i. Voorbereiding en schieten (ideaal maar niet altijd vereist):
* verlichting:
* Key Light: Een enkele, krachtige lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Dit creëert een dramatische driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch"). Een softbox of paraplu zal het licht verspreiden en de schaduwen verzachten.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector (zilver of wit) aan de andere kant van het onderwerp om wat licht terug in de schaduw te stuiteren en te voorkomen dat ze volledig zwart worden. Zorgvuldige plaatsing is de sleutel; Te veel licht verslaat het doel.
* Achtergrond: Een donkere, solide achtergrond zal het onderwerp benadrukken en bijdragen aan de algehele stemming. Zwart fluwelen of een donkergrijs canvas werken goed.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft om het onderwerp van de achtergrond te isoleren (bijv. F/2.8 - f/5.6).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Je kunt het verfijnen in Lightroom.
* Onderwerp en compositie:
* poseren: Moedig een enigszins contemplatieve of serieuze uitdrukking aan. Subtiele hoofd kantelen en doordachte staren dragen bij aan de stemming.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden om uw onderwerp effectief in het frame te plaatsen.
ii. Lightroom bewerkingsworkflow:
1. Importeren en initiële beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Neem even de tijd om de afbeelding te beoordelen:
* Hoe worden de hoogtepunten en schaduwen verdeeld?
* Creëert de verlichting de gewenste "Rembrandt Patch" van licht?
* Welke gebieden hebben aanpassing nodig?
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het aanpassen van de blootstellingsschuif. U wilt waarschijnlijk de algehele blootstelling verminderen om een donkerdere stemming te creëren. Ga niet te veel te snel.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren. Dit is een belangrijk element van de Rembrandt -stijl.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het beeld. U wilt opgeblazen hoogtepunten vermijden.
* schaduwen: Laat de schaduwen schuifregelaar zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren. Pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert en het detail verliest.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Meestal is dit een kleine aanpassing en hangt hij af van uw algehele doel.
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Je wilt de zwarten meestal behoorlijk donker maken voor de humeurige look.
* Duidelijkheid: Gebruik de duidelijkheidsschuif spaarzaam. Een lichte toename kan de details verbeteren, maar teveel kan er hard uitzien. Een negatieve helderheidswaarde kan de huid verzachten, maar het is vaak beter om gerichte verzachting met de borstel te doen.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de levendigheid en/of verzadiging enigszins om het beeld, met name de huidtinten, te desatureer. Overdreven verzadigde kleuren kunnen afbreuk doen aan de stemming. Een lichte sepia -tint kan soms toevoegen aan het gevoel.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is je vriend! Hier kunt u het contrast en het algehele tonale bereik verfijnen.
* S-curve: Maak een subtiele S-curve door de curve in de schaduw en omhoog in de hoogtepunten te trekken. Dit zal het contrast verder verbeteren.
* Experiment: Probeer een meer dramatische S-curve te creëren voor een intenser effect. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven knipt.
* RGB -kanalen (optioneel): U kunt meer verfijnde aanpassingen maken door zich te richten op specifieke RGB -kanalen binnen de tooncurve. Het naar beneden trekken van het blauwe kanaal in de schaduw kan bijvoorbeeld een warmere, rijkere toon creëren.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van de huidtinten en andere kleuren. Misschien wilt u de rood en sinaasappels enigszins naar een warmere toon verschuiven.
* Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Bijvoorbeeld, desaturate greens en blues op de achtergrond om het onderwerp verder te isoleren.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Verduister de luminantie van blues en greens om de achtergrond te verdiepen en de focus op het onderwerp te houden. Vel de luminantie van sinaasappels en rood in het gezicht op om de huidtinten op te fleuren.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen op de achtergrond en ruis worden getroffen. Zoom op tot 1:1 om te controleren.
* Ruisreductie: Als er overmatige ruis is (vooral in de schaduwen), breng dan wat ruisreductie aan.
6. Effectenpaneelaanpassingen:
* vignet: Voeg een licht vignet toe (verduistering of bliksem, afhankelijk van de voorkeur en de afbeelding) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Een donker, subtiel vignet is over het algemeen beter geschikt voor deze stijl.
* graan: Overweeg om een zeer subtiele hoeveelheid graan toe te voegen om het beeld een meer filmachtige textuur te geven. Experimenteer om een aangenaam bedrag te vinden.
7. Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel en radiaal filter):
* Aanpassingsborstel: Hier verfijn je echt het Rembrandt -effect.
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel met positieve belichting (ontwijken) om de "Rembrandt -patch" op de wang en andere belangrijke hoogtepunten selectief op te fleuren. Gebruik een zachte borstel en bouw het effect geleidelijk op. Gebruik de borstel met negatieve blootstelling (verbranden) om gebieden rond het gezicht donkerder te maken en de schaduwen verder te definiëren.
* Gladde huid: Gebruik de borstel met negatieve helderheid en/of verminderde scherpte om de huid selectief te verzachten. Gebruik een lage stroom en dichtheid.
* Oogverbetering: Verhoog de blootstelling en duidelijkheid van de ogen enigszins om ze te laten knallen.
* radiaal filter:
* Duistere achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond rond het onderwerp donkerder te maken en deze verder te isoleren.
* Markeer onderwerp: Gebruik een radiaal filter met enigszins verhoogde blootstelling en/of duidelijkheid om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
8. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de camerakalibratieprofielen om te zien of een van hen je een startpunt geeft dat je beter leuk vindt.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om het bestaande licht en de schaduw te verbeteren, niet om een kunstmatig effect te creëren.
* Let op de huidtinten: Monitor de huidtinten zorgvuldig en maak niet dat ze er onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik maskers: Gebruik maskers in combinatie met aanpassingsborstels en radiale filters om zich precies te richten op specifieke gebieden van het beeld.
* Referentiebeelden: Studie schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte.
* Oefening: De beste manier om deze techniek te beheersen, is door oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken totdat u de gewenste resultaten bereikt.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat de bewerking van Lightroom niet-destructief is, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of wijzigingen ongedaan maken.
* Experimenteer met verschillende onderwerpen: Hoewel de Rembrandt -stijl vaak wordt geassocieerd met portretten, kan deze ook op andere onderwerpen worden toegepast.
Voorbeeldinstellingen (startpunt):
Dit zijn slechts startpunten en zullen sterk variëren, afhankelijk van de afbeelding:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-40 tot -80
* Schaduwen:-20 tot -60
* Blanken:+5 tot +15
* Zwarten:-10 tot -30
* Duidelijkheid:+5 tot +10
* Vibrantie:-5 tot -15
* Verzadiging:-5 tot -10
Vergeet niet deze instellingen aan te passen op basis van uw specifieke afbeelding. De sleutel is om een dramatisch en humeurig portret te creëren met een sterk gevoel van licht en schaduw, die doet denken aan de schilderijen van Rembrandt. Succes!