i. Inzicht in de Rembrandt -look:
* chiaroscuro: Dit is de basis. Het verwijst naar het dramatische contrast tussen licht en donker. Het onderwerp is vaak gedeeltelijk verborgen in schaduw, met een gefocust sleutellicht dat een deel van het gezicht benadrukt.
* Rembrandt -verlichting (de Rembrandt -driehoek): Het meest herkenbare kenmerk is een klein, driehoekig lichthoogte van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een belangrijke indicator dat u de stijl hebt bereikt.
* Donkere achtergrond: Een donker, vaak niet te onderscheiden, achtergrond waarmee het onderwerp naar voren kan "naar voren".
* warme tonen (maar ingetogen): Hoewel het algemene gevoel donker is, hebben Rembrandt -portretten vaak een subtiele warmte van de huidtinten, waardoor ze er niet koud en levenloos uitzien.
* zacht licht: Vermijd hard, direct licht. Rembrandt gaf de voorkeur aan zacht, diffuus licht, waardoor geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw ontstaan.
ii. Voordat je begint (idealiter, leg het vast in camera):
* verlichtingsinstelling (ideaal):
* Single Light Bron: Dit is klassieke Rembrandt. U kunt een stroboscoop/speedlight gebruiken met een softbox, octabox of paraplu, of zelfs natuurlijk licht uit een venster.
* Positionering: Plaats de lichtbron iets boven en aan de zijkant van het onderwerp en richt deze naar beneden. Experimenteer met de hoek om de perfecte Rembrandt -driehoek te vinden.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij voor meer dramatische falloff (scherper contrast), verder weg voor zachtere overgangen.
* Onderwerp: Gebruik een portret met een duidelijk zijprofiel.
* Achtergrond: Streef naar een donkere of gemakkelijk verduisterde achtergrond (bijv. Een donkere muur, stof of een achtergrond die ver genoeg weg van de lichtbron wordt geplaatst om in de schaduw te vallen).
* belichting: INDIENDERDE INDERSTELLING IN CAMERIE om meer details vast te leggen in de hoogtepunten en een humeuriger gevoel te creëren. Het is gemakkelijker om schaduwen te herstellen dan hoogtepunten.
* Samenstelling: Overweeg om het onderwerp enigszins van de camera af te wenden.
iii. Lightroom -aanpassingen (de stappen):
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Meestal moet u * de belichting * verlagen. Streef naar een donkerder algemeen beeld, maar verpletter de schaduwen niet volledig. Begin met het verlagen van -0,5 tot -1 stop en pas aan tot smaak.
2. Contrast: * Verhoog* Het contrast om de lichte en donkere gebieden te benadrukken. +10 tot +30 is een goed startpunt.
3. Hoogtepunten: * Verlagen* de hoogtepunten. Dit zal helpen bij het herstellen van geblazen gebieden en het verder verbeteren van de donkere stemming. Streef naar -30 tot -60, of zelfs meer indien nodig.
4. schaduwen: * Verhoog* De schaduwen, maar wees voorzichtig. U wilt de schaduwen voldoende optillen om details te onthullen, maar niet zozeer dat de afbeelding er plat of korrelig uitziet. Begin met +10 tot +30.
5. blanken: * Verlagen enigszins* de blanken als de afbeelding te helder aanvoelt. -5 tot -15 kan voldoende zijn.
6. zwarten: * Verlaag* De zwarten om de schaduwen te verdiepen en een sterker gevoel van duisternis te creëren. -20 tot -50 is een veel voorkomend bereik.
7. Temperatuur: Voeg lichte * warmte * toe door de temperatuurschuif te verhogen. +5 tot +15 werkt meestal goed. Ga niet overboord - je wilt een subtiele warmte, geen oranje tint.
8. tint: Pas de Tint -schuifregelaar aan om elke groene of magenta -cast te corrigeren, maar over het algemeen kan een kleine beweging naar magenta (+2 tot +5) de warme tonen aanvullen.
9. aanwezigheid (textuur, helderheid, dehaze):
* textuur: Experimenteer met een lichte toename van textuur (+5 tot +15) om het detail in de huid en kleding te verbeteren.
* Duidelijkheid: * Verlagen* Duidelijkheid enigszins (-5 tot -15) om de huid te verzachten en een meer schilderachtig gevoel te geven. Doe dit echter niet als u de texturen wilt laten zien van dingen zoals bont- of huidimperfecties.
* Dehaze: * Lichte afname* De dehaze schuifregelaar (-5 tot -15) om een vleugje waas aan de schaduwen toe te voegen en de stemming verder te verbeteren. Wees voorzichtig, want te veel Dehaze kan het beeld er kunstmatig uitzien.
b. Tone Curve Panel:
1. puntcurve (subtiele S-curve): Voeg een subtiele S-curve toe aan de tooncurve. Dit zal het contrast vergroten en de zwarten verdiepen.
* Klik op de curve en voeg een punt toe in het gebied linksonder (schaduwen) en trek het enigszins naar beneden.
* Voeg een punt toe in het gebied rechterrecht (hoogtepunten) en trek het enigszins omhoog.
* De sleutel is om subtiel te zijn. Een zeer agressieve S-curve zal er hard uitzien.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. Luminance:
* * Verlaag * de luminantie van de rode, sinaasappels en geel enigszins. Dit zal de huidtinten donkerder maken en diepte toevoegen.
2. Verzadiging:
* * Enigszins desaturate * De blues en greens indien aanwezig in de afbeelding. Dit helpt de aandacht op het onderwerp te richten en voorkomt afleidende kleuren. Vaak zijn Rembrandt -portretten overwegend warme tonen met ingetogen koelere tonen.
* U kunt * enigszins verhogen * De verzadiging van rood en sinaasappels voor huidtinten, maar zijn zeer subtiel en monitor voor onnatuurlijke kleurenafgietsels.
3. tint:
* Kleine tintaanpassingen kunnen worden gemaakt om huidtinten te verfijnen. Door de sinaasappels iets naar rood te schakelen, kunnen warmte toevoegen.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details te herstellen, maar vermijd overdekte. De hoeveelheid hangt af van uw camera en lens.
2. Ruisreductie: Als u ruis ziet, vooral in de schaduwen, brengt u een gematigde hoeveelheid geluidsreductie aan. Te veel zal het beeld te veel verzachten.
e. Graded kleurenpaneel (optioneel maar krachtig):
1. Midtones: Voeg een vleugje warmte toe aan de middentonen door een kleur te selecteren met een enigszins oranje tint. Verlaag de verzadiging en luminantie van de geselecteerde kleur om deze subtiel te houden.
2. schaduwen: Voeg een koele tint (blauwachtig of paarsachtig) toe aan de schaduwen, maar houd het * zeer * subtiel. Dit voegt diepte toe en creëert een complexer kleurenpalet. Verlaag de verzadiging en luminantie.
3. Hoogtepunten: Laat de hoogtepunten meestal onaangeroerd of voeg een zeer lichte geelachtige/oranje tint toe om de warmte te verbeteren. Verlaag de verzadiging en luminantie.
4. Blending en balans: Pas deze schuifregelaars zorgvuldig aan. Het vergroten van het mengen zal soepelere overgangen creëren tussen de schaduwen, midtonen en hoogtepunten. De balansschuif verschuift de kleurengrading naar de schaduwen of hoogtepunten.
f. Effectenpaneel (optioneel):
1. vignet: Voeg een licht vignet toe om de randen verder donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Gebruik een negatieve waarde (bijv. -10 tot -30) en pas het middelpunt en de rondheid aan om een natuurlijk ogend effect te bereiken. Veer is belangrijk om de randen van het vignet te verzachten.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: De beste bewerkingen in Rembrandt-stijl zijn subtiel. Vermijd extreme aanpassingen waardoor de afbeelding er kunstmatig uitziet.
* Bewaak uw histogram: Houd uw histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de schaduw of hoogtepunten. Streef naar een histogram dat naar de linker (donkerdere) kant wordt verschoven.
* Gebruik lokale aanpassingen (borstelgereedschap, radiaal filter, afgestudeerd filter):
* Dodge and Burn: Gebruik het gereedschap Brush om selectief specifieke delen van het gezicht te verlichten of donkerder te maken (ontwijk en verbrand). U kunt bijvoorbeeld de hoogtepunt op de wang verlichten of de schaduwen rond de ogen donkerder maken.
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren.
* Experiment! Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen en foto's die zijn stijl emuleren voor inspiratie. Let op het licht, schaduwen en kleurenpaletten.
* voor/na vergelijking: Schakel regelmatig in tussen de "vóór" en "na" weergaven om te zien hoe uw aanpassingen de afbeelding beïnvloeden.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Basispaneel: Blootstelling verminderen, het contrast verhogen, hoogtepunten verminderen, schaduwen enigszins verhogen, zwarten verminderen, lichte warmte toevoegen.
2. Tooncurve: Subtiele S-curve.
3. HSL/kleur: Verlaag de luminantie van rood/sinaasappels/geel, desaturate blues/greens.
4. Detail: Slijpen, geluidsreductie (indien nodig).
5. Graded kleur (optioneel): Warme middentonen, koele schaduwen, subtiel.
6. effecten (optioneel): Vignet.
7. Lokale aanpassingen: Ontwijk en verbrand, donkerder achtergrond.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de dramatische licht en humeurige sfeer van de klassieke schilderijen vastleggen. Succes!