i. Voorbereiding en fotograferen (ideaal, maar niet essentieel als je al een foto hebt):
* verlichtingsinstelling (ideaal):
* Single Light Bron: Gebruik een enkele, zachte lichtbron (grote softbox, octabox of zelfs natuurlijk licht uit een raam) die iets naar de zijkant en boven uw onderwerp is geplaatst. Dit creëert de klassieke "Rembrandt Lighting" met een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwarte doek, donkere muur) om licht te absorberen en de dramatische stemming te verbeteren.
* Minimaal vullicht (optioneel): Indien nodig kan een zeer subtiele reflector aan de schaduwzijde een klein beetje vulling toevoegen om te voorkomen dat de schaduwen volledig zwart worden. Wees extreem voorzichtig - je wilt voornamelijk schaduwen.
* poseren: Stel uw onderwerp om de nadruk te leggen op schaduwen. Overweeg om hun gezicht iets van het licht weg te keren.
* kleurenpalet: Denk aan gedempte, aardse tonen in de kleding en achtergrond van uw onderwerp. Vermijd heldere, verzadigde kleuren die zouden botsen met de stemming.
ii. Lightroom bewerkingsstappen:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw foto in Lightroom.
* Bepaal eerst de totale blootstelling. Is het te helder, te donker of precies goed?
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Meestal zul je * de blootstelling verlagen om de schaduwen te verdiepen. Begin door het een beetje naar beneden te trekken, maar wees voorzichtig om de zwarten niet volledig te verpletteren.
* Contrast: * Verhogen* het contrast. Dit zal de zwarten verdiepen en de hoogtepunten opvrolijken, waardoor het chiaroscuro -effect verder wordt verbeterd.
* Hoogtepunten: * Verminder* de hoogtepunten. Dit helpt om de helderdere delen van de huid te beschermen en voorkomt dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: * Verhoog iets* de schaduwen, maar doe dit heel zorgvuldig. Het doel is niet om de schaduwen te elimineren, maar om ze zachtjes te openen net genoeg om wat detail te onthullen. Te veel schaduwherstel zal de afbeelding plat maken.
* wit: Pas * blanken * aan om de helderheid van de helderste gebieden te verfijnen. Vaak is een lichte reductie nuttig.
* zwarten: * Lager* De zwarten om de schaduwen te verdiepen en rijkere zwarten te creëren. Bekijk het histogram om te voorkomen dat de zwarten knippen (alle details verliezen). Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om het knippunt te zien.
* Duidelijkheid: * Verlagen* de duidelijkheid enigszins. Dit verzacht de huid en voegt een subtiele dromerige kwaliteit toe, die doet denken aan olieverfschilderijen. Overdrijf het niet. Een waarde van -5 tot -15 is meestal voldoende.
* Dehaze: * Vermijd het gebruik van Dehaze* tenzij de foto echt wazig is. Dehaze voegt meestal contrast en scherpte toe, die werkt tegen de zachte, schilderachtige look waar je naar streeft.
* Vibrantie/verzadiging: * Verminder* zowel levendigheid als verzadiging. Dit desatureert de kleuren en draagt bij aan de humeurige sfeer. Een beetje gaat een lange weg; streef naar subtiele veranderingen.
3. tooncurve:
* De tooncurve is een krachtig hulpmiddel voor het beheersen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming.
* S-curve (subtiel): Creëer een zeer subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Verankeer het middelpunt om onnatuurlijke verschuivingen te voorkomen.
* Til de zwarten op (optioneel): Om een matte of "vervaagde" look te maken, til je het linkeronder punt van de tooncurve heel licht op.
* Kanaalspecifieke curven: U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om kleurstoftoning te verfijnen (daarover later meer).
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van bepaalde kleuren om de algehele stemming te verbeteren. Bijvoorbeeld, het verschuiven van Reds enigszins naar Orange kan een warmer gevoel creëren.
* Verzadiging: Verdere desaturate specifieke kleuren die te helder of afleidend zijn. Focus op huidtinten (oranje, rood) en kleding.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donker worden van blues en greens, en licht verhelderende geel en sinaasappels (huidtinten) kunnen effectief zijn.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een * kleine * hoeveelheid slijpen aan, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden. Rembrandt -portretten staan bekend om hun zachte, schilderachtige kwaliteit. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie) om de slijpen naar de randen en details te beperken, waardoor de gladde huid wordt aangepast.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een beetje luminantieruisreductie aan om alle ruis in de schaduwen glad te strijken, wat duidelijker kan worden na het verduisteren van het beeld.
6. Camerakalibratie:
* Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Adobe Standard is een goed startpunt, maar probeer anderen om te zien of ze je een blik geven die je verkiest.
* Pas de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars aan. Subtiele veranderingen hier kunnen een aanzienlijke impact hebben op de algehele kleurtoon en stemming. Het desatureren van de blauwe primaire kan bijvoorbeeld elke blauwe gegoten in de schaduwen verminderen.
7. Gradueerde filters en radiale filters:
* Afgestudeerd filter (subtiel vignet): Maak een subtiel vignet met behulp van een afgestudeerd filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken, waarbij het oog van de kijker naar het onderwerp wordt getrokken. Verlaag de blootstelling en zwarten.
* radiaal filter (licht op gezicht): Gebruik een radiaal filter om het gezicht van het onderwerp of het gebied waar de "Rembrandt Triangle" van licht valt, subtiel op te helderen. Verhoog de blootstelling en de duidelijkheid enigszins. Veer het filter zwaar voor een natuurlijke mix. Een ander radiaal filter kan worden gebruikt om gebieden te verduisteren die al te helder zijn.
8. Kleurgrading (gesplitste toning): (Hier voegt u een subtiele kleurencast toe)
* schaduwen: Voeg een * zeer subtiele * coole toon (bijvoorbeeld blauw of paars) toe aan de schaduwen. Gebruik een lage verzadiging (ongeveer 5-10) om deze subtiel te houden.
* Hoogtepunten: Voeg een * zeer subtiele * warme toon (bijvoorbeeld oranje of geel) toe aan de hoogtepunten. Houd nogmaals de verzadiging laag (ongeveer 5-10).
* balans: Pas de balansschuif aan om de algehele kleurcast te regelen. Een positieve waarde zal de kleuren naar de hoogtepunten verschuiven, terwijl een negatieve waarde ze naar de schaduw zal verschuiven.
9. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer het vakje "Profielcorrecties inschakelen" om eventuele vervorming te verwijderen die door de lens worden veroorzaakt.
* Verwijder chromatische aberratie: Controleer het vakje "Chromatische aberratie verwijderen" om eventuele kleurranding te repareren.
10. Laatste tweaks en beoordeling:
* Doe een stap terug en evalueer het algehele beeld.
* Maak definitieve aanpassingen aan de belichting, contrast, kleur of detail.
* Vergelijk uw uiteindelijke afbeelding met het origineel en zorg ervoor dat u tevreden bent met het resultaat.
Key tips voor een Rembrandt -look:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen van de aanpassingen. Het doel is om een natuurlijk en geloofwaardig beeld te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Focus op licht en schaduw: Het werk van Rembrandt gaat helemaal over het samenspel van licht en schaduw. Geef prioriteit aan deze aspecten boven kleur of detail.
* Histogram Bewustzijn: Houd het histogram in de gaten om te voorkomen dat de hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Nauwkeurigheid van de huidtint: Besteed aandacht aan huidtinten. Maak ze niet te oranje of onnatuurlijk.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op het verlichting, kleurenpalet en de stemming.
Voorbeeld startpunten (aanpassen aan uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-30 tot -60
* Schaduwen:+5 tot +20
* Blanken:-10 tot -30
* Zwarten:-20 tot -50
* Duidelijkheid:-5 tot -15
* Vibrantie:-10 tot -30
* Verzadiging:-5 tot -20
Belangrijke overwegingen:
* Elke foto is anders: Deze instellingen zijn slechts een startpunt. U moet ze aanpassen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl maken in Lightroom die de tijdloze schoonheid van de oude meesters vangen. Vergeet niet om je te concentreren op het creëren van sterk contrast, het beheersen van schaduwen en het handhaven van realistische huidtinten. Succes!