i. Voordat u begint:de ideale afbeelding om mee te werken
* verlichting: Begin met een foto die al een sterke lichtbron heeft van de zijkant. De klassieke "Rembrandt Triangle" (een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron) is de sleutel. Denk aan het gebruik van een softbox of natuurlijk licht uit een venster.
* Onderwerp: Eenvoudige kleding en achtergronden werken het beste. Donkere kleding zal natuurlijk bijdragen aan de algehele stemming.
* scherpte: Een goed gericht beeld is essentieel.
ii. Lightroom -stappen:
a. Basispaneelaanpassingen (globale aanpassingen):
1. Profielcorrectie (lenscorrectie): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit zal de onvolkomenheden van uw lens opruimen en is een goed uitgangspunt.
2. Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan. Een ietwat warmere toon (de temperatuurschuif naar geel/oranje verplaatsen) kan de stemming verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Kijk naar de huidtinten.
3. belichting: Dit is waar de stemming begint. Verlaag de belichting. U wilt in het algemeen een donkerder beeld maken. Streef naar een enigszins onderbelichte look.
4. Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de zwarten verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het dramatische effect wordt verbeterd.
5. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten. Breng detail terug in de heldere delen van het gezicht en de kleding.
6. schaduwen: Verhoog of verlagen de schaduwen enigszins: Dit is een genuanceerde aanpassing. Als de schaduwen te donker en verborgen detail zijn, breng ze dan een beetje ter sprake. Als ze modderig zijn, probeer ze dan een beetje te laten zakken om de zwarten verder te verdiepen. Wees subtiel.
7. blanken: Laat de blanken zakken. Dit regelt de absolute helderste punten in de afbeelding. Het verminderen van ze voorkomt knippen (verlies van detail in de helderste gebieden).
8. zwarten: Laat de zwarten zakken. Dit verdiept de schaduwen en draagt bij aan de dramatische stemming. Duw het verder dan je denkt, maar let op detailverlies.
9. Duidelijkheid: iets lagere helderheid. Dit verzacht het beeld enigszins, waardoor het een meer schilderachtige gevoel krijgt. Ga niet overboord, want het kan de afbeelding er wazig uitzien. -5 tot -15 is een goed bereik om te beginnen.
10. Vibrantie: Iets lagere levendigheid. Dit dempt de kleuren, waardoor ze niet te verzadigd raken in het donkerdere beeld.
11. Verzadiging: Pas de verzadiging naar wens aan. Gedempte kleuren hebben over het algemeen de voorkeur voor een Rembrandt -look, dus overweeg deze enigszins te verminderen.
b. Tooncurve -aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -look):
1. de S-curve (maar subtiel): Maak een zachte S-curve.
* Trek het onderliggende puntpunt iets naar beneden om de schaduwen te donkerder maken.
* Duw het rechtsachterpunt iets omhoog om de hoogtepunten op te fleuren.
* Het doel is om * subtiel * het contrast te vergroten en de zwarten te verdiepen zonder harde lijnen te creëren.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen (verfijning):
1. tint: Pas de individuele kleurstin aan om de huidtinten en het algehele kleurenpalet te verfijnen.
* oranje: Schakel de oranje tint iets naar geel of rood, afhankelijk van de huidtint van het onderwerp.
* geel: Pas de geel aan om te voorkomen dat je er te kunstmatig uitziet.
2. Verzadiging: Desaturate kleuren die afleiden of te levendig zijn. Overweeg de verzadiging van blues en greens te verminderen, vooral als ze op de achtergrond aanwezig zijn.
3. Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan.
* oranje: Pas de oranje luminantie aan om huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Dit is een belangrijke aanpassing voor het vormgeven van het gezicht.
d. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
1. Slijpen: Breng slijpen aan, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te schijnen. Het doel is een iets zachtere, meer schilderachtige look.
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (20-40) en neem geleidelijk toe.
* straal: Houd de straal laag (ongeveer 0,5 - 1,0).
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om te bepalen hoeveel fijn detail wordt geslepen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om het gezicht van het onderwerp alleen te slijpen en de achtergrond te vermijden.
2. Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie enigszins indien nodig, vooral als u de ISO hebt verhoogd of veel donkere gebieden in de afbeelding hebt. Pas op dat u de huid niet overdekt.
e. Effectenpaneel (subtiel vignetting en graan):
1. vignet: Breng een * subtiel * donker vignet aan om het oog van de kijker verder op het onderwerp te trekken. Gebruik de hoeveelheid schuifregelaar (negatieve waarden donkerder) en pas het middelpunt en veer aan om de vorm en zachtheid van het vignet te regelen.
2. graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het filmachtige gevoel verbeteren. Gebruik een lage hoeveelheid en maat.
f. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
1. Aanpassingsborstel (sleutel voor het vormgeven van licht):
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel met een lage blootstelling (zowel positief als negatief) om subtiel te ontwijken (flight) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en het creëren van dimensie. Focus op:
* Dodge: Herder het hoogtepunt op de wang, de brug van de neus en het wenkbrauwbot aan de verlichte kant.
* Burn: Maak de zijkanten van het gezicht donkerder, onder de jukbeenderen en rond de haarlijn. Overweeg ook om het gebied rond de ogen te verduisteren om de blik te benadrukken.
* Verzachtend huid: Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte en verminderd geluid om elke huidvlekken te verzachten.
iii. Tips en overwegingen:
* minder is meer: De sleutel tot een goede Rembrandt -bewerking is subtiliteit. Vermijd oververwerking.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Let op de verlichting en kleurenpaletten in zijn werk. Dit geeft je een beter begrip van de look die je probeert te bereiken.
* Referentiebeeld: Laat een Rembrandt -schilderij openen op uw computer tijdens het bewerken als referentie.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Ze moeten er natuurlijk uitzien, zelfs in het donkerdere beeld.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een workflow hebt ontwikkeld die je leuk vindt, bewaar je deze als een vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
* Achtergrond: Vergeet niet dat Rembrandt -portretten eenvoudige, vaak donkere achtergronden gebruikten. Als uw achtergrond te afleidend is, kunt u het radiale filter of de aanpassingsborstel gebruiken om het donkerder te maken.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Lenscorrectie: Schakel profielcorrectie in.
2. Globale aanpassingen:
* Lagere blootstelling
* Verhoog contrast
* Lagere hoogtepunten
* Lagere blanken
* Lagere zwarten
* Iets lagere helderheid en levendigheid
3. tooncurve: Zachte S-curve
4. HSL: Pas tinten, verzadiging en luminantie aan, focus op huidtinten en demping achtergrondkleuren.
5. Slijpen: Gecontroleerde slijpen met maskeren.
6. vignet: Subtiel donker vignet.
7. Lokale aanpassingen (borstel): Ontwijk en verbrand om het gezicht te beeldhouwen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!