1. Begrijp uw esthetische en doelgebruik:
* Definieer uw stijl: Wat voor soort portretten wil je maken? Ga je voor:
* schoon en natuurlijk: Subtiele verbeteringen, nauwkeurige huidtinten.
* vintage/film-geïnspireerd: Vervaagde kleuren, gedempte tonen, graan.
* High-contrast/dramatisch: Vetgedrukte kleuren, diepe schaduwen.
* warm en romantisch: Gouden tonen, zachte hoogtepunten.
* cool en humeurig: Blauwe/groene tonen, onverzadigde kleuren.
* Beschouw uw onderwerpen: Wil je voornamelijk fotograferen:
* Studio -portretten: Gecontroleerde verlichting, focus op detail.
* Portretten in de buitenlucht: Natuurlijk licht, omgevingscontext.
* close-ups: Nadruk op huidtextuur en ogen.
* Full Body Shots: Het vastleggen van de hele persoon en omgeving.
* Denk aan de huidtinten: Welke etnische groepen fotografeer je het meest? Huidtonen reageren heel anders op kleuraanpassingen. Je hebt misschien verschillende presets nodig voor een eerlijke, middelgrote en donkere huid.
2. Begin met een basisfoto:
* Kies een representatieve afbeelding: Selecteer een portret dat relatief goed is blootgesteld en een behoorlijke samenstelling heeft. Dit wordt uw "controle" -afbeelding.
* Basisaanpassingen (belichting, witbalans, contrast): Voordat u in creatieve aanpassingen duikt, moet u ervoor zorgen dat de afbeelding correct wordt blootgesteld en dat de witbalans nauwkeurig is. Dit is cruciaal voor een solide basis.
3. Creatieve ontwikkeling - het hart van uw preset:
Hier is een uitsplitsing van de tools van Lightroom en hoe ze creatief te gebruiken voor portretvoorinstellingen. Vergeet niet om te werken * subtiel * in het begin. Kleine veranderingen kunnen een grote impact hebben:
* basispaneel:
* toon:
* Hoogtepunten: Hulp heldere gebieden; Het verminderen van hoogtepunten kunnen details herstellen.
* schaduwen: Duistere gebieden openen; Het vergroten van schaduwen kan het contrast afvlakken.
* wit: Stel het helderste punt in; Pas op dat u niet knipt.
* zwarten: Stel het donkerste punt in; Het toevoegen van zwarten kan het contrast vergroten.
* Contrast: Pas het totale tonale bereik aan. Lager contrast voor een zachtere look; hoger contrast voor meer drama. Gebruik de tooncurve voor meer controle.
* aanwezigheid:
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet. Vaak beter voor landschappen dan portretten.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Een vleugje negatieve duidelijkheid kan een zachtere, meer diffuus look creëren. Positieve duidelijkheid kan scherpte toevoegen.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Vaak het beste alleen gelaten voor portretten, tenzij u een heel specifiek effect wilt.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren. Over het algemeen veiliger dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren. Kan gemakkelijk leiden tot onnatuurlijke huidtinten indien overdreven.
* tooncurve:
* puntcurve: Biedt precieze controle over het tonale bereik.
* S-curve: Klassiek contrastboost.
* afgeplatte S-curve: Subtiele contrastreductie, vaak gebruikt voor een filmachtige look.
* Pas individuele punten aan: Richt op specifieke tonale reeksen voor verfijning.
* regio Curve: Pas de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aan voor gerichte tonale aanpassingen.
* HSL / kleurpaneel: De sleutel tot creatieve kleurenafname!
* tint: Verschuift de kleur zelf (bijv. Rood veranderen in oranje). Zeer handig voor het corrigeren van de huidskleur of het creëren van unieke kleurenpaletten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een kleur. Gebruik om bepaalde kleuren te laten knallen of om een gedempt effect te creëren.
* Luminance: Past de helderheid van een kleur aan. Kan worden gebruikt om de ogen op te helderen of de huid te verzachten.
* Kleurafstand: (Eerder gesplitste toning) Kleurt hoogtepunten, midtonen en schaduwen afzonderlijk. Dit is krachtig voor het creëren van unieke kleurstijlen.
* Experimenteer met complementaire kleuren (bijvoorbeeld groenblauw hoogtepunten en oranje schaduwen).
* Gebruik gedempte kleuren voor een subtieler effect.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Voeg scherpte zorgvuldig toe, vooral voor close-ups. Gebruik de maskerende schuifregelaar om de huid te beschermen tegen te grote scharnieren. Minder is vaak meer!
* Ruisreductie: Verminder luminantieruis in donkere gebieden. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt. Kleurruisreductie is minder agressief.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting. Bijna altijd een goed idee.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding.
* Transform Panel:
* Gebruik om het perspectief te aanpassen, indien nodig (bijv. Gebouwen in een portret rechttrekken). Wees voorzichtig met portretten, tenzij dat nodig is.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg een filmachtige textuur toe. Gebruik spaarzaam en experimenteer met grootte en ruwheid.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Kan positief (wit) of negatief (donker) zijn.
4. Herhaal en verfijnen:
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Dit is de meest cruciale stap! Zie hoe de preset presteert op verschillende foto's met verschillende verlichting, huidtinten en achtergronden.
* Pas de voorinstelling aan: Wees niet bang om de preset aan te passen op basis van de resultaten. Maak kleine aanpassingen en test opnieuw.
* Variaties maken: Nadat u een basisvoorinstelling hebt, kunt u eenvoudig variaties maken door een paar sleutelinstellingen aan te passen (bijv. Een warmere versie, een koelere versie, een zwart -witte versie).
5. Uw preset opslaan:
* bestand> export> Preset ontwikkelen ...
* Noem het duidelijk: Gebruik een beschrijvende naam die de stijl- en doelgebruikscase weerspiegelt (bijv. "Natuurlijk portret - buiten", "vintage film - gedempt," "dramatisch portret - studio").
* Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in logische groepen (bijv. "Portret - kleur", "portret - b &w," "landschap").
* Controleer de instellingen om op te nemen: Wees selectief over welke aanpassingen zijn opgenomen in de vooraf ingestelde. U kunt bijvoorbeeld * niet * niet * Witbalansinstellingen opnemen omdat deze specifiek zijn voor elke foto. Algemene opties:
* Procesversie: Neem dit altijd op.
* behandel als shot raw profiel (indien van toepassing): Handig voor cameraprofielen.
* witbalans (optioneel): Neem alleen op als u wilt dat de preset de witbalans overschrijft.
* belichting: Over het algemeen * neem dit niet * op, omdat belichting van foto tot foto varieert.
* Toonaanpassingen: Meestal omvatten.
* hsl/kleur: Cruciaal voor uw aangepaste kleurenafname.
* Detail (slijpen, ruisreductie): Neem op, maar vergeet niet dat u ze mogelijk moet aanpassen per beeld.
* Lenscorrecties: Bijna altijd opnemen.
* transformeren: Neem alleen op als het een specifieke artistieke keuze is.
* effecten (graan, vignet): Voeg toe of onderdeel van uw kenmerkende look.
Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele instellingen. Soms komen de beste looks van onverwachte combinaties.
* Studiefilmaandelen: Onderzoek klassieke filmvoorraden en probeer hun kleurenpaletten en graanstructuur na te streven.
* Gebruik kleurtheorie: Begrijp hoe kleuren met elkaar omgaan om harmonieuze of contrasterende effecten te creëren. Gebruik een kleurenwiel voor inspiratie.
* Let op de huidtinten: Leer hoe verschillende kleuren de huidtinten beïnvloeden. Vermijd overdreven verzadigde rood en geel, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet. Focus op het creëren van een gezonde, realistische huid.
* Subtiele voorinstellingen maken: Soms zijn de beste presets degenen die subtiele verbeteringen aanbrengen in plaats van drastische veranderingen.
* "Preset Stacking": U kunt meerdere presets op elkaar toepassen. Maak een vooraf ingestelde voor tonale aanpassingen en een andere uitsluitend voor kleurenafname.
Voorbeeld vooraf ingestelde ideeën:
* Golden Hour Glow: Warme witbalans, licht verhoogde blootstelling, verhoogde oranje en gele verzadiging, subtiel vignet.
* vintage filmmatte: Verminderd contrast, afgeplatte tooncurve, gedempte kleuren, toegevoegde korrel, licht vignet.
* High-key portret: Helder en luchtig, verhoogde blootstelling, verminderd contrast, zachte hoogtepunten, minimale slijpen.
* Monochrome Moody: Zwart -witte conversie, hoog contrast, diepe zwarten, verhoogde duidelijkheid (zorgvuldig), licht vignetting.
* cool en humeurig: Blauwe/groene tint in de schaduwen (kleurengrading), onverzadigde geel en rood, subtiel slijpen, verminderd contrast.
Belangrijke overwegingen:
* Procesversie: Gebruik altijd de nieuwste procesversie in Lightroom voor de beste resultaten.
* Raw vs. JPEG: Presets werken over het algemeen het beste op RAW -bestanden, omdat deze meer informatie bevatten. Mogelijk moet u voorinstellingen aanpassen voor JPEG's.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl in de loop van de tijd om een herkenbaar merk te bouwen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u op maat gemaakte Lightroom -ontwikkelaars maken die u helpen uw unieke artistieke visie voor portretten te bereiken. Vergeet niet om te oefenen, te verfijnen en plezier te hebben!