramatisch beïnvloeden en is een geweldig hulpmiddel om uw creatieve stijl te ontwikkelen.
iii. Het maken en opslaan van de vooraf ingestelde
1. Afstappen van aanpassingen: Herhaal uw aanpassingen totdat u de gewenste look bereikt.
2. Maak een nieuwe voorinstelling: Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" in het paneel Presets en kies "Create Preset".
3. Naam en groep de voorinstelling:
* Preset naam: Kies een beschrijvende naam die de stijl van de preset weerspiegelt (bijv. "Warm huidtinten", "vintage matte," "hoog contrast B&W").
* groep: Organiseer uw presets door een groep te maken of te selecteren (bijv. "Portretvoorinstellingen", "mijn kenmerkende stijl").
4. Selecteer Instellingen om op te nemen: Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Over het algemeen wilt u:
* Basistoonaanpassingen (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten)
* Tooncurve
* HSL/kleur
* Kleurafstand
* Detail (slijpen en geluidsreductie)
* Lenscorrecties
* Effecten (vignetting, graan)
* Belangrijk:vermijd instellingen die specifiek zijn voor een bepaalde afbeelding (bijv. Spotverwijdering, gewas). Witbalans kan lastig zijn; Het opnemen ervan kan leiden tot inconsistente resultaten over verschillende verlichtingsomstandigheden. Overweeg het uit te sluiten en afzonderlijk aan te passen na het aanbrengen van de vooraf ingestelde.
5. Klik op "Maken."
iv. Testen en verfijnen
1. Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Test de preset op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities.
2. Pas indien nodig aan: Geen enkele voorinstelling zal perfect werken op elke afbeelding. Wees bereid om kleine aanpassingen aan te brengen aan blootstelling, witbalans en andere instellingen na het toepassen van de vooraf ingestelde.
3. Verfijn de preset: Als u merkt dat u consequent dezelfde aanpassingen aan de vooraf ingestelde aanbrengt na het toepassen, overweeg dan om de voorinstelling bij te werken met die wijzigingen. Klik met de rechtermuisknop op het vooraf ingestelde in het paneel Presets en kies "Update met de huidige instellingen".
4. Variaties maken: Experimenteer met enigszins verschillende versies van de preset om een reeks opties voor verschillende situaties te maken.
v. Geavanceerde technieken en creatieve ideeën
* Aanpassingen van de huidtint:
* gerichte aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel of het radiale filter om lokale aanpassingen aan huidtinten te maken. Verzacht de huid, verminder roodheid of licht ogen op.
* frequentescheiding: Voor meer geavanceerde huidretouchering, exporteer de afbeelding naar Photoshop en gebruik frequentiescheidingstechnieken.
* zwart -witte conversies:
* b &w paneel: Gebruik het B &W -paneel om aangepaste zwart -witte conversies te maken. Pas de schuifregelaars voor elke kleur aan om te bepalen hoe ze worden omgezet in grijswaarden.
* split -toning voor B&W: Voeg subtiele kleurtonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen van een zwart -wit beeld voor een unieke look.
* kleur pop: Maak een zwart -witafbeelding en herstel vervolgens de kleur selectief naar specifieke gebieden, zoals de ogen of kleding van het onderwerp.
* Filmsimulatie: Onderzoek de kleurprofielen van verschillende filmvoorraden en probeer ze in Lightroom na te streven.
* Matte/vervaagde look: Verhoog het zwarte punt in de tooncurve om een mat effect te creëren. Verminder de duidelijkheid en voeg een vleugje graan toe voor een vintage gevoel.
* Kruisverwerking: Simuleer het effect van het ontwikkelen van films in de verkeerde chemicaliën met behulp van extreme kleurenafname.
* luts (opzoektafels): Hoewel niet technisch gezien Lightroom -presets, kunt u LUT's gebruiken in Photoshop of andere bewerkingssoftware om complexe kleurcijfers te bereiken. U kunt vervolgens het effect van het LUT in Lightroom reverse -engineeren om een vergelijkbare vooraf ingestelde te maken.
* Stapelen voorinstellingen: Pas meerdere presets toe op dezelfde afbeelding. Dit kan interessante en onverwachte resultaten opleveren. Houd rekening met de volgorde waarin u de voorinstellingen toepast.
* Gebruik plug-ins van derden: Verken plug -ins zoals belichting X7, NIK -collectie of Luminar AI voor geavanceerde effecten en hulpmiddelen die uw presets kunnen verbeteren.
vi. Tips voor succes
* Begin met een goede basisafbeelding: Hoe beter de oorspronkelijke afbeelding, hoe beter de resultaten met uw voorinstellingen zijn. Juiste blootstelling, focus en samenstelling zijn essentieel.
* Wees subtiel: Vermijd het overdrijven van de aanpassingen. Subtiele veranderingen kunnen vaak de grootste impact hebben.
* Regelmatig opslaan: Bewaar uw preset vaak terwijl u deze maakt om te voorkomen dat u uw werk verliest.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Exporteer uw voorinstellingen als `.xmp` -bestanden en bewaar ze op een veilige locatie.
* Leer van anderen: Download en analyseer voorinstellingen gemaakt door andere fotografen. Kijk hoe ze hun uiterlijk bereiken en pas hun technieken aan aan je eigen stijl.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van aangepaste presets.
vii. Voorbeelden van creatieve vooraf ingestelde ideeën
* "Golden Hour Glow": Warme kleurbalans, verhoogde levendigheid, lichte highlights boost, subtiele oranje/gele tintverschuiving.
* "donker en humeurig portret": Verminderde blootstelling, verhoogd contrast, diepe schaduwen, koele kleurbalans, lichte desaturatie.
* "Vintage Film Look": Matte tooncurve, subtiele korrel, lichte kleurenafname (bijv. Groenachtige schaduwen, warme hoogtepunten), verminderde duidelijkheid.
* "high-key portret": Heldere blootstelling, zacht contrast, heldere blanken, zachte huid gladmaken.
* "zwart -wit drama": Sterk contrast, diepe zwarten, heldere blanken, gebruiken het B &W -paneel om specifieke tonen te benadrukken (bijv. Duistere blues voor een dramatische hemel).
Door de basisprincipes van Lightroom's ontwikkelmodule te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een bibliotheek met aangepaste presets maken die uw portretfotografie zal verbeteren en u zal helpen uw unieke artistieke visie te ontwikkelen. Vergeet niet om altijd te beginnen met een goed basisafbeelding en te testen uw voorinstellingen op verschillende onderwerpen en lichtomstandigheden.