Voordat u begint:
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft je aanzienlijk meer breedtegraad voor het bewerken zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Correcte belichting in camera: Probeer de belichting zo dicht mogelijk bij de camera te corrigeren. Het is gemakkelijker om te verfijnen in Lightroom, maar ernstig onderbelichte of overbelichte beelden kunnen moeilijker te redden zijn.
* witbalans (optioneel in camera): U kunt dit ook aanpassen in Lightroom, maar het instellen van een aangepaste witbalans in de camera kan u een stap besparen.
Lightroom Workflow (module ontwikkelen):
1. Importeren en organiseren:
* Importeer uw foto's in Lightroom.
* Gebruik trefwoorden, collecties en mappen om uw afbeeldingen georganiseerd te houden.
* Pas initiële aanpassingen zoals lenscorrectie toe (hieronder beschreven) tijdens het importproces met voorinstellingen indien gewenst.
2. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Ga naar het paneel "Lenscorrecties". Controleer het vakje "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom detecteert automatisch uw lens en camera en brengt correcties toe voor vervorming, chromatische aberratie en vignetting.
* Handmatige correcties (optioneel): Als u nog steeds problemen ziet, kunt u de vervorming, chromatische aberratie en vigneting -schuifregelaars handmatig aanpassen op het tabblad "Handmatig".
3. Basisaanpassingen (de basis):
* Witbalans (WB): Gebruik de dropdown "WB" om een vooraf ingestelde te selecteren die er goed uitziet (bijvoorbeeld "als shot", "daglicht", "bewolkt", "schaduw", "wolfraam", "fluorescent"). Als alternatief, gebruik het "Eyedropper-gereedschap" en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (zoals een wit T-shirt of een grijze kaart, indien aanwezig) om de witbalans in te stellen. Vermogen met de "temp" (temperatuur) en "tint" schuifregelaars indien nodig. Warmer -tonen (hogere temperatuur) kunnen een aangenamere uitstraling geven aan de huid.
* belichting: Pas de schuifregelaar "blootstelling" aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een evenwichtige blootstelling waarbij het onderwerp goed verlicht is zonder overbelicht te worden.
* Contrast: De schuifregelaar "contrast" beïnvloedt het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen. Toenemend contrast kan punch toevoegen, maar te veel kan de afbeelding er hard uitzien. Vaak is een lichte vermindering van het contrast nuttig, vooral voor portretten.
* Hoogtepunten: Gebruik de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details te herstellen in heldere delen van het beeld (bijvoorbeeld de hemel, heldere huidtinten). Door het naar links te slepen, wordt de hoogtepunten donkerder en brengt het detail terug.
* schaduwen: Gebruik de schuifregelaar "Shadows" om de schaduwen op te helderen of donkerder te maken. Brightende schaduwen kunnen meer detail onthullen in donkere gebieden.
* wit: Stelt het witte punt van de afbeelding in. Verplaats het goed totdat je begint te zien knippen op het histogram. Een beetje knippen is meestal prima.
* zwarten: Stelt het zwarte punt van de afbeelding in. Verplaats het links totdat je begint te zien knippen op het histogram. Een beetje knippen is meestal prima.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Een lichte vermindering van de textuur kan de huid verzachten. Gebruik spaarzaam.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Vaak het beste om iets te verminderen voor portretten om de huid te verzachten. Gebruik spaarzaam.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Meestal niet nodig voor portretten tenzij je in wazige omstandigheden fotografeert.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren in de afbeelding. Het is subtieler en vaak de voorkeur boven "verzadiging" voor portretten, omdat het minder kans is op oververzadigde huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de verzadiging van * alle * kleuren in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid, omdat dit gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijk ogende huidtinten.
4. Tooncurve:
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast. De "puntcurve" is het meest flexibel.
* S-curve: Een subtiele S-curve (de curve naar boven in de hoogtepunten en in de schaduw naar beneden) kan het contrast vergroten. Wees subtiel.
* afvlakking: Een enigszins afgeplatte curve kan een meer gedempte, filmachtige look creëren.
* kanaalaanpassingen: U kunt de tooncurve aanpassen voor individuele kleurenkanalen (rood, groen, blauw) om kleurafdelingen te verfijnen.
5. HSL/kleurpaneel:
* tint: Past de kleur van specifieke tinten aan (bijvoorbeeld het veranderen van een enigszins oranje huidtint in een meer gele of rode tint).
* Verzadiging: Past de verzadiging van specifieke kleuren aan. Dit is handig voor het selectief stimuleren of verminderen van de verzadiging van bepaalde elementen in de afbeelding (bijvoorbeeld, waardoor de ogen levendiger worden, waardoor verzadiging van afleidende achtergrondkleuren wordt verminderd).
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan. Dit is vooral handig voor huidtinten. Verhoog de luminantie voor sinaasappels en geel om de huid op te fleuren.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen:
* Bedrag: Bepaalt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin laag (ongeveer 20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Een kleinere straal (ongeveer 0,5-1) is over het algemeen het beste voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen. Verhoog om fijnere details aan te scherpen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden en artefacten te maken.
* maskeren: Dit is * cruciaal * voor portretten. Houd de toets "Alt/Option" ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" aanpast. Dit toont je een zwart -wit masker. Witte gebieden worden geslepen en zwarte gebieden niet. Verhoog het maskeren totdat alleen de belangrijke details (ogen, wenkbrauwen, lippen) worden geslepen en de huid wordt gemaskeerd. Dit voorkomt het slijpen van de huidtextuur en overdrijvende onvolkomenheden.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantie (helderheid) ruis. Verhoog dit om korrelige gebieden in de afbeelding glad te strijken, met name in de schaduw.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (chromatische aberratie). Meestal is een kleine hoeveelheid kleurruisreductie nodig.
* detail: Past aan hoeveel details te behouden zijn bij het toepassen van luminantieruisreductie.
* Contrast: Past het contrast van de gebieden aan waar de luminantieruisreductie wordt toegepast.
7. Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen):
* Aanpassingsborstel: Dit is je beste vriend voor gerichte bewerking. Gebruik het om selectief blootstelling, contrast, witbalans, verzadiging, scherpte, ruisreductie en meer in specifieke delen van het beeld aan te passen. Gemeenschappelijk gebruik omvat:
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om het gezicht vorm te geven en functies te benadrukken. Een beetje ontweken de ogen laat ze knallen.
* Gladde huid: Verminder "textuur" en/of "helderheid" op de huid om onvolkomenheden te verzachten. Gebruik een lage stroom om het effect geleidelijk op te bouwen.
* Verbetering van de ogen: Verhoog de "blootstelling", "contrast" en "duidelijkheid" enigszins op de ogen om ze levendiger te maken. U kunt ook de "verzadiging" van de iriskleur subtiel verhogen.
* Afleidende elementen aanpassen: Donkerder of desaturate afleidende gebieden op de achtergrond.
* Afgestudeerd filter: Creëert een geleidelijke aanpassing over een specifiek gebied. Handig om de hemel te verduisteren of een vignet toe te voegen.
* radiaal filter: Creëert een cirkelvormige of elliptische aanpassing. Handig voor het markeren van het onderwerp of het maken van een vignet.
8. Spotverwijdering:
* Gebruik dit gereedschap om vlekken, sensorstof of andere kleine onvolkomenheden te verwijderen. Lightroom biedt hulpmiddelen om gebieden te "genezen" of "kloon".
9. Paneel voor effecten (optioneel):
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe. Gebruik spaarzaam.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding donkerder of verlicht. Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
10. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Dit is een geavanceerd hulpmiddel voor het aanpassen van de algehele kleurweergave van uw afbeelding. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
Overwegingen van de belangrijkste portretbewerking:
* Huidtonen: Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Let op het HSL/kleurenpaneel, met name de oranje en gele tinten. Vermijd overdreven warme (oranje) of koele (blauwe) huidtinten.
* ogen: Scherpe, heldere ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik de aanpassingsborstel om ze subtiel te verbeteren.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Overbewerking kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die uw persoonlijke esthetiek weerspiegelt.
* Doel: Denk na over het doel van het portret. Een portret voor een professionele headshot vereist een andere aanpak dan een portret voor artistieke expressie.
Workflow -samenvatting:
1. Lenscorrectie
2. Globale aanpassingen (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans)
3. HSL/kleuraanpassingen (huidtonen)
4. Detail (slijpen en geluidsreductie - masker slijpen op de huid)
5. Lokale aanpassingen (afstelborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter)
6. Spotverwijdering
Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* Vermijd overstroming: Verwijder niet volledig alle huidtextuur. Een beetje textuur is natuurlijk en voegt karakter toe.
* Niet te sharpen: Selectief slijpen en de huid maskeren.
* niet oververzadigd: Huidtonen moeten er natuurlijk uitzien.
* Let op kleurafdelingen: Besteed aandacht aan witbalans en kleurafdelingen.
* Catchlights behouden: Houd de catchlights (hoogtepunten) in de ogen. Ze laten de ogen levend kijken.
Oefening en experimenten:
De beste manier om portretbewerking te leren is door te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en kijk wat het beste voor u werkt. Begin met kleine aanpassingen en bouw het effect geleidelijk op. Kijk naar andere fotografen wiens stijl je bewondert en analyseer hoe ze hun afbeeldingen kunnen hebben bewerkt.
Veel succes en gelukkig bewerken!