1. Omarm duisternis en gecontroleerd licht:
* Inzicht in de essentie: Dramatische portretten gedijen op contrast - diepe schaduwen en gerichte hoogtepunten. Je doel is om * het licht * vorm te geven, het onderwerp er niet mee te overspoelen.
* Roomoverwegingen: Hoe donkerder de kamer op natuurlijke wijze, hoe beter. Je wilt omgevingslicht doden. Blackout -gordijnen of vellen zijn essentieel. Een kleinere kamer kan eigenlijk gemakkelijker te regelen zijn, omdat licht niet zoveel zal verspreiden.
* Mastery Single Light Source: Begin met * één * sleutellicht. Hiermee kunt u precies zien waar het licht valt en hoe het schaduwen creëert. Een speedlight (flits) met een modificator is ideaal. Je kunt een stroboscoop gebruiken, een constant licht als je een goed licht gebruikt, maar die zijn duurder.
* modificatoren zijn sleutel:
* roosters: Richt het licht in een smalle balk, het voorkomen van morsen en het creëren van dramatische lichtspoelen. Geweldig voor de aandacht.
* snoots: Vergelijkbaar met roosters, maar vaak conisch, concentreert het licht in een nog kleinere, meer gedefinieerde cirkel.
* Barn -deuren: Vorm het licht door delen van de balk te blokkeren. Uitstekend voor het creëren van sterk directioneel licht en schaduwen op het gezicht.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Hoewel vaak geassocieerd met zachter licht, kunt u drama maken door het licht te bevatheren (het te helpen zodat het midden van de balk het onderwerp mist) of een kleinere paraplu gebruiken voor een meer ingesloten lichtbron.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwarte reflector (of schuimkernbord) aan de * tegenovergestelde * kant van je licht om * de schaduwen te verhogen. Dit is cruciaal voor het toevoegen van diepte en drama.
* Afstand is je vriend: Experimenteer met de afstand van uw lichtbron van het onderwerp. Door het licht dichterbij te bewegen, creëert een zachter licht met snellere falloff, terwijl het verder weg gaat, zal een harder licht creëren met langzamere falloff.
2. Achtergronden die complimenteren (of contrast):
* donker en eenvoudig: Voor dramatische portretten heeft een donkere achtergrond over het algemeen de voorkeur. Zwarte stof, donkergrijze papier of zelfs een geschilderde muur in een diepe, gedempte kleur werken goed. Hierdoor kan het licht op het onderwerp opvallen en vermijdt afleidingen.
* textuur voegt interesse toe (subtiel): Overweeg gestructureerde achtergronden, maar wees voorzichtig. Te veel textuur kan het onderwerp overweldigen. Denk aan subtiele stofdrapes, enigszins verontruste muren of zelfs donkere houten panelen.
* kleur als een verklaring: Een diepe juweel-getinte achtergrond (denk aan diepe bordeaux, smaragdgroen of saffierblauw) kan een vleugje koninklijk drama toevoegen, maar gebruiken het spaarzaam en zorgt ervoor dat het een aanvulling vormt op de huidskleur en kleding van uw onderwerp.
* Afstand is belangrijk: Trek uw onderwerp weg van de achtergrond om te voorkomen dat er schaduwen worden geworpen. Dit geeft je meer controle over de achtergrondtoon en kan een gevoel van diepte creëren.
3. Poseren en expressie:emotie overbrengen:
* Hoeken en lijnen: Dramatische portretten profiteren vaak van sterke invalshoeken. Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd te kantelen, hun lichaam te voeren of interessante lijnen te creëren met hun armen en handen.
* intense blik: Oogcontact is krachtig. Een directe, niet aflatende blik kan ongelooflijk impactvol zijn. Experimenteer met het feit dat het onderwerp iets boven, hieronder of aan de zijkant van de camera lijkt voor verschillende effecten.
* schaduwplaatsing: Let op hoe de schaduwen op het gezicht vallen. Sterke schaduwen onder de jukbeenderen, langs de kaaklijn en rond de ogen kunnen diepte en definitie toevoegen.
* Handen als vertellers: Handen kunnen emotie overbrengen en toevoegen aan het verhaal. Overweeg om het onderwerp hun handen te laten vasten, hun gezicht aan te raken of een object vast te houden dat betrekking heeft op de gewenste stemming.
* gids, dicteer niet: Geef richting, maar laat uw onderwerp zich op natuurlijke wijze uitdrukken. Een geforceerde of onnatuurlijke houding zal afbreuk doen aan de algehele impact.
4. Garderobe en styling die het verhaal verbeteren:
* donker en humeurig: Donkere kleding werkt meestal het beste voor dramatische portretten, omdat het licht absorbeert en helpt om een gevoel van mysterie en intensiteit te creëren. Denk aan zwarten, grijs, diepe blues en rijke bruin.
* textuur en lagen: Textuur aan de kleding toevoegen (leer, fluweel, kant) kan de visuele interesse verbeteren en diepte toevoegen aan de afbeelding. Lagen kunnen ook dynamische lijnen en vormen creëren.
* Beschouw het karakter: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en kies kleding die dat weerspiegelt. Is het onderwerp een mysterieuze figuur, een gemartelde kunstenaar of een krachtige leider?
* Make -up voor definitie: Make -up kan een cruciale rol spelen bij het vormgeven van het gezicht en het verbeteren van functies. Contouring kan diepere schaduwen creëren en belangrijke gebieden markeren. Overweeg een donkere lipkleur of meer gedefinieerde wenkbrauwen.
* Minimale accessoires: Vermijd overdreven afleidende accessoires. Een eenvoudig stukje sieraden of een enkel statement -stuk kan interesse toevoegen, maar te veel kan de afbeelding overweldigen.
5. Experimenteren en naverwerking:
* Probeer verschillende verlichtingsinstellingen: Wees niet bang om je licht te verplaatsen en verschillende hoeken en afstanden te proberen. Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze het licht beïnvloeden.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Master zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama verhogen door de nadruk te leggen op contrast en textuur. Let op het tonale bereik en maak aanpassingen om een stemming te creëren die sterk is.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn-technieken in post-verwerking om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken, het licht verder te vormen en diepte toe te voegen.
* Slijpen met doel: Selectieve slijpen kan de aandacht vestigen op belangrijke delen van de afbeelding, zoals de ogen of de textuur van de kleding. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Omarm imperfectie: Dramatische portretten profiteren vaak van een vleugje rauwheid en authenticiteit. Wees niet bang om te vertrekken in sommige onvolkomenheden - een zwerfhaar, een subtiele smet - omdat deze karakter en diepte kunnen toevoegen.
Door je op deze vijf gebieden te concentreren, kun je een thuisstudio maken die perfect geschikt is voor het vastleggen van dramatische en boeiende portretten. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!