Voordat u begint:een paar pre-bewerkingsoverwegingen
* beeldkwaliteit: Begin met de best mogelijke afbeelding. Schiet in RAW -formaat voor maximale flexibiliteit bij het bewerken. Zorg ervoor dat uw blootstelling, witbalans en focus redelijk goede in-camera zijn. Geen enkele hoeveelheid bewerking zal een slecht blootgestelde of wazige afbeelding volledig oplossen.
* Uw stijl: Heb een algemeen idee van de look die u wilt bereiken. Heb je de voorkeur aan een schone, natuurlijke look? Of iets meer gestileerd met dramatische kleuren of een "humeurige" sfeer?
* de huidskleur van het onderwerp en functies: Houd rekening met de unieke kenmerken van uw onderwerp. Wat er goed uitziet voor de ene persoon, werkt misschien niet zo goed op de andere.
* back -up: Werk altijd aan een kopie van uw oorspronkelijke afbeelding of op een niet-destructieve manier (Lightroom is standaard niet-destructief, wat geweldig is!).
Stap-voor-stap Lightroom Portret Editing Guide
1. Importeer uw afbeelding in Lightroom:
* Importeer de afbeelding die u in Lightroom wilt bewerken.
2. Basisaanpassingen (bibliotheek- of ontwikkelmodule)
* Profielcorrectie (lenscorrectie): Scroll in de "ontwikkel" -module naar "lenscorrecties". Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit fixeert vaak vervorming en vignetting veroorzaakt door de lens. Lightroom detecteert automatisch de lens die u hebt gebruikt.
* Witbalans: Dit is cruciaal voor nauwkeurige kleuren.
* Optie 1:gebruik een voorinstelling: Probeer eerst de "as shot" -instelling. Experimenteer vervolgens met "auto" om te zien of Lightroom het kan verbeteren.
* Optie 2:gebruik de White Balance Selector (Eyedropper): Klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (bijv. Een wit T-shirt, een grijze muur) om de witbalans in te stellen. Als je geen echte neutrale hebt, probeer dan een hoogtepunt te gebruiken.
* Optie 3:Handmatige aanpassingen: Gebruik de "temp" (temperatuur - blauw/geel) en "tint" (groen/magenta) schuifregelaars om de witbalans te verfijnen. Pas aan totdat huidtinten er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* belichting: Correcte algehele helderheid.
* Gebruik de schuifregelaar "belichting" om de algehele helderheid van het beeld aan te passen. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder opgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Let goed op het histogram. U wilt dat de gegevens zich mooi over het bereik verspreiden zonder beide uiteinden te knippen.
* Contrast: Voeg het tonale bereik toe of verminder.
* Pas de schuifregelaar "contrast" aan om het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen toe te voegen of te verminderen. Vaak is een lichte toename van het contrast wenselijk, maar overdrijf het niet.
* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten.
* Gebruik de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in overdreven heldere gebieden. Door dit neer te halen kan details terugbrengen in de huid, of hoogtepunten die te helder zijn.
* schaduwen: Open donkere gebieden.
* Gebruik de schuifregelaar "Shadows" om donkere gebieden op te helderen. Dit kan detail onthullen en voorkomen dat de afbeelding er te vlak uitziet.
* wit: Pas de helderste punten aan.
* De schuifregelaar "Whites" regelt de helderste blanken in de afbeelding. Gebruik het spaarzaam. Vaak hoeft u dit niet aan te passen, tenzij uw afbeelding erg helder is en u uw hoogtepunten aanzienlijk moest aanpassen.
* zwarten: Pas de donkerste punten aan.
* De schuifregelaar "Blacks" regelt de donkerste zwarten in de afbeelding. Pas aan om schaduwen te verdiepen of een luchtig gevoel te creëren.
* aanwezigheid: (Duidelijkheid, levendigheid, verzadiging)
* Duidelijkheid: Voeg of verminderd lokaal contrast (mid-tone contrast). Verhoog het enigszins voor scherpte, maar ga niet overboord gaan omdat het een onnatuurlijke, harde look kan creëren, vooral op de huid. Over het algemeen is het beter om hiervoor lokale aanpassingsborstels te gebruiken.
* Vibrantie: Past de verzadiging van de minder verzadigde kleuren aan. Gebruik dit * voor * verzadiging. Dit is een veiligere manier om de kleur te stimuleren zonder het op huidtinten te overdrijven.
* Verzadiging: Past de verzadiging van * alle * kleuren aan. Gebruik spaarzaam, of helemaal niet.
3. Tone Curve (module ontwikkelen)
* De tooncurve zorgt voor fijnere controle over het contrast en het tonale bereik.
* puntcurve: Klik op het pictogram voor puntcurve (de kleine grafiek). U kunt klikken en slepen op de curve om een S-curve te maken (voor meer contrast) of een omgekeerde S-curve (voor minder contrast).
* regio's (parametrische curve): Klik op het regionale curve -pictogram (de schuifregelaars). Hiermee kunt u de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aanpassen. Dit is vaak nauwkeuriger dan de basisschuifregelaars.
4. HSL/kleur (module ontwikkelen)
* Dit is waar u individuele kleuren verfijnt.
* tint: Pas de specifieke schaduw van een kleur aan (schakel bijvoorbeeld rood naar oranje of magenta). Wees voorzichtig, want grote verschuivingen kunnen er onnatuurlijk uitzien. Gebruik spaarzaam op huidtinten.
* Verzadiging: De intensiteit van individuele kleuren verhogen of verminderen. Dit kan nuttig zijn om roodheid in de huid te verminderen of de oogkleur te verbeteren.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Dit is uitstekend voor het verlichten van ogen of het verdiepen van de kleur van kleding.
Gemeenschappelijke HSL -aanpassingen voor portretten:
* oranje: Het oranje kanaal enigszins desatureer de roodheid in de huid te verminderen. Verhoog de luminantie om de huidtinten op te fleuren.
* rood: Pas de verzadiging van het rode kanaal aan als de huid te rood is. Luminantie kan lippen en wangen opfleuren of donkerder maken.
* geel: Pas de luminantie aan als u de huid meer gouden of natuurlijker wilt laten lijken.
* blauw: Verhoog of verminder de blauwe kleur als de lucht of achtergrond te veel of niet genoeg blauw heeft.
5. Detail (module ontwikkelen)
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin laag (bijvoorbeeld 20-40) en neem toe totdat het beeld er fris maar niet korrelig uitziet.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een lagere straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) is meestal het beste voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen. Lagere waarden behouden meer details, terwijl hogere waarden de afbeelding er kunstmatiger uitzien.
* maskeren: Voorkomt slijpen in gebieden waar u het niet wilt (bijvoorbeeld huid). Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om het masker te zien. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet. Focus op het beschermen van de huid tegen slijpen.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleur spikkels).
6. Lokale aanpassingen (Module ontwikkelen - Afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter)
* Dit zijn je geheime wapens voor gerichte bewerking.
* Aanpassingsborstel:
* verzacht de huid: Selecteer de aanpassingsborstel. Verminder de duidelijkheid, het slijpen en het geluid. Verhoog de gladheid (indien beschikbaar in uw Lightroom -versie). Verf over de huid, vermijden ogen, lippen en haar. Veerinstelling (met 50-80% is ideaal) maakt het effect mogelijk om te mengen om het natuurlijker te laten lijken.
* Dodge and Burn:
* * Dodge (flighten):* Verhoog de blootstelling enigszins met de aanpassingsborstel en verf over gebieden die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld jukbeenderen, brug van de neus, midden van de lippen).
* * Burn (donkerder):* Verminder de blootstelling enigszins met de aanpassingsborstel en verf over gebieden die u wilt donkerder worden (bijvoorbeeld onder de jukbeenderen, zijkanten van de neus).
* Verbeter de ogen:
* Verhoog de blootstelling, contrast, duidelijkheid en verzadiging enigszins met de aanpassingsborstel en verf over de irissen. Pas blanken en schaduwen aan voor extra schittering.
* Slijper ogen:een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen kan ze echt laten knallen. Pas op dat u niet overschrijdt en artefacten maken.
* Witte tanden:
* Verminder de verzadiging en verhoog de blootstelling op de tanden om op te helderen en de geel te verminderen.
* Afgestudeerd filter: Handig voor het aanpassen van de hemel of het toevoegen van een vignet.
* radiaal filter: Handig voor het creëren van een vignet of het richten van de aandacht op het onderwerp.
7. Retoucheren (spotverwijderingstool)
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap om vlekken, zwerfharen of andere onvolkomenheden te verwijderen. Selecteer de modus "Heal" of "kloon" en pas de grootte van de borstel indien nodig aan. Lightroom zal proberen een schoon gebied te vinden om de smet te vervangen.
8. Vignetting (Effects Panel - Module ontwikkelen)
* Overweeg om een subtiel vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Pas de schuifregelaar "hoeveelheid" aan om de randen van de afbeelding donkerder te maken of te verlichten.
* Pas de schuifregelaar "middelpunt" aan om de grootte van het vignet te regelen.
* Pas de schuifregelaar "rondheid" aan om de vorm van het vignet te regelen.
9. Kalibratie (module ontwikkelen - camerakalibratie)
* Dit kan soms worden gebruikt voor definitieve kleuraanpassingen. Pas de rode, groene en blauwe primaire tinten aan om de kleur te verfijnen.
10. Uw afbeelding exporteren
* Ga naar bestand> Exporteren.
* Kies uw exportinstellingen:
* bestandsindeling: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen. TIFF is beter voor het afdrukken.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG de kwaliteit in op 80-100 voor webgebruik.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webweergave.
* Wijzig het formaat van te passen: Kies "Long Edge" en stel een pixelgrootte in (bijvoorbeeld 2048 pixels voor web) om de bestandsgrootte te verminderen.
* Slijper voor: Scherm (voor web), mat papier of glanzend papier (voor afdrukken).
* metadata: Kies of u metadata moet opnemen (bijv. Copyright -informatie).
Tips voor natuurlijk ogende portretbewerkingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het drastisch te veranderen.
* Focus op huidtinten: Haal huidtinten goed. Zoek naar een natuurlijk en gezond uiterlijk.
* Vermijd harde lijnen: Gebruik een zachte borstel met een hoge veer voor lokale aanpassingen.
* Textuur behouden: Niet overgrenzende huid. Laat wat textuur achter voor een realistische look.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten en overdekte.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van de afbeelding en kom terug met frisse ogen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het identificeren van de juiste aanpassingen voor elke afbeelding.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas ze altijd aan om aan het specifieke beeld te passen.
Belangrijke overwegingen:
* de leeftijd van het onderwerp: Bewerken voor oudere onderwerpen zal verschillen van bewerken voor jongere onderwerpen. Vermijd de overgrenzende huid op oudere onderwerpen, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
* Doel van de afbeelding: Een professionele headshot vereist een andere bewerkingsbenadering dan een informeel portret voor sociale media.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretbewerkingsvaardigheden in Lightroom aanzienlijk verbeteren en verbluffende afbeeldingen maken. Vergeet niet dat bewerken een subjectief proces is, dus experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor u en uw stijl. Succes!