Voordat u begint:belangrijke overwegingen
* RAW schieten: Als je kunt, schiet dan in rauw formaat. Het geeft je veel meer flexibiliteit in post-verwerking in vergelijking met JPEG.
* Goede eerste afbeelding: Hoe beter het beeld is om te beginnen (goede verlichting, scherpe focus, compositie), hoe gemakkelijker het bewerkingsproces zal zijn.
* persoonlijke stijl: Onthoud dat dit een gids is! Pas deze stappen aan om te passen * uw * esthetiek. Wees niet bang om te experimenteren!
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om het onderwerp drastisch te verbeteren, niet drastisch te veranderen.
Stap-voor-stap Lightroom Portret Editing Guide:
Fase 1:globale aanpassingen (de basis)
1. Importeren en selecteren: Importeer uw foto (s) in Lightroom. Selecteer het portret dat u wilt bewerken en voer de ontwikkelmodule in (druk op 'D' op uw toetsenbord).
2. Basispaneelaanpassingen (begin hier): Dit is je eerste en belangrijkste stap. Werk je een weg naar dit paneel.
* Profielcorrectie/lenscorrecties: Controleer onder het paneel "Lenscorrecties" "Profielcorrecties inschakelen" en "Verwijder chromatische aberratie". Dit corrigeert lensvervorming en kleurranding. Dit verbetert meestal het beeld aanzienlijk door de manier waarop het oorspronkelijk werd neergeschoten.
* Witbalans (WB): Corrigeer eventuele kleurafdelingen. Gebruik het gereedschap Eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied op de foto (zoals een witte wand of kleding). U kunt ook de voorinstellingen gebruiken (zoals geschoten, auto, daglicht, bewolkt, enz.) Of stel de temperatuur- en tintschuifjes handmatig aan. Let op huidtinten! Ze moeten er natuurlijk en gezond uitzien. Iets warm heeft vaak de voorkeur.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding die niet te donker of opgeblazen is. Gebruik het histogram als een gids; Pieken moeten idealiter weg zijn van de randen.
* Contrast: Voeg contrast toe of verminder. Meestal is een subtiele contrastaanpassing gunstig voor portretten. Vermijd extreme waarden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Dit is cruciaal voor het herstellen van details. Verminder hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen (zoals het voorhoofd). Verhoog schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden (zoals onder de ogen).
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren. Houd de ALT -toets (optie op Mac) vast terwijl u de blanken schuifregelaar sleept om het punt te vinden waar knippen (puur wit) begint. Herhaal voor zwarten. Een kleine hoeveelheid knippen is meestal oké.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze): Gebruik deze * heel * spaarzaam.
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Een * lichte * reductie kan de huid verzachten, maar te veel laat het beeld er onnatuurlijk uitzien.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Vermijd overmatig gebruik, omdat het hardheid kan veroorzaken.
* Dehaze: Vermindert de nevel. Kan nuttig zijn als uw afbeelding een mistige of mistige uitstraling heeft.
3. Tone Curve (optioneel): Dit zorgt voor meer precieze tonale aanpassingen.
* Een zachte "S" -curve (contrast toevoegen) wordt vaak gebruikt om de afbeelding een beetje meer punch te geven. Wees echter heel voorzichtig om de hoogtepunten of schaduwen niet te knippen.
4. HSL/kleurpaneel (kleurcorrectie): Hier verfijnt u huidtinten en algehele kleur.
* tint: Pas de kleur zelf aan. Bijvoorbeeld, het enigszins verschuiven van de oranje tint naar rood kan de huidtint verbeteren.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van de kleur aan. Verminder de verzadiging van geel en sinaasappels om de huidtint te verzachten. Voeg toe aan blues voor de ogen.
* Luminance: Pas de helderheid van de kleur aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappel en rood kan de huid opvrolijken.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Klik op het cirkelpictogram in het HSL -paneel en zweef over het gebied dat u wilt aanpassen (bijv. Skin). Klik en sleep omhoog/omlaag om luminantie, links/rechts aan te passen om verzadiging en kleur aan te passen.
Fase 2:lokale aanpassingen (specifieke gebieden verfijnen)
Lokale aanpassingen zijn belangrijk voor gerichte verbeteringen. Gebruik deze tools spaarzaam.
1. Stelborstel (meest veelzijdig):
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met verminderde duidelijkheid, textuur en een lichte toename van blootstelling of schaduwen en borstel licht over de huid. Wees heel subtiel.
* Opfleurde ogen: Gebruik een borstel met verhoogde blootstelling, contrast en duidelijkheid en borstel over de irissen.
* Dodge &Burn (subtiel): Maak een nieuwe borstel. Blootstelling omhoog of omlaag door kleine hoeveelheden, schilderen in de gebieden waar licht op natuurlijke wijze raakt (ontwijk) en in de donkere delen van het gezicht (verbrand). *Dit is geavanceerd en vereist oefening.*
* Verminder roodheid: Als het onderwerp roodheid in hun huid heeft, gebruikt u de borstel met verminderde verzadiging en schildert u selectief over de getroffen gebieden.
2. Afgestudeerd filter (nuttig voor achtergronden):
* Duistere of vervagingsachtergrond: Gebruik dit om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
3. Radiaal filter (vignetting en aandachtgerichte aandacht):
* Maak een vignet: Gebruik een radiaal filter met negatieve blootstelling en bevedering om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waarbij de aandacht op het onderwerp wordt gericht.
Fase 3:detail en slijpen
1. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verhoog de schuifregelaar totdat het beeld scherp lijkt, maar niet overdreven. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie) om gladde gebieden (zoals de huid) te beschermen tegen overdekte schuifregelaars. Je wilt de ogen, haar en kleding meer dan de huid slijpen.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korreligheid) heeft, vooral in de schaduwen, verhoogt u de schuifregelaar voor luminantie. Dit zal het geluid gladmaken, maar pas op dat het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten. Kleurruisreductie kan ook nodig zijn.
Fase 4:Finale aanrakingen en exporteren
1. Controleer uw werk: Zoom in en uit om te controleren op eventuele artefacten, overbewerking of kleurproblemen. Vergelijk de voor en na (druk op de toets "\" om te schakelen).
2. Gewas en rechtstreeks: Knip indien nodig de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en trek een gekantelde horizon door.
3. Exporteren: Exporteer uw afbeelding met de juiste instellingen (resolutie, bestandsindeling, kleurruimte) voor het beoogde gebruik (web, print, enz.).
Belangrijke tips voor portretbewerking:
* huidtint is de sleutel: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er gezond en natuurlijk uitzien. Laat ze er niet overdreven oranje, geel of grijs uitzien.
* ogen zijn het raam naar de ziel: Zorg ervoor dat de ogen scherp en helder zijn. Ze zijn vaak het middelpunt van het portret.
* Wees subtiel: Overbewerking is een veel voorkomende fout. Minder is vaak meer.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van portret.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Lightroom heeft veel portretvoorinstellingen die je een goed startpunt kunnen geven voor je bewerkingen. Experimenteer met hen, maar vertrouw er niet volledig op. Pas ze aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Begrijp het histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Gebruik het als een gids om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* versies opslaan: Gebruik virtuele kopieën binnen Lightroom om verschillende versies van uw bewerking op te slaan, zodat u kunt experimenteren zonder het origineel permanent te wijzigen.
Geavanceerde technieken (voorbij de basis):
* frequentescheiding (Photoshop): Voor geavanceerde huidretouchering is frequentescheiding een krachtige techniek. Dit houdt in dat het beeld wordt gescheiden in hoogfrequente (details zoals textuur) en laagfrequente (kleur en toon) lagen, waardoor u de huid kunt gladstrijken zonder details te verliezen. Dit vereist photoshop.
* Dodge and Burn (Photoshop of Lightroom): Meer gecontroleerde ontwijken en brandende technieken kunnen het gezicht beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurenpaletten om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende portretten in Lightroom te creëren. Vergeet niet om je eigen stijl te ontwikkelen en plezier te hebben met het proces! Succes!