i. Inspiratie vinden en je stijl definiëren
* Blader door fotografiestijlen:
* online platforms verkennen: Kijk naar Instagram, Pinterest, Behance en andere fotografie websites. Besteed aandacht aan fotografen wiens portretstijlen je bewondert.
* Analyseer sleutelelementen: Identificeer de specifieke aspecten van hun afbeeldingen die u leuk vindt. Zijn het de warme tonen, de zachte focus, het dramatische contrast of iets anders?
* Houd een referentiebord: Bewaar voorbeelden van afbeeldingen die u inspireren. U kunt een fysiek of digitaal moodbord maken.
* Identificeer uw persoonlijke stijl:
* Beschouw de onderwerpen die u fotografeert: Fotografeer je voornamelijk natuurlijke lichtportretten, studioportretten, lifestyle -shots of iets anders?
* Definieer uw esthetiek: Heb je liever een lichte en luchtige look, een donker en humeurig gevoel, een vintage sfeer of iets meer eigentijds?
* Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen: Uw presets moeten het verhaal van uw portretten verbeteren.
* Analyseer bestaande presets (optioneel):
* Download gratis of gekochte presets: Experimenteer met verschillende presets om te begrijpen hoe verschillende instellingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Reverse engineer: Open de ontwikkelinstellingen van een vooraf ingestelde en onderzoek de individuele aanpassingen. Dit kan u inzicht geven in hoe u bepaalde effecten kunt bereiken.
* Gebruik niet alleen voorinstellingen zoals het is: Gebruik bestaande presets als startpunt en pas ze vervolgens aan om aan uw stijl te passen en de specifieke afbeelding die u bewerkt.
ii. Uw preset bouwen in Lightroom
1. Kies een representatieve afbeelding:
* Selecteer een goed blootgestelde afbeelding: Begin met een portret dat goed blootgesteld is en goede verlichting heeft. Dit biedt een solide basis voor uw aanpassingen.
* Vergelijkbaar onderwerp: In het ideale geval moet de afbeelding vergelijkbaar zijn met de soorten portretten waarop u meestal de voorinstelling gebruikt.
2. Begin met basisaanpassingen (essentieel):
* Witbalans: Pas de temperatuur en de tint aan om de gewenste kleurcast te bereiken. Overweeg licht warmere tonen voor portretten.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld. Vermijd extreme aanpassingen.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het om de details te verbeteren of te verzachten. Een subtiel contrastaanpassing is vaak het beste voor portretten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details in heldere gebieden te herstellen en donkere gebieden te openen. Let goed op de huidtinten. Vaak helpt het verminderen van hoogtepunten en enigszins toenemende schaduwen een meer vleiende look te creëren.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren zonder te knippen.
3. Verfijnt tonen met tooncurve (krachtig):
* S-curve: Een subtiele S-curve kan contrast en levendigheid toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het gemakkelijk tot hardheid kan leiden.
* lineaire curve: Een lineaire curve (plat) kan een vervaagde, matte look creëren.
* RGB -curven: Pas de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aan om de kleurbalans te verfijnen. Hier kunt u subtiele kleurverschuivingen introduceren.
4. kleuraanpassingen (cruciaal voor stijl):
* HSL/kleurpaneel: Hier kun je je stijl echt definiëren.
* tint: Verander de kleuren van kleuren (bijv. Schakel rood naar oranje voor warmere huidtinten).
* Verzadiging: De intensiteit van kleuren verhogen of verminderen. Vaak creëert desaturerende huidtinten enigszins een meer natuurlijke uitstraling. U kunt ook de verzadiging van andere kleuren in de afbeelding stimuleren (bijv. Groenen op de achtergrond).
* Luminance: Pas de helderheid van kleuren aan (bijv. Duistere blues in de lucht, heldere huidtinten op).
* Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Voeg een kleurentint toe aan de hoogtepunten (bijv. Een warme gouden tint).
* schaduwen: Voeg een kleurentint toe aan de schaduwen (bijv. Een koele blauwe tint).
* balans: Regelt de balans tussen hoogtepunten en schaduwkleur.
* Blending: Bepaalt hoe soepel de kleuren mengen.
* Kalibratiepaneel: (Vaak over het hoofd gezien, maar krachtig)
* Met dit paneel kunt u de algehele kleuropdracht van uw camera aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om subtiele kleurverschuivingen te creëren.
5. Detailaanpassingen (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om gladde gebieden zoals de huid te beschermen tegen overdekte.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
6. effecten (subtiliteit is sleutel):
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look.
* vignet: Maak een subtiel vignet om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Wees voorzichtig met vignetting; Het kan er gemakkelijk onnatuurlijk uitzien.
* Dehaze: Een kleine hoeveelheid dehaze kan contrast en duidelijkheid toevoegen, of het verminderen van het kan een zachter, dromerig effect creëren.
7. Lenscorrecties (optioneel, maar aanbevolen):
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door de lens.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert de kleur omrand rond randen.
iii. Uw voorinstelling opslaan
1. Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets:
2. Selecteer "Preset maken ...":
3. Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm portret", "vintage mat," "zacht natuurlijk licht").
4. Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen door een groep te maken of te selecteren. Dit helpt je om ze georganiseerd te houden.
5. Selecteer welke instellingen moeten worden opgenomen: Dit is cruciaal!
* Beschouw het selectievakje "Reset": Als een instelling niet wordt gecontroleerd, wordt deze * niet * toegepast door de vooraf ingestelde. Als u wilt dat de voorinstelling *niet *een bepaalde instelling beïnvloedt (bijvoorbeeld witbalans), zorg er dan voor dat doos *niet is aangevinkt *.
* Blootstelling laat niet aangevinkt (meestal): Blootstelling is sterk afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding. Het is over het algemeen het beste om de blootstelling handmatig aan te passen na het toepassen van de vooraf ingestelde.
* Lenscorrecties (gebruik met voorzichtigheid): Als u met een verscheidenheid aan lenzen schiet, is het het beste om lenscorrecties ongecontroleerd te laten, omdat de profielcorrectie varieert, afhankelijk van de lens.
* transformatie (gebruik met voorzichtigheid): Deze instelling kan het perspectief beïnvloeden en kan over het algemeen het beste worden gecontroleerd, tenzij u specifiek wilt dat de voorinstelling deze aanpast.
6. Klik op "Maken":
iv. Het testen en verfijnen van uw vooraf ingestelde
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Gebruik de preset op verschillende portretten met verschillende verlichtingsomstandigheden, huidtinten en achtergronden.
* Maak indien nodig aanpassingen: Wees niet bang om de instellingen van de preset voor elke afbeelding aan te passen. Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing.
* herhaald: Na het bewerken van een paar afbeeldingen met de preset, ga je terug en verfijn de vooraf ingestelde zelf op basis van je observaties. Pas de instellingen aan om het veelzijdig en effectiever te maken.
* Beschouw de huidtint: Let heel goed op de huidtinten. Het doel is om een natuurlijke en vleiende look te creëren. Pas de HSL-schuifregelaars (vooral tint en luminantie van sinaasappel en rood) aan om huidtinten te verfijnen.
v. Geavanceerde tips en overwegingen
* Lokale aanpassingen: Maak een aparte vooraf ingestelde voor lokale aanpassingen (bijv. Brightende ogen, gladmakende huid). Hiermee kunt u deze aanpassingen selectief toepassen met behulp van aanpassingsborstels, radiale filters of afgestudeerde filters.
* Batch -verwerking: Zodra u een goed geteste preset hebt, kunt u deze gebruiken om meerdere afbeeldingen te verwerken om een consistente look te bereiken.
* trefwoord tagging: Voeg relevante trefwoorden toe aan uw voorinstellingen om ze gemakkelijker te vinden te maken.
* Versiebeheer: Bewaar verschillende versies van een preset terwijl u deze verfijnt (bijv. "Warm portret v1", "warm portret v2"). Hiermee kunt u indien nodig eenvoudig terugkeren naar eerdere versies.
* Raw vs. JPEG: Voorinstellingen zijn over het algemeen ontworpen voor onbewerkte afbeeldingen, die meer gegevens bevatten en een grotere flexibiliteit bij het bewerken mogelijk maken. Als u JPEG's fotografeert, moet u mogelijk subtielere aanpassingen aan de vooraf ingestelde maken.
* cameraprofielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Adobe Standard, Camera Standard, cameraportret). Deze profielen kunnen de algehele kleur vertolking van uw afbeeldingen beïnvloeden.
Key Takeaways:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Overbewerkte portretten zien er zelden goed uit.
* Focus op huidtinten: Natuurlijke en vleiende huidtinten zijn essentieel voor portretfotografie.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van presets die overeenkomen met je stijl.
* Wees niet bang om aan te passen: Gebruik voorinstellingen als uitgangspunt en pas ze aan om aan elk afzonderlijk beeld te passen.
* uw voorinstellingen organiseren en onderhouden: Houd uw presets georganiseerd en bekijk ze regelmatig om ervoor te zorgen dat ze nog steeds effectief zijn.
* Back -up van uw voorinstellingen: Zorg ervoor dat u een back -up van uw voorinstellingen, zodat u ze niet verliest.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u aangepaste Lightroom ontwikkelen die voorinstellingen ontwikkelen die uw portretbewerkingsworkflow aanzienlijk zullen verbeteren en u helpen een consistente en onderscheidende stijl te bereiken. Succes!