1. Beginnend met de juiste afbeelding:
* verlichting: De basis van een Rembrandt -portret is de verlichting. Je hebt een sterke, directionele lichtbron nodig die een duidelijk hoogtepunt creëert aan één kant van het gezicht en een driehoek van licht op de tegenoverliggende wang, genesteld in de schaduw. Idealiter schiet je portret met deze verlichting in gedachten. Als je het niet hebt, is het moeilijker om overtuigend te herscheppen, maar je kunt het proberen.
* Onderwerp: Een persoon met sterke gelaatstrekken zal over het algemeen het beste werken. Het contrast van licht en schaduw zal textuur en vorm benadrukken.
* Achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond is cruciaal om afleidingen te voorkomen en het onderwerp te benadrukken.
2. Lightroom -aanpassingen:
* Importeren en basisaanpassingen:
* Witbalans: Pas aan op een ietwat warmere toon voor een meer klassiek gevoel. U kunt zelfs een beetje naar wolfraam gaan als het uw huidtinten aanvult.
* belichting: De afbeelding enigszins onderscheiden om te beginnen met het bouwen van een donkere stemming. Ga echter niet te ver, of je verliest details in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast om het licht en de schaduw verder te benadrukken.
* Hoogtepunten: Breng de hoogtepunten subtiel naar beneden om geblazen gebieden te beheren en om de algehele toon te verdiepen.
* schaduwen: Til de schaduwen * voorzichtig * op * om details te onthullen in de donkere gebieden, vooral in de driehoek van het licht. Dit overdrijven zal de humeurige sfeer vernietigen.
* tooncurve: Dit is waar u het contrast en de tonaliteit zult verfijnen.
* S-curve: Een S-curve is je vriend. Trek de schaduwen naar beneden en til de hoogtepunten op, waardoor een dramatischer tonaal bereik ontstaat. Wees eerst subtiel en pas je vervolgens aan tot smaak. Experimenteer met het aanpassen van specifieke punten op de curve om zich te richten op specifieke tonale gebieden.
* Punten Aanpassing: Gebruik punten op de curve om zich te richten op specifieke gebieden. Misschien wilt u punten toevoegen om de schaduwen aan de verlichte kant van het gezicht zorgvuldig op te tillen, terwijl u de schaduwen aan de andere kant donkerder laat.
* hsl/kleur:
* Verzadiging: U kunt de verzadiging in het algemeen enigszins verminderen om een meer gedempt palet te creëren, geschikt voor de stijl. U kunt selectief specifieke kleuren desatureerde als ze botsen.
* Split tonen:
* Hoogtepunten: Overweeg om een subtiele coole toon (blauw of paars) toe te voegen aan de hoogtepunten om een gevoel van koelte en drama toe te voegen.
* schaduwen: Een warme toon (geel of oranje) in de schaduw kan diepte en rijkdom toevoegen.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Scherp de afbeelding zorgvuldig en let op de gebieden met een hoog contrast waar u details wilt laten knallen.
* Ruisreductie: Gebruik spaarzaam geluidsreductie, want te veel zal de afbeelding verzachten en textuur verwijderen.
* Lokale aanpassingen (radiale en gradiëntfilters): Hier verfijnt u echt het Rembrandt -effect.
* Duistere achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder donker te maken en de focus naar het onderwerp te trekken.
* Verlicht het hoogtepunt: Gebruik een radiaal filter of borstel om het hoogtepunt op het gezicht subtiel op te helderen. Dit helpt om de lichtbron te definiëren.
* Pas de schaduwen aan: Gebruik een gradiënt of borstel om de schaduwen precies in de driehoek van het licht op te tillen, en onthul het detail zonder de donkere stemming te verliezen.
3. Finishing Touches:
* vignet: Voeg een subtiel donker vignet toe om het oog verder naar het onderwerp te trekken en de humeurige sfeer te verbeteren.
* graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan de textuur van oudere filmfotografie emuleren, waarbij de klassieke stijl past. Doe het subtiel.
Belangrijke overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om een natuurlijk ogend, maar dramatisch beeld te creëren. Begin met kleine aanpassingen en bouw geleidelijk op.
* Experimenteren: De beste manier om te leren is door middel van experimenten. Wees niet bang om verschillende instellingen en benaderingen te proberen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Referentiebeelden: Kijk naar het werk van Rembrandt voor inspiratie. Bestudeer zijn gebruik van licht en schaduw om de nuances van zijn stijl te begrijpen.
Door deze stappen te combineren en aandacht te schenken aan het samenspel van licht en schaduw, kunt u een donker en humeurig Rembrandt-stijl portret in Lightroom creëren dat de essentie van de techniek van deze meesterlijke schilder vastlegt. Vergeet niet dat oefening perfect is!