Voordat u begint:voorbereiding is de sleutel
1. Schieten in RAW: Dit is *cruciaal *. RAW -bestanden bevatten aanzienlijk meer gegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het bewerken. Schiet waar mogelijk in Raw.
2. Goede verlichting bij Capture: Hoewel je wat verlichtingsproblemen in Lightroom kunt oplossen, is het altijd beter om te beginnen met een goed blootgestelde en verlichte foto. Overweeg om reflectoren of softboxen te gebruiken bij het fotograferen in gecontroleerde omgevingen.
3. Juiste witbalans bij het vangen: Probeer op dezelfde manier de witbalans in de camera te krijgen. Dit minimaliseert de hoeveelheid correctie die nodig is voor het naverwerking.
Staps-voor-stap bewerkingsproces in Lightroom Classic (of Lightroom CC-de concepten zijn vergelijkbaar)
Deze gids gaat ervan uit dat u Lightroom Classic gebruikt, de desktopversie. Lightroom CC (cloud-gebaseerd) heeft een vergelijkbare interface en toolset, maar sommige locaties kunnen enigszins variëren.
1. Import en organisatie:
* Importeren: Importeer uw ruwe portretfoto's in Lightroom. Kies een bestemmingsmap op uw computer of externe schijf om ze op te slaan. Overweeg om trefwoorden te gebruiken (bijv. "Portret", "Family", "Studio") tijdens import om later te helpen met de organisatie.
* Culling (selectie): Ga door uw foto's in de bibliotheekmodule en markeer uw favorieten. Gebruik de 'P' -toets (keuze) om de beste afbeeldingen te markeren. U kunt vervolgens filteren om alleen de gekozen afbeeldingen te bekijken. Dit bespaart tijd door zich te concentreren op de beste foto's. Gebruik de afwijzing vlag ('x' toets) om afbeeldingen te markeren die u zeker niet gebruikt.
2. Basisaanpassingen (module ontwikkelen):
* Witbalans: Pas de temperatuur- en Tint -schuifregelaars aan om nauwkeurige en aangename huidtinten te bereiken. U kunt het gereedschap Eyedropper gebruiken om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken (als er een bestaat) om een startpunt te krijgen. Vaak wil je ietwat warmere huidtinten.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder knippen (verlies van detail) in de hoogtepunten of schaduwen.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten. Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel contrast kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden zoals huid of kleding.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen om details in donkere gebieden naar voren te brengen, maar wees voorzichtig met het introduceren van lawaai.
* wit: Pas het witte punt aan om de helderste tonen in de afbeelding in te stellen.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan om de donkerste tonen in de afbeelding in te stellen.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Midtone contrast en definitie toevoegen of verwijderen. Gebruik het spaarzaam op portretten, omdat te veel huidtextuur en onvolkomenheden kan accentueren. Vaak kan * het verlagen * duidelijkheid de huid enigszins verzachten.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Het is over het algemeen veiliger om te gebruiken dan verzadiging, omdat het minder kans is om huidtinten er onnatuurlijk uit te laten zien.
* Verzadiging: Past de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik het met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot oververzadigde en onnatuurlijk ogende resultaten.
3. Tone Curve:
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast dan de basiscontrastschuif. Een subtiele "S-curve" wordt vaak gebruikt om een beetje contrast toe te voegen, terwijl een platte curve het contrast kan verminderen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. De puntcurve is voor geavanceerde gebruikers.
4. HSL/kleur (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan (verschuift bijvoorbeeld de tint rood naar oranje of magenta). Dit is handig voor het verfijnen van huidtinten.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van individuele kleuren aan. Misschien wilt u blues of greens desatureerde als ze afleiden of overdreven levendig zijn.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels en geel kan de huidtinten opvrolijken.
5. Detail (slijpen en ruisonderdrukking):
* Slijpen: Scherp de afbeelding om fijne details naar voren te brengen. Gebruik de *hoeveelheid *, *straal *, *detail *en *maskeren *schuifregelaars zorgvuldig. Hoog * bedrag * en * straal * kunnen ongewenste artefacten creëren.
* * Hoeveelheid:* regelt de sterkte van het slijpende effect.
* * RADIUS:* Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Kleinere waarden zijn over het algemeen beter voor portretten.
* * Detail:* bepaalt hoeveel fijn detail wordt geslepen.
* * Maskeren:* Dit is * heel * belangrijk. Het voorkomt het slijpen van gebieden zoals een gladde huid of achtergronden, die lawaai en artefacten kunnen introduceren. Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar sleept om het masker te visualiseren. U wilt de gladde gebieden maskeren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (korreligheid), vooral in de schaduwen, gebruik dan de schuifregelaars voor luminantie en kleurruisreductie. Het vergroten van deze waarden kan het beeld verzachten, dus zoek een balans. Breng slijpen aan * na * geluidsreductie aan.
6. Spotverwijdering (genezing en klonen):
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (sneltoets:'Q') om vlekken, stofvlekken en andere onvolkomenheden uit de huid te verwijderen. Lightroom monsters automatisch gebieden om te genezen, maar u kunt het brongebied handmatig aanpassen indien nodig. Begin met de modus "Heal" en schakel vervolgens over naar de modus "kloon" als de genezing niet goed werkt. Zoom in om vlekken duidelijk te zien.
7. Afgestudeerd filter en radiaal filter (voor gerichte aanpassingen):
* Afgestudeerd filter (sneltoets:'M'): Pas aanpassingen toe op een gradiëntgebied van de afbeelding. Handig om de hemel te verduisteren, contrast met de achtergrond toe te voegen, of de randen van het beeld subtiel donkerder te maken om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Radiaal filter (sneltoets:Shift+M): Pas aanpassingen toe op een cirkelvormig of elliptisch gebied van de afbeelding. Handig om het gezicht van het onderwerp op te helderen, vigneteffecten toe te voegen of selectief te verduisteren of op te helderen van specifieke gebieden.
Hoe deze filters effectief te gebruiken:
* Klik op het gegradueerde of radiale filterpictogram.
* Sleep het filter naar de afbeelding.
* Pas de schuifregelaars (blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, enz.) Pas om het gewenste effect te bereiken.
* Keer het effect van het radiale filter om als u de aanpassing wilt toepassen * buiten * de cirkel.
Voorbeeld gebruikt:
* radiaal filter: Verlicht de ogen. Voeg een subtiel "Dodge" -effect toe aan het gezicht. Creëer een subtiel vigneteffect om de aandacht op het onderwerp te richten.
* Afgestudeerd filter: Voeg een gradiënt van donker worden aan de bovenkant van de afbeelding toe om een vignet te simuleren.
8. Lokale aanpassingsborstel (voor nog meer precieze controle):
* Met de aanpassingsborstel (sneltoets:'K') kunt u aanpassingen op specifieke gebieden van de afbeelding "schilderen" "schilderen". Dit is het meest precieze hulpmiddel voor gerichte bewerking.
* gemeenschappelijk gebruik:
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden zoals de ogen of schaduwen.
* Verzachtend huid: Verminder de duidelijkheid en verhoog de blootstelling op de huid enigszins om deze te verzachten.
* Eyen scherpen: Scherp de ogen om ze aantrekkelijker te maken.
Hoe de aanpassingsborstel te gebruiken:
* Klik op het pictogram van het aanpassingsborstel.
* Pas de borstelgrootte, veer (zachtheid van de randen), stroom (dekking) en dichtheid aan.
* Selecteer de aanpassingen die u wilt maken (bijvoorbeeld belichting +0.2, duidelijkheid -15, scherpte +20).
* Verf over de gebieden die u wilt aanpassen.
* U kunt meerdere aanpassingsborstels toevoegen aan dezelfde afbeelding met verschillende instellingen.
9. Lenscorrecties:
* Ga naar het Lens Correction -paneel.
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie (kleurranding).
10. Transform (voor perspectiefcorrectie):
* Als uw afbeelding perspectiefproblemen heeft (bijvoorbeeld convergerende lijnen), kunt u het transformatiepaneel gebruiken om ze te corrigeren. Experimenteer met het Guided Purpwright Tool om de lijnen automatisch recht te maken.
11. Kalibratie (geavanceerd):
* Het camerakalibratiepaneel is voor geavanceerde gebruikers. Hiermee kunt u de kleuren aanpassen op basis van uw cameraprofiel. Vaak kunnen kleine aanpassingen aan de rode, groene en blauwe primaire tinten de huidtinten verbeteren. Dit is heel subtiel.
12. Exporteren:
* Bestand> Exporteren ...
* Kies een locatie: Selecteer waar u het geëxporteerde bestand wilt opslaan.
* Bestandsnaamgeving: Kies een bestandsnaamverdrag.
* Bestandsinstellingen:
* Afbeeldingsformaat: JPEG is het meest gebruikelijk om online te delen. TIFF is een verliesloos formaat goed voor afdrukken.
* Kwaliteit: Stel voor JPEG's de kwaliteit in op 70-80% voor een goed evenwicht tussen bestandsgrootte en beeldkwaliteit.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor web- en de meeste printservices.
* Afbeeldingsafmeting:
* Wijzig het formaat van te passen: Als u de afbeelding moet wijzigen (bijvoorbeeld om te uploaden naar een website), controleer dan het vak "Wijzen om te passen" en geef de gewenste dimensies op.
* Vergroot niet: Zorg ervoor dat deze optie is aangevinkt om te voorkomen dat wespoelen kunnen leiden, wat kan leiden tot pixelatie.
* Slijper voor: Kies "scherm" voor webafbeeldingen of "mat papier" of "glanzend papier" voor afdrukken. Selecteer een bedrag (laag, standaard, hoog). Dit voegt een uiteindelijke slijppas toe voor de beoogde uitgang.
* metadata: Kies ervoor om metagegevens op te nemen of uit te sluiten (camera -instellingen, auteursrechtinformatie, enz.).
* Watermerk: Optioneel een watermerk toevoegen.
Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een volledig kunstmatig beeld te creëren.
* Focus op de ogen: Scherpe ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
* Gladde huid, maar niet te veel: Verminder vlekken en verzacht de huidtextuur, maar laat de huid er niet plastic uitzien. Laat wat textuur achter voor een meer natuurlijke look.
* Handhaaf natuurlijke huidtinten: Vermijd overdreven oranje of modderige huidtinten. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de kleuren te verfijnen.
* Detail behouden: Sharpen niet of overduidelijk niet, omdat dit detail kan vernietigen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* over-sharpening: Creëert harde, onnatuurlijk ogende randen.
* Overgrenzende huid: Laat de huid er plastic en onnatuurlijk uitzien.
* oververzadigende kleuren: Leidt tot onnatuurlijke en afleidende kleuren.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Resulteert in een verlies van detail in de helderste of donkerste gebieden van het beeld.
* Inconsistente bewerkingen: Het toepassen van verschillende bewerkingsstijlen op verschillende foto's in dezelfde serie.
Workflow -samenvatting:
1. Import en cull
2. Basisaanpassingen (blootstelling, contrast, witbalans)
3. Tooncurve
4. HSL/kleur
5. Detail (slijpen, geluidsreductie)
6. Spotverwijdering
7. Afgestudeerd/radiale filters
8. Stelborstel
9. Lenscorrecties
10. Transformeren
11. Kalibratie (geavanceerd)
12. Exporteren
Deze gids biedt een uitgebreid overzicht van portretbewerking in Lightroom. Experimenteer met de verschillende tools en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en de specifieke afbeeldingen waarmee u werkt. Succes!