1. Geef prioriteit aan een donkere achtergrond en lichtregeling:
* Het kernconcept: Dramatische portretten vertrouwen vaak op contrast. Een donkere achtergrond (zwart, houtskoolgrijs, diepblauw) stelt uw onderwerp in staat om te knallen en benadrukt hoogtepunten en schaduwen, waardoor diepte en stemming ontstaan. Het beheersen van uw licht is van het grootste belang om het gezicht te beeldhouwen en functies te benadrukken.
* Praktische stappen:
* Achtergrond: Gebruik een zwarte stoffen achtergrond (fluweel, mousseline of zelfs een dikke zwarte plaat), zwart naadloos papier of schilder een muur een zeer donkere kleur. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om lichte lekkage van de zijkanten te voorkomen. Overweeg een enigszins gestructureerd materiaal voor een meer natuurlijke look.
* Lichtblokkering: Beoordeel uw kamer. Blokkeer zoveel mogelijk natuurlijk licht mogelijk. Gebruik black -out gordijnen, tape kartonnen over ramen of schiet 's nachts. U hebt een gecontroleerde omgeving nodig.
* Licht staat en modificatoren: Investeer in ten minste één stevige lichtstandaard en een modificator. Een modificator is wat uw licht vormt en regelt en is essentieel voor dramatische portretten.
2. Master single-light technieken (en vervolgens van daaruit gebouwd):
* Het kernconcept: Je hebt geen complexe verlichtingsopstelling nodig om drama te maken. Het beheersen van technieken voor één licht is een geweldig startpunt. Enkele lichtbronnen creëren sterke schaduwen en hoogtepunten, de essentie van dramatische verlichting.
* Praktische stappen:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieker om een reden. Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Het beeldt het gezicht prachtig.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus raakt de schaduw niet op de wang. Het biedt een zachtere, maar nog steeds gedefinieerde look.
* Hard versus zacht licht: Experimenteer met beide. Een kale lamp of een kleine reflector creëert hard licht met harde schaduwen. Een softbox of paraplu verspreidt het licht voor zachtere, meer geleidelijke overgangen. Hard licht kan extreem dramatisch zijn, maar vereist een precieze plaatsing en kan minder vergevingsgezind zijn op de huidtextuur. Zacht licht is vergevingsgezind en kan worden gebruikt om het gezicht subtiel vorm te geven.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, heb je het enigszins weg. Deze "bevedering" verzacht het licht en vermindert hardheid.
3. Investeer in een belangrijke modificator (softbox of schoonheidsgerecht):
* Het kernconcept: Een modificator vormt de lichtbron en beïnvloedt de grootte, de richting en de hardheid. De juiste modificator kan uw portretten drastisch verbeteren.
* Praktische stappen:
* softbox: Een grote softbox creëert zacht, vleiend licht met zachte schaduwen. Het is een veelzijdige optie voor algemene portretten. Een rechthoekige softbox kan het raamlicht nabootsen.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht creëert een meer gericht, dramatisch licht met punchier hoogtepunten en snellere fall-off dan een softbox. Het is uitstekend voor het benadrukken van de botstructuur en het creëren van een gepolijste look. Gebruik met een sokdiffuser om de hardheid te verminderen.
* paraplu's: Hoewel goedkoper, bieden paraplu's minder precieze controle dan softboxen of schoonheidsgerechten. Ze kunnen nuttig zijn voor het stuiteren van licht of als een vullicht.
4. Besteed aandacht aan poseren en expressie:
* Het kernconcept: Dramatische verlichting is pas de helft van de strijd. Positie en expressie zijn cruciaal om de stemming en het verhaal over te brengen dat je wilt vertellen.
* Praktische stappen:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn. Het kantelen van het hoofd kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren.
* Plaatsing van kin: Het uitstrekken van de kin kan de kaaklijn definiëren.
* Oogcontact: Overweeg de blik. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl iets wegkijken een gevoel van mysterie of contemplatie kan creëren.
* Emotie: Communiceer met uw onderwerp. Leid hen om de emotie uit te drukken waarnaar je streeft. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen toevoegen aan het drama of ervan afbreuk doen. Oefen verschillende handposities.
5. Omarm schaduwen en nabewerking:
* Het kernconcept: Wees niet bang voor schaduwen! Shadows creëren diepte, vorm en stemming. Post-processing (bewerking) is essentieel voor het verfijnen van uw dramatische portretten.
* Praktische stappen:
* Selectief verduistering: In nabewerking (Photoshop, Lightroom of vergelijkbaar), selectief donker worden om de schaduwen te verbeteren en meer contrast te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) gereedschap om het gezicht subtiel te vormen en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Contrastaanpassing: Experimenteer met algemeen contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Besteed aandacht aan het tonale bereik en contrast bij het converteren.
* retoucheren: Subtiele retouchering (het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid) kan het portret verbeteren, maar overbewerking vermijden, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet. Focus op het verbeteren van de bestaande functies en stemming.
Door deze tips te volgen en te experimenteren met je eigen stijl, kun je dramatische en boeiende portretten maken in je thuisstudio. Succes!