i. De juiste foto (cruciaal):
* verlichting: Een enkele, sterke lichtbron die vanuit een hoge hoek en aan de zijkant van het onderwerp komt, is essentieel. Denk na over hoe Rembrandt zijn onderdanen aanstak. Het zou een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron moeten creëren. Dit is uw "Rembrandt -patch" van licht. De rest van het gezicht moet in diepe schaduw zijn.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies. De lijnen en contouren zullen het drama verbeteren. Oudere onderwerpen werken vaak goed, maar iedereen kan geschikt zijn.
* Achtergrond: Een donkere, niet-afbrekende achtergrond is ideaal. Als de achtergrond te helder is, moet je deze aanzienlijk donkerder maken in de nabewerking. Idealiter zou de achtergrond in de schaduw moeten vervagen.
* kleding: Donkere, eenvoudige kleding helpt de focus op het gezicht en het spel van licht en schaduw te houden.
ii. Lightroom bewerkingsstappen:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Blootstelling: Begin door de afbeelding enigszins onder te stellen. Streef naar een humeuriger, donkerder gevoel. -0.5 tot -1 Stop is een goed startpunt, maar pas aan op basis van uw afbeelding.
2. Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Dit voegt diepte en drama toe. Experimenteer om de juiste balans te vinden. +20 tot +40 kan een goed startbereik zijn.
3. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit voorkomt dat ze wegblazen en afleiden. -30 tot -60 kan nodig zijn.
4. schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar wees voorzichtig om het beeld niet te veel af te vlakken. Je wilt details in de schaduw zien, maar de algehele duisternis behouden. +10 tot +20 kan goed werken.
5. blanken: Pas de blanken schuifregelaar aan om je helderste punt in te stellen. Dit zou subtiel moeten zijn; Het doel is niet om het beeld over het algemeen helder te maken, maar om het een gevoel van dynamisch bereik te geven. Verplaats het totdat je een paar geknipte hoogtepunten ziet (gebruik de knippenwaarschuwingen).
6. zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om je donkerste punt in te stellen. Dit is cruciaal om dat diepe, humeurige gevoel te bereiken. Verplaats het totdat je een paar geknipte schaduwen ziet (gebruik de knipwaarschuwingen). Streef naar rijkere, donkere zwarten.
7. aanwezigheid (Clarity &Dehaze):
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om textuur en details te verbeteren, vooral in het gezicht. +10 tot +20 is meestal voldoende. Overdrijf het niet, omdat het een onnatuurlijke look kan creëren.
* Dehaze: Het toevoegen van een vleugje dehaze kan de stemming en het contrast verder verbeteren, maar deze spaarzaam gebruiken. +5 tot +15 is meestal voldoende.
b. Tooncurve -aanpassingen:
1. S-curve (subtiel): Een zeer subtiele S-curve kan het contrast verder verbeteren. Sleep zorgvuldig de linkeronderste punt van de curve iets naar beneden om de schaduwen en de rechterberecht punt iets te verdiepen om de hoogtepunten op te helderen. Vermijd harde bochten.
2. puntcurve: Gebruik de puntcurve voor fijnere controle. Het toevoegen van subtiele punten kan u helpen bij het richten van specifieke tonale reeksen.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
1. Luminance: Dit is de sleutel voor het beheersen van de helderheid van specifieke kleuren, met name huidtinten.
* oranje &geel: Verlaag de luminantie van sinaasappel en geel enig om alle overdreven heldere huidgebieden af te breken. Wees voorzichtig om de huid niet saai te laten lijken. -5 tot -15.
* rood: Pas indien nodig de luminantie van rood aan om de lipkleur te beïnvloeden.
2. Verzadiging: Over het algemeen is de kleuren enigszins de kleuren om het portret een meer tijdloos en ingetogen gevoel te geven. -5 tot -10 wereldwijd kan goed werken. Misschien wilt u selectief bepaalde kleuren die afleiden (bijv. Bright kledingkleuren) selectief desatureren.
3. tint: Maak kleine aanpassingen aan tint om huidtinten te verfijnen. Het enigszins aanpassen van sinaasappel in de richting van rood kan de huid opwarmen, terwijl het aanpassen aan geel kan afkoelen.
d. Detailpaneelaanpassingen:
1. Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Begin met een bescheiden hoeveelheid (ongeveer 40-60) met een kleine straal (ongeveer 1,0) en pas de maskeerschuif aan om het onderwerp alleen te slijpen en het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen (houd de ALT/optie ingedrukt terwijl de maskeerschuif moet worden aangepast om het masker te zien).
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan de ruisvermindering aan. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog indien nodig. Te veel geluidsreductie kan het beeld verzachten.
e. Radiale en afgestudeerde filters:
1. Radiaal filter: Gebruik het radiale filter (snelkoppeling:'M') om de achtergrond rond het onderwerp selectief donkerder te maken.
* Teken een groot ovaal rond het onderwerp, het masker omkeren zodat het effect buiten het ovaal wordt aangebracht.
* Verminder de blootstelling, hoogtepunten en blanken in de radiale filterinstellingen om de achtergrond te donkerder maken.
* Voeg een beetje veer toe om het effect naadloos te mengen.
2. Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter (snelkoppeling:'G') om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor de aandacht op het onderwerp verder wordt gericht. Vergelijkbaar met het radiale filter, verlagen de blootstelling, hoogtepunten en blanken.
f. Kalibratiepaneel:
* Experiment: Subtiele aanpassingen in het camerakalibratiepaneel kunnen de totale kleurtonen van de afbeelding beïnvloeden. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om het kleurenpalet te verfijnen. Vermijd extreme aanpassingen.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om de stemming te verbeteren, geen kunstmatige look te creëren.
* Lokale aanpassingen: Wees niet bang om aanpassingsborstels te gebruiken voor zeer specifieke gebieden. U kunt bijvoorbeeld de Rembrandt -driehoek van het licht licht opfleuren of een afleidend hoogtepunt donkerder maken.
* Huidretouching (optioneel): Overweeg de subtiele huidvlucht, smetverwijdering en oogverbetering in Photoshop of een ander speciaal retouchingprogramma * Na * u hebt de Core Lightroom -aanpassingen voltooid. Overdrijf het niet.
* zwart -witte conversie: De Rembrandt -stijl leent zich vaak goed voor zwart -wit. Als u zich converteert, let dan goed op de tooncurve om sterk contrast en diepe zwarten te creëren. Experimenteer met de zwart -witte mixschuifjes om te bepalen hoe verschillende kleuren omzetten in grijswaardentonen.
* voor en na: Vergelijk regelmatig de "vóór" en "After" -versies van uw afbeelding om ervoor te zorgen dat u verbeteringen aanbrengt en niet te veel bewerken.
* Experimenteren: Elke afbeelding is anders. Dit zijn richtlijnen, geen rigide regels. Experimenteer en zoek wat het beste werkt voor uw specifieke foto.
Samenvattend:
Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom draait helemaal om zorgvuldig het vormen van licht en schaduw. Begin met een goed verlichte foto die de verlichting van Rembrandt emuleert. Gebruik de tools van Lightroom om het contrast te verbeteren, de schaduwen donkerder te maken, hoogtepunten te herstellen en kleuren subtiel aan te passen om een dramatisch en tijdloos beeld te creëren. Vergeet niet het belang van selectieve aanpassingen om het effect te verfijnen. Succes!