1. Begin met de juiste afbeelding:
* ideaal onderwerp: Een onderwerp met een sterke botstructuur werkt goed, omdat de dramatische verlichting deze kenmerken benadrukt.
* Verlichting bij Capture: In het ideale geval moet u streven naar een enkele, sterke lichtbron die het onderwerp van de zijkant en iets boven raakt. Dit zal natuurlijk de karakteristieke Rembrandt -driehoek van het licht op de wang creëren. Een modificator zoals een softbox of schoonheidsgerecht kan het licht enigszins verzachten.
* RAW -indeling: Schieten in RAW -formaat geeft je de meeste flexibiliteit in Lightroom.
* Juiste belichting: Stel iets aan de rechterkant (ETTR) bloot om zoveel mogelijk details in de schaduw vast te leggen, maar vermijd de hoogtepunten uit te blazen.
2. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeren: Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* profiel: Overweeg in het "Basic" -paneel, onder "profiel", een adobe -profiel te gebruiken zoals "Adobe Standard" als een neutraal startpunt of experimenteer met andere profielen. "Cameraportret" -profielen werken vaak goed.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig. Zoek naar een natuurlijke huidskleur. Vaak werkt leunend naar licht warmere tonen (geel/oranje) goed. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding te klikken als u er een hebt.
3. De basis:toon en contrast
* belichting: Verminder de blootstelling. U wilt dat het algehele beeld donkerder is. Dit is de belangrijkste stap in het creëren van de humeurige look. Begin met het slepen van de schuifregelaar naar links, zorg ervoor dat je zuivere zwarten in het haar, de ogen of de kleding vermijdt.
* Contrast: Het contrast verhogen. Dit versterkt het verschil tussen de verlichte gebieden en de schaduwen, wat bijdraagt aan het dramatische gevoel.
* Hoogtepunten: Hoogtepunten aanzienlijk verminderen. Dit herstelt details in de helderste gebieden en voorkomt dat ze worden uitgeblazen.
* schaduwen: Lift de schaduwen enigszins. Door de schaduwen een klein beetje op te tillen, kunnen details erin worden verborgen zonder de algehele donkere stemming te verliezen. Pas op dat u het niet overdrijft, want dit zal de afbeelding plat maken.
* wit: Verhoog de blanken enigszins. Dit fleurt de helderste delen van het beeld op en verbetert het algehele dynamische bereik.
* zwarten: Blacks aanzienlijk verminderen. Dit verdiept de schaduwen en voegt rijkdom toe aan de donkere gebieden.
4. Kleurafstand (sleutel tot de Rembrandt -look):
* kalibratie (camerakalibratiepaneel): Dit wordt vaak over het hoofd gezien, maar kan de algehele kleuraangifte aanzienlijk beïnvloeden.
* Rode primaire: Pas de tint en verzadiging aan om rijkere, warmere rood te maken, maar wees subtiel. Te veel kan de huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Groene primaire: Verplaats de tint en verzadiging om de groenen dieper en rijker, indien aanwezig te maken. Als er geen groen zichtbaar is, sla dit dan over.
* Blauwe primaire: Schakel de tint naar een koeler, dieper blauw. Pas de verzadiging indien nodig aan.
* HSL/kleurpaneel: Stel de kleuren fijn af. Focus op huidtinten en achtergrondkleuren.
* tint: Pas de tint van sinaasappel (huidtinten) naar wens aan. Vermijd extreme verschuivingen.
* Verzadiging: Het algemene kleurenpalet enigszins desatureerde enigszins om een meer gedempt, tijdloos gevoel te creëren. U kunt selectief specifieke kleuren desatureerde die te levendig zijn. Let op de oranje en gele schuifregelaars voor de huid.
* Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om de helderheid van specifieke gebieden verder te regelen. De blues en greens op de achtergrond iets donkerder maken, kan meer aandacht vestigen op het onderwerp.
* Paneel voor kleurendeclasseren: Hier belt u echt de Rembrandt -esthetiek in.
* schaduwen: Introduceer een subtiele hint van diepblauw of koel paars in de schaduwen. Gebruik een zeer laag verzadigingsniveau.
* Midtones: Voeg een vleugje warm geel of oranje toe aan de middentonen om een subtiel kleurencontrast met de schaduwen te creëren.
* Hoogtepunten: Warm de hoogtepunten op met een vleugje geel of oranje. Wees zachtaardig.
* Blending &Balance: Experimenteer met de blending en balansschuifjes om de juiste mix van kleuren te bereiken. Een hogere mengwaarde zal een soepelere overgang tussen de verschillende tonen creëren, terwijl de Saldo -schuifregelaar de schaduwen of hoogtepunten zal geven, afhankelijk van welke richting u deze beweegt.
5. Slijpen en geluidsreductie:
* Slijpen: Voeg een matige hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid. Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om de gemaskerde gebieden te visualiseren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om eventuele ongewenste ruis op te ruimen, vooral in de schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld kan verzachten.
6. Vignetting en graan:
* vignetting (effectenpaneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker verder naar het onderwerp. Negatieve waarden donker worden, positieve waarden worden opgefleurd. Meestal heeft een negatieve waarde de voorkeur. Besteed aandacht aan het middelpunt, rondheid en verenschuif om het uiterlijk van het vignet te verfijnen.
* graan (paneel effecten): Een vleugje graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren. Gebruik het spaarzaam.
7. Lokale aanpassingen (verfijn de look):
* Aanpassingsborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de verlichting en vorm van het gezicht te verbeteren. Vel bijvoorbeeld de Rembrandt -driehoek van het licht op en verduistert de gebieden eromheen.
* Selectieve slijpen: Slijm specifieke gebieden, zoals de ogen en lippen, om de aandacht op hen te vestigen.
* Selectieve desaturatie: Verminder de verzadiging in bepaalde gebieden, zoals afleidende achtergrondelementen.
Voorbeeldaanpassing afbraak (onthoud dat dit startpunten zijn, pas aan op uw afbeelding!):
* basispaneel:
* Blootstelling:-1.0 tot -2.0
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-70 tot -90
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:+10 tot +20
* Zwarten:-40 tot -60
* Kleurafstand:
* Schaduwen:tint 220, verzadiging 10
* Midtones:Hue 40, verzadiging 10
* Hoogtepunten:Hue 40, verzadiging 10
* effecten:
* Vignet:hoeveelheid -20, middelpunt 50, rondheid -20, veer 50
* Graan:hoeveelheid 10, maat 25, ruwheid 50
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen geven u de beste resultaten.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let goed op het verlichting, het kleurenpalet en de algehele stemming.
* huidtint: Behoud realistische huidtinten. Laat de huid er niet te oranje, geel of onnatuurlijk uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Er is geen one-size-fits-all oplossing.
* back -up: Sla uw instellingen op als een voorinstelling, zodat u deze snel kunt toepassen op vergelijkbare afbeeldingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze klassieke stijl.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de dramatische en tijdloze essentie van het werk van de meesterschilder vastleggen. Vergeet niet om de instellingen aan te passen aan uw specifieke beeld en artistieke visie. Succes!