1. Uw visie definiëren:
* genre &stemming: Wat voor soort portretten wil je maken? Klassiek, modern, vintage, humeurig, helder, enz.? Dit is de belangrijkste vraag.
* Onderwerpstint: Heb je liever warme huidtinten, koele huidtinten of iets neutraal?
* kleurenpalet: Heeft u een voorkeurskleurenschema? Gedempte tonen? Levendige kleurpopjes? Bevordert u bepaalde kleurencasts (bijv. Een lichte groene tint voor een natuurlijke uitstraling, of een magenta -tint voor een vintage gevoel)?
* niveau van realisme: Wil je een natuurlijke, levensechte look, of een meer gestileerde en zwaar verwerkte esthetiek?
* Analyseer bestaand werk: Kijk naar portretfotografen die je bewondert. Identificeer de belangrijkste elementen van hun stijl:kleurenafname, contrast, scherpte, enz. Kopieer niet, maar gebruik het als inspiratie.
2. Het bewerkingsproces - Werken aan een voorbeeldportret:
* Kies een startafbeelding: Selecteer een portret dat goed blootgesteld is (of gemakkelijk te corrigeren) en representatief voor de soorten afbeeldingen waarmee u meestal werkt. Een neutrale afbeelding is het beste om te zien hoe de aanpassingen de look daadwerkelijk beïnvloeden.
* Basispaneelaanpassingen (foundation):
* Witbalans: Krijg eerst de algehele kleurtemperatuur. Pas de temperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta) aan om natuurlijke huidtinten te bereiken. Gebruik de White Balance Selector Tool (druppelaar) op een neutraal gebied (bijv. Een witte wand of een grijze kaart op de foto) indien aanwezig.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld. Wees niet bang om zich aanzienlijk aan te passen, maar let op knippen in hoogtepunten of schaduwen.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen. Een hoger contrast kan drama toevoegen, terwijl een lager contrast een zachtere look creëert.
* Hoogtepunten: Beheer de heldere gebieden. Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in geblazen gebieden.
* schaduwen: Beheers de donkere gebieden. Toenemende schaduwen kunnen het beeld opfleuren en details onthullen in donkere gebieden.
* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in. Pas op dat u de blanken niet knipt.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in. Pas op dat je de zwarten niet verplettert (verlies detail in de schaduw).
* aanwezigheidsschuifregelaars: (Textuur, duidelijkheid, dehaze, levendigheid, verzadiging):deze voegen dimensie toe en kunnen de stemming drastisch veranderen. Gebruik in het begin spaarzaam.
* textuur: Verbetert fijne details. Handig voor het toevoegen van scherpte of het verzachten van de huid.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Kan een zanderige of dromerige look creëren.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan worden gebruikt om een meer dramatische of surrealistische uitstraling te creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder oververzadigende huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid.
* Tone Curve (Creative Control):
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het aanpassen van contrast- en kleurverbruik.
* puntcurve: Klik op het pictogram Point Curve om aan te passen met punten.
* Kanaalcurve: Pas elk kleurenkanaal (rood, groen, blauw) afzonderlijk aan voor geavanceerde kleurenafname.
* Gemeenschappelijke technieken:
* S-curve: Verhoogt het contrast (verhoogt hoogtepunten, verlaagt schaduwen).
* platte curve: Vermindert het contrast (dempt de afbeelding).
* Matte look: Til het zwarte punt op (linkerbovenhoek van de curve) om een vervaagd, vintage gevoel te creëren.
* split tonen met de tooncurve: Trek het blauwe kanaal naar beneden in de schaduw voor een warme, oranje/gele toon. Trek het rode kanaal naar beneden in de hoogtepunten voor een koelere, cyaan.
* HSL / kleurenpaneel (gerichte kleuraanpassingen):
* Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
* tint: Verandert de werkelijke kleur (bijv. Rood verschuiven naar oranje of magenta).
* Verzadiging: Past de intensiteit van een specifieke kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van een specifieke kleur aan.
* gemeenschappelijk gebruik:
* Aanpassingen van de huidtint: Pas de oranje en rode tinten, verzadiging en luminantie aan voor natuurlijke en aangename huidtinten.
* Sky Color: Pas de blauwe tint en verzadiging aan voor een meer levendige of gedempte lucht.
* groen: Pas de groene tint en verzadiging aan voor een meer weelderige of gedempte look.
* Kleurgrading (globale kleuren tonering):
* Met dit paneel kunt u kleurencasts toevoegen aan de schaduwen, middentonen en hoogtepunten.
* wielen: Klik op een wiel om een kleur te selecteren. Sleep de stip om de tint en verzadiging van het geselecteerde toonbereik aan te passen.
* Blending en balans: Pas aan hoe de kleurafstand wordt gemengd tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Gemeenschappelijke technieken:
* Warm schaduwen, coole hoogtepunten: Een populaire combinatie voor een filmische look.
* Aanvullende kleuren: Gebruik kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijvoorbeeld blauw en oranje) voor visueel contrast.
* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur voor een samenhangende look.
* Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik maskering om alleen belangrijke gebieden te slijpen (bijv. Ogen, haar).
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in schaduwen. Pas op dat u de afbeelding niet overslokt, wat details kan verliezen.
* Lenscorrecties (rechttrekken en vignetting):
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting.
* Handmatige aanpassingen: Finition lens correcties indien nodig.
* Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Gebruik positieve waarden voor een helder vignet of negatieve waarden voor een donkere vignet.
* graan: Voeg een subtiele korrel toe om een filmachtige look te maken.
* Experimenteren en itereren: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat werkt. Bewaar versies van uw bewerking als virtuele kopieën om verschillende benaderingen te vergelijken.
3. Uw preset opslaan:
* Selecteer de instellingen ontwikkelen: Ga in de ontwikkelmodule naar *Develop> Nieuwe preset ... *
* Noem uw preset: Geef uw preset een beschrijvende naam die de stijl en het beoogde gebruik weerspiegelt (bijv. "Portret - Warm &Soft", "B&W - Hoog contrast," Vintage - Matte ").
* Kies een groep: Organiseer uw presets door groepen te maken (bijv. "Portretten", "Landschappen", "B&W").
* Selecteer Instellingen om op te nemen: *Dit is cruciaal*. Neem alleen de instellingen op die essentieel zijn voor uw creatieve uiterlijk. Hier is een goed uitgangspunt:
* basistoon: (Belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten) *Soms *
* tooncurve: *Over het algemeen ja*
* hsl / kleur: *Over het algemeen ja*
* Kleurafstand: *Over het algemeen ja*
* detail: (Slijpen, geluidsreductie) *zorgvuldig - kan scherpen scènespecifiek zijn *
* Lenscorrecties: (Profielcorrecties, transformeren) *Normaal nee, dit zijn lens en perspectiefafhankelijk *
* effecten: (Vignetting, graan) *Over het algemeen ja *
* transformeren: *Bijna altijd nee*
* Opmerking: Het is over het algemeen een * slecht * idee om op te nemen:
* Witbalans: Witbalans is vaak specifiek voor de lichtomstandigheden van de originele foto. Het opnemen ervan in een vooraf ingestelde kan leiden tot onjuiste kleurafdelingen.
* gewas: Het gewas is specifiek voor de samenstelling van de originele foto.
* Spotverwijdering: Specifiek voor die afbeelding.
* Lokale aanpassingen: Specifiek voor die afbeelding.
* Maken: Klik op "maken" om uw preset op te slaan.
4. Uw preset testen en verfijnen:
* Pas de preset toe op verschillende portretten: Test uw preset op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen.
* Maak tweaks: Pas de blootstelling, de witbalans en andere instellingen indien nodig aan om de look voor elke afbeelding te verfijnen.
* herhaald: Verfijn uw preset op basis van uw testen. Bewaar nieuwe versies van de preset met bijgewerkte namen.
* Variaties maken: Overweeg om variaties van uw preset te maken voor verschillende situaties (bijvoorbeeld een "heldere en luchtige" versie, een "humeurige" versie).
Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Streef naar natuurlijk ogende en aangename huidtinten die een aanvulling vormen op de algehele stijl van uw vooraf ingestelde. Vermijd overdreven oranje of modderige huid.
* Dodge and Burn (lokale aanpassingen): Overweeg om subtiele ontwijkings- en brandaanpassingen op te nemen (met behulp van aanpassingsborstels of radiale filters) in uw workflow * voor * het opslaan van de voorinstelling. Dit kan dimensie en diepte toevoegen aan het portret. Over het algemeen zou u de Dodge- en Burn -instellingen in de preset zelf niet opnemen. Doe dit in plaats daarvan als een laatste stap * na * het toepassen van de preset.
* Mood en sfeer: Gebruik kleurafname en tooncurve -aanpassingen om een specifieke stemming en sfeer te creëren.
* subtiliteit: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog de intensiteit geleidelijk indien nodig. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Experimenteer met kleuren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende kleurencombinaties en tonen.
* zwart -witte conversies: Creëer voorinstellingen voor zwart -witte portretten. Let op contrast-, scherpte- en tooncurve -aanpassingen.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer de bewerkingsstijlen van uw favoriete portretfotografen om inspiratie te krijgen.
* Update regelmatig: Houd uw voorinstellingen up-to-date terwijl Lightroom-functies en uw persoonlijke stijl evolueren.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour Glow": Warme kleurtemperatuur, zachte hoogtepunten, enigszins gestimuleerde verzadiging in geel en sinaasappels.
* "vintage film": Matte tooncurve, subtiele korrel, enigszins onverzadigde kleuren, vignetting.
* "Moody B&W": Hoog contrast, scherpe details, verduisterde schaduwen, subtiele vignetting.
* "Bright &Airy": Verhoogde blootstelling, opgeheven schaduwen, verminderd contrast, enigszins gestimuleerde verzadiging.
* "Clean &Natural": Minimale aanpassingen, gericht op nauwkeurige kleur- en natuurlijke huidtinten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige en unieke Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die u helpen uw eigen kenmerkende portretstijl te ontwikkelen. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van een samenhangende look die je visie weerspiegelt en het onderwerp aanvult. Succes!