REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

Oké, laten we opsplitsen hoe we portretten in Lightroom kunnen bewerken, stap voor stap. Deze gids gaat ervan uit dat u Lightroom uw afbeelding hebt geïnstalleerd en geïmporteerd. Ik zal de meest voorkomende en effectieve technieken behandelen.

i. Voorbereiding en eerste aanpassingen (globale aanpassingen)

Dit gedeelte richt zich op het leggen van de basis voor uw portretbewerking.

1. Selecteer uw foto en voer de ontwikkelmodule in: Zoek in Lightroom uw portret en schakel over naar de module "Ontwikkelen" (meestal door op "D" te drukken).

2. Correcties van basispaneel: Dit is uw startpunt. Werk je een weg naar het paneel:

* Profielcorrectie: Controleer in het lenscorrectiepaneel "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal uw lens detecteren en corrigeren voor vervorming en vignetting. Als uw lens niet wordt herkend, selecteert u het merk en het model handmatig. Overweeg om ook "chromatische aberratie te verwijderen".

* Witbalans: Dit is cruciaal voor huidtinten.

* Eyedropper -gereedschap: Gebruik de Eyedropper om op een neutraal grijs of wit gebied te klikken (indien aanwezig in de afbeelding). *Dit komt minder gebruikelijk voor portretten, tenzij je specifiek weet dat er een echte neutrale in de scène staat. Een meer algemeen huidgebied kan soms werken.*

* voorinstellingen: Probeer de presets zoals "as shot", "Auto", of de verschillende cameraspecifieke profielen (bijv. "Adobe Standard," "Camera Portrait").

* Handmatige aanpassingen (temperatuur en tint): Stel de temperatuur aan af (warm om af te koelen) en tint (groen naar magenta) schuifschuifjes totdat de huidtinten er natuurlijk en aangenaam uitzien. Overdrijf het niet. Subtiele veranderingen zijn vaak het beste. Let goed op hoe de algehele scène aanvoelt.

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Streef naar een goed blootgesteld gezicht, maar blaas geen hoogtepunten uit (vooral in de huid). Enigszins onderbelichting verdient vaak de voorkeur boven overbelichting.

* Contrast: Voeg het verschil toe of verminder het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden. Spaarzaam gebruiken; Te veel contrast kan de huid er hard uitzien.

* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden (bijv. Heldere hemel, glanzende huid). Sleep naar links om het hoogtepunten terug te brengen.

* schaduwen: Open de donkere delen van het beeld om meer detail te onthullen. Sleep naar rechts om schaduwen op te verlichten.

* wit: Pas de helderste punten in de afbeelding aan. Pas op dat u de blanken niet volledig in de mate (volledig verlies).

* zwarten: Pas de donkerste punten in de afbeelding aan. Evenzo, wees voorzichtig om de zwarten niet te knippen.

* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid de huid er gestructureerd en niet flatterend uit kan laten zien. Vaak kan het verminderen van de helderheid de huid verzachten.

* Vibrantie: Past de intensiteit van de meer gedempte kleuren aan. Geweldig voor het toevoegen van wat pop zonder de reeds levendige kleuren over te verzaden.

* Verzadiging: Past de intensiteit van alle kleuren aan. Over het algemeen is het beter om levendigheid en selectieve kleuraanpassingen te gebruiken in plaats van de algehele verzadiging.

ii. Lokale aanpassingen (gerichte aanpassingen)

Nu richten we ons op specifieke gebieden van het portret. Lightroom biedt verschillende tools voor lokale aanpassingen.

1. Aanpassingsborstel (ideaal voor gelokaliseerde bewerkingen):

* Selecteer het gereedschap van de aanpassingsborstel: Het is het penseelpictogram in de werkbalk.

* Borstelinstellingen: Voordat u begint met schilderen, past u de penseelinstellingen aan:

* Grootte: Bestuur de borsteldiameter. Gebruik de bracket -toetsen (`[` en `]`) voor snelle aanpassingen.

* veer: Regelt de zachtheid van de borstelrand. Een hogere veer creëert een soepelere overgang tussen het aangepaste gebied en de rest van de afbeelding. Belangrijk voor natuurlijk ogende resultaten.

* Flow: Bepaalt hoe snel de aanpassing wordt aangebracht tijdens het schilderen. Een lagere stroom is geleidelijker en bouwbaarder.

* Dichtheid: Regelt de maximale sterkte van de aanpassing.

* Automasker: Helpt de borstel binnen gedefinieerde randen te blijven. Handig voor complexe vormen.

* Verf de aanpassing: Klik en sleep om te schilderen over het gebied dat u wilt aanpassen. Een rode overlay laat zien waar je schildert (je kunt dit inschakelen met "o").

* Aanpassingsschuifregelaars: Pas na het schilderen de schuifregelaars in het paneel aan om het gewenste effect te bereiken. Gemeenschappelijk gebruik:

* verzacht de huid: Verminder de helderheid en/of textuur enigszins. Experimenteer met een subtiele afname van de scherpte. Overweeg een zeer kleine toename van hoogtepunten om lijnen te verzachten.

* Opfleurde ogen: Verhoog de blootstelling en/of hoogtepunten. Voeg een vleugje duidelijkheid toe om ze aan te scherpen. Overweeg een lichte toename van contrast en blanken.

* Dodge and Burn: (Verlicht en donkerder). Gebruik afzonderlijke borstels met een zeer lage stroom om subtiel te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden om het gezicht te vormen en afmeting toe te voegen. Voor ontwijking, verhoog de blootstelling enigszins; Verminder het voor het verbranden. Focus op gebieden zoals jukbeenderen, de brug van de neus en onder de ogen.

* Verminder roodheid: Verminder verzadiging en/of pas de tint aan op een minder rode toon. Vaak gebruikt rond de neus of op vlekken.

2. Gradueerd filter (lineair gradiënt):

* Selecteer het gereedschap Gradueerde filter: Het is het gradiëntpictogram in de werkbalk.

* Klik en slepen: Klik en sleep om een ​​gradiënt over de afbeelding te maken. De lijnen vertegenwoordigen het invloedsgebied.

* Aanpassingsschuifregelaars: Pas de schuifregelaars aan om het gebied dat onder de gradiënt valt te beïnvloeden. Gemeenschappelijk gebruik:

* Duistere achtergrond: Verminder de blootstelling en/of hoogtepunten om het onderwerp te laten opvallen.

* Voeg licht toe: Verhoog de blootstelling om een ​​lichtbron te simuleren.

3. Radiaal filter (cirkelvormige gradiënt):

* Selecteer het gereedschap Radiale filter: Het is het cirkelpictogram in de werkbalk.

* Klik en slepen: Klik en sleep om een ​​cirkelvormige of elliptische gradiënt te maken.

* Aanpassingsschuifregelaars: Pas de schuifregelaars aan om het gebied binnen of buiten de cirkel te beïnvloeden (omkeer het masker met het selectievakje "Masker"). Gemeenschappelijk gebruik:

* vignet: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen.

* Simuleren focus: Vervaagt de achtergrond rond het onderwerp. Verhoog de scherpte in de cirkel om het onderwerp verder te benadrukken.

* isoleer een functie: Fel de ogen op of donkerder de huid om de aandacht te vestigen op een specifiek gebied.

iii. Detail- en kleuraanpassingen

Dit gedeelte richt zich op het verfijnen van de details en kleuren in uw portret.

1. Detailpaneel:

* Slijpen: Slijpen is essentieel, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, dat ongewenste artefacten kan creëren en de huidtextuur kan benadrukken.

* Bedrag: Begin met een lage waarde (20-40) en verhoog deze geleidelijk terwijl ze ingezoomd zijn op een gedetailleerd gebied (zoals de ogen).

* straal: Bepaalt de grootte van het gebied geslepen. Houd het laag (ongeveer 1,0) voor portretten.

* detail: Regelt de hoeveelheid details geslepen. Het vergroten van dit kan de nadruk leggen op fijne details, maar ook ruis.

* maskeren: De belangrijkste instelling voor portretten. Houd de Alt/Option -toets vast terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om het masker te onthullen. De witte gebieden worden geslepen en de zwarte gebieden zijn beschermd. Gebruik dit om alleen de belangrijke details (ogen, haar, lippen) te slijpen en de slijpen van de huid te voorkomen.

* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (korreligheid), gebruikt u de schuifregelaars voor ruisonderdrukking:

* Luminance: Vermindert het algehele geluid. Gebruik spaarzaam, want te veel kan de afbeelding er zacht en plasticachtig uitzien.

* kleur: Vermindert kleurgeluid (kleurspikkels). Vaak is een kleine hoeveelheid kleurruisreductie nuttig.

* detail: Vergelijkbaar met details in het slijpaneel, regelt het de hoeveelheid details bewaard tijdens ruisreductie.

* Contrast: Kan helpen om enig contrast te herstellen dat verloren is gegaan tijdens geluidsreductie.

2. HSL / kleurpaneel: Afmelden van individuele kleuren:

* tint: Past de kleur zelf aan (bijv. Schakel rood naar oranje of magenta).

* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan.

* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan.

* Aanpassingen van de huidtint: Hier kunt u huidtinten verder verfijnen. Pas de tint, verzadiging en luminantie van de rode, oranje en gele kanalen aan. Bijvoorbeeld:

* oranje luminantie: Het aanpassen van de oranje luminantie kan huidtinten opfleuren of donkerder maken.

* rode tint: Het verschuiven van de rode tint kan de overdreven rode huid corrigeren.

* sinaasappelverzadiging: Het afnemende oranje verzadiging kan de huid desatureerde, nuttig voor het verminderen van roodheid.

3. Kleurgrading (gesplitste toning): Voegt subtiele kleurencasts toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Kan een specifieke stemming creëren.

* schaduwen: Kies een kleur en pas de verzadiging aan om een ​​kleur die aan de schaduwen is gegoten toe te voegen.

* Hoogtepunten: Kies een kleur en pas de verzadiging aan om een ​​kleurcast toe te voegen aan de hoogtepunten.

* balans: Verandert het evenwicht van het split -toningseffect naar de hoogtepunten of schaduwen.

iv. Laatste accenten en exporteren

1. Controleer op afleidende elementen: Zoek naar resterende afleidingen (vlekken, zwerfharen, enz.). Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (genezingsborstel/kloonstempel) om ze te verwijderen. Wees subtiel!

2. gewas: Knip indien nodig de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren. Overweeg om de regel van derden te gebruiken.

3. Vergelijk voor en na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de vóór en na weergaven om de impact van uw bewerkingen te zien.

4. Exporteren:

* Bestand> Exporteren:

* Kies exportlocatie: Geef op waar u de bewerkte afbeelding wilt opslaan.

* Bestandsnaamgeving: Gebruik een beschrijvende bestandsnaam.

* Bestandsinstellingen:

* Afbeeldingsformaat: JPEG is gebruikelijk voor online gebruik. TIFF is beter voor archivering of verder bewerken.

* Kwaliteit: Gebruik voor JPEG's een instelling van hoge kwaliteit (80-100).

* kleurruimte: SRGB is het beste voor webgebruik.

* Afbeeldingsafmeting:

* Wijzig het formaat van te passen: Overweeg om de afbeelding te wijzigen voor specifieke doeleinden (bijv. Een maximale breedte of hoogte voor webweergave).

* Uitgangsscherpen: Verscherpen voor de beoogde uitvoer (scherm of afdrukken). "Standard" -scherpen is meestal een goed uitgangspunt.

* Klik op "Exporteren":

Key -tips voor portretbewerking:

* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Minder is vaak meer.

* huidtint is van het grootste belang: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er gezond en realistisch uitzien.

* Detail behouden: Verzacht de huid of oververmindering van het geluid niet. Bewaar belangrijke details zoals ogen en haar.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het identificeren en corrigeren van problemen.

* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas ze altijd aan om aan het specifieke beeld te passen.

* Niet-destructieve bewerking: De niet-destructieve bewerking van Lightroom betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding nooit is gewijzigd. U kunt altijd terugkeren naar het origineel.

* in- en uitzoomen: Zoom regelmatig in en uit om uw bewerkingen te controleren op verschillende vergrotingen.

* Gebruik referenties: Kijk naar professioneel bewerkte portretten voor inspiratie en begeleiding.

* Begrijp uw camera: Kennis over hoe uw camera afbeeldingen vastlegt en de beperkingen u helpen tijdens het bewerken.

* kalibratie: Kalibreer uw monitor zodat u kleuren nauwkeurig ziet.

Belangrijke overwegingen voor verschillende huidtinten:

* lichtere huidtinten: Houd rekening met overdreven, wat de huid kan uitspoelen. Let op details in hoogtepunten.

* Gemiddelde huidtinten: Focus op warmte en diepte. Pas de oranje en gele kanalen zorgvuldig aan.

* Donkere huidtinten: Vermijd overmatig contrast, waardoor de huid er modderig uitziet. Focus op gelijkmatigheid en markeer details. Pas op dat u geen ongewenste blauwe tonen introduceert.

Deze gids biedt een uitgebreid overzicht van portretbewerking in Lightroom. Vergeet niet dat elke afbeelding anders is, dus experimenteer en pas deze technieken aan om aan uw specifieke behoeften en stijl te voldoen. Succes!

  1. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  2. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  3. De verborgen geheimen van de loepweergave van Lightroom 5

  4. Een onderbelichte foto opslaan met Lightroom

  5. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Kleurcorrectie uitvoeren met het gereedschap Photoshop Curves

  2. Hoe u uw foto's kunt laten schitteren met behulp van duidelijkheid, verscherping en dehaze in Lightroom

  3. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  4. Beste Video Blur-apps voor iPhone en Android

  5. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom

  6. KineMaster voor Mac:Downloadgids voor jou

  7. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4