i. Inzicht in de basis:portretprincipes en uw visie
* Definieer uw stijl: Wat voor soort portretten bewonder je? Zijn ze helder en luchtig, humeurig en dramatisch, vintage geïnspireerd, natuurlijk en schoon, of iets anders? Dit is cruciaal! Uw stijl zal uw preset -creatie begeleiden.
* Huidtonen zijn belangrijk: Dit is misschien wel het * meest * belangrijke aspect van portretbewerking. Hoe wil je dat de huid eruit ziet? Warm, koel, neutraal, soepel, gestructureerd? Elke aanpassing die u maakt, moet worden overwogen met betrekking tot hoe het de huid beïnvloedt.
* Licht en schaduw: Hoe wil je dat het licht over het onderwerp valt? Wilt u bestaande schaduwen voor diepte verbeteren, of ze verzachten voor een zachtere look? Overweeg waar de lichtbron op de originele foto was.
* kleurenpalet: Welke kleuren wil je benadrukken of benadrukken? Denk na over de algehele stemming waar je naar streeft en hoe kleur daaraan bijdraagt. Overweeg de kleding van het onderwerp en de achtergrond.
* Duidelijkheid en scherpte: Wil je een zacht, dromerig gevoel of een scherp, gedetailleerd beeld?
ii. Experimenteren in Lightroom's ontwikkelmodule:
* Begin met een schone lei (standaardinstellingen): Begin met een onbewerkte afbeelding. Dit geeft u een duidelijke basislijn voor uw aanpassingen.
* Het basispaneel (essentiële aanpassingen):
* Witbalans (WB): Cruciaal voor huidtinten. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal gebied (indien beschikbaar) of pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars handmatig aan. Overdrijf het niet; Subtiele aanpassingen werken vaak het beste. Warmer -tonen hebben de neiging om de meeste huid te flatteren.
* belichting: Correcte algehele helderheid. Streef naar een goed blootgesteld gezicht.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan. Een hoger contrast kan drama toevoegen, terwijl een lager contrast een zachtere look kan creëren.
* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden, vooral de huid. Vaak verlaagd in portretten.
* schaduwen: Verlicht onderbelichte gebieden en onthullen meer details. Kan de afbeelding verzachten.
* wit: Stel het helderste punt in de afbeelding in zonder te knippen.
* zwarten: Stel het donkerste punt in de afbeelding in zonder details te verpletteren.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voegt definitie toe aan Midtones. Gebruik spaarzaam, want teveel kan een onnatuurlijke, harde look creëren. Vaak daalde iets voor zachtere portretten. Negatieve duidelijkheid creëert een dromerig, etherisch effect.
* Vibrantie: Past de intensiteit van gedempte kleuren aan zonder de reeds verzadigde kleuren te beïnvloeden. Een veiligere optie dan verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren gelijk aan. Pas op dat u geen oververzadigende huidtinten.
* tooncurve:
* puntcurve: Geeft u nauwkeurige controle over de toon van de afbeelding. S-curven verhogen het contrast, terwijl omgekeerde S-curven het contrast verminderen. Experiment! De tooncurve kan de stemming van het portret drastisch veranderen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Pas de kleurbalans aan in verschillende tonale bereiken (hoogtepunten, schaduwen, midtonen). Subtiele aanpassingen kunnen hier een unieke kleurcast of correcte kleurproblemen toevoegen.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Past de specifieke tint van een kleur aan. Subtiele verschuivingen kunnen de huidtinten subtiel veranderen of de kleur van kleding/achtergrond veranderen.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. Desaturate ongewenste kleuren of stimuleer de kleuren die u wilt benadrukken. Vaak gebruikt om rood (voor lippen) en geel/sinaasappels (voor de huid) aan te passen.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Herder huidtinten (geel, sinaasappels, rood) of donker afleidende elementen.
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan een uniek en samenhangend kleurenpalet creëren. Warme hoogtepunten en koele schaduwen zijn een klassieke combinatie. Experimenteer met complementaire kleuren.
* Detailpaneel (slijpen, ruisreductie):
* Slijpen: Voeg subtiele slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in hoge ISO -afbeeldingen. Gebruik luminantie -geluidsreductie om de huid glad te maken.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Fixeert kleur omzetting rond gebieden met een hoog contrast.
* Effectenpaneel (graan, vignetting):
* graan: Voeg een subtiele filmachtige textuur toe.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
iii. Opslaan van uw voorinstelling en testen:
* het opslaan van de preset:
1. Ga naar de ontwikkelmodule.
2. Klik op het pictogram "+" naast "presets" in het linkerpaneel.
3. Kies "Maak vooraf ingesteld ..."
4. Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Zacht portret - warme tonen").
5. Kies een groep om de preset op te slaan (of een nieuwe te maken).
6. Belangrijk: Controleer de vakjes voor * alleen * de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. U kunt bijvoorbeeld * niet * niet * Witbalans opnemen als u wilt dat de voorinstelling zich aanpast aan verschillende lichtomstandigheden. Evenzo wilt u misschien "transformatie" uitsluiten als u die geometrische correcties niet altijd nodig heeft. * Vaak is een goede gewoonte om* alles uit te sluiten dat erg beeldspecifiek is* (zoals belichting of witbalans).
7. Klik op "Maken".
* testen en raffineren:
1. Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en achtergronden.
2. Evalueer de resultaten. Bereikt het consequent de gewenste look?
3. Pas de voorinstelling indien nodig aan om de prestaties op verschillende afbeeldingen te verbeteren. Dubbelklik op de vooraf ingestelde naam om de instellingen opnieuw te openen en te wijzigen.
4. Overweeg variaties van uw preset te maken voor verschillende lichtomstandigheden (bijv. "Zacht portret - warme tonen - binnenverlichting").
5. Gebruik "virtuele kopieën" van uw testafbeeldingen om te experimenteren met het toepassen en aanpassen van uw presets zonder de originele bestanden te beïnvloeden.
iv. Tips voor het creëren van echt creatieve presets:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele aanpassingen. Duw de schuifregelaars tot het uiterste om te zien wat er gebeurt en belt het dan terug.
* Studiefilmemulaties: Onderzoek het uiterlijk van klassieke filmvoorraden en probeer ze te repliceren in Lightroom.
* Combineer meerdere presets: Stap verschillende presets om complexe en unieke looks te bereiken. Breng de ene vooraf ingesteld als basis aan en breng vervolgens een andere toe voor een specifiek effect (bijv. Een vooraf ingestelde kleurafstand).
* Gebruik aanpassingsborstels: Creëer voorinstellingen die sterk afhankelijk zijn van aanpassingsborstels voor gelokaliseerde aanpassingen (bijv. Brightende ogen, gladmakende huid). Dit zorgt voor meer precieze controle.
* Onderzoekskleurtheorie: Inzicht in kleurrelaties kan u helpen meer harmonieuze en visueel aantrekkelijke presets te creëren.
* Beschouw presets als een startpunt: Vergeet niet dat presets slechts een startpunt zijn. Je moet ze vaak een beetje aanpassen om de perfecte look voor elk individueel beeld te krijgen.
* Leer van anderen: Download en analyseer voorinstellingen gemaakt door andere fotografen om nieuwe technieken en benaderingen te leren.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* "Golden Hour Glow": Verwarmt huidtinten, voegt een subtiele gouden tint toe en verzacht schaduwen.
* "dramatisch zwart en wit": Hoog contrast, sterke schaduwen en geslepen details.
* "vintage film": Voegt graan toe, desatureert kleuren en creëert een vervaagde, nostalgische look.
* "Soft and Dreamy": Vermindert de helderheid, verzacht de hoogtepunten en voegt een subtiele gloed toe.
* "schoon en natuurlijk": Minimale aanpassingen, gericht op nauwkeurige huidtinten en natuurlijke verlichting.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets.
* Ken uw stijl: Ontwikkel een duidelijke visie voor uw portretfotografie.
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Geef altijd prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten.
* Wees subtiel: Subtiele aanpassingen hebben vaak de grootste impact.
* verfijnd en herhaald: Wees niet bang om je voorinstellingen opnieuw te bezoeken en aan te passen naarmate je vaardigheden en stijl evolueren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende aanpassingen, kunt u echt unieke en effectieve Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelt voor portretten die uw persoonlijke stijl weerspiegelen en uw fotografie verheffen. Succes!