i. Voordat u begint (schietoverwegingen - Optioneel maar aanbevolen)
* verlichting: In het ideale geval schiet je met een enkele, zachte lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden in je onderwerp en iets boven ooghoogte. Een grote softbox of paraplu is perfect. Je streeft naar een afzonderlijke driehoek van licht op de schaduwde wang - de "Rembrandt -patch".
* Achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond. Zwart, donkergrijs of zelfs een licht gestructureerd donkere doek werkt goed.
* Onderwerp: Rembrandt -portretten bevatten vaak somber of contemplatieve onderwerpen. Overweeg de uitdrukking en kledingkast van uw onderwerp. Donkere of gedempte kledingtinten werken meestal het beste.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en focus op het gezicht te trekken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Schiet in RAW -indeling zodat u de witbalans in Lightroom kunt aanpassen.
ii. Lightroom bewerkingsstappen
1. Basispaneelaanpassingen:
* profiel: Begin met het kiezen van een profiel dat bij uw afbeelding past. Adobe Standard is een goed startpunt, maar verken anderen om te zien wat je leuk vindt. Experimenteer met de "portret" -profielen indien beschikbaar.
* Witbalans: Pas de temperatuur en de tint aan om nauwkeurige huidtinten te krijgen. Een ietwat warmere witbalans is vaak aangenaam voor deze stijl. Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een neutraal grijs gebied (indien beschikbaar) te klikken of zich visueel aan te passen.
* belichting: Opzettelijk de afbeelding opzettelijk in staat gesteld. Dit is de sleutel tot het donkere en humeurige gevoel. Begin met het verlagen van de blootstellingsschuif. U zult later specifieke gebieden ter sprake brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast om meer dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden, vooral op het gezicht. U wilt textuur behouden en knippen voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op, maar niet te veel. Je wilt details zien in de schaduw, maar behouden de algehele donkere stemming.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Pas op dat u de hoogtepunten niet kunt knippen (overbelichten).
* zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Dit regelt de diepte van de schaduwen.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins om textuur en details te verbeteren, met name in het gezicht. Vermijd het overdrijven, omdat het een kunstmatige look kan creëren.
* Dehaze: Voeg indien nodig een vleugje dehaze toe om een atmosferische waas te verwijderen en het contrast te verbeteren.
2. Tooncurve -aanpassingen:
* Dit is waar u het contrast en het tonale bereik zult verfijnen. Gebruik de puntcurve (die met de verstelbare curve).
* Maak een "S" -curve:
* Verankeer een punt in het midden van de curve (om de algehele helderheidsverschuivingen te voorkomen).
* Laat de schaduwen (linksonder van de curve) enigszins zakken om ze verder te verduisteren.
* Verhoog de hoogtepunten (rechtsboven op de curve) enigszins om ze op te helderen.
* De sterkte van de "S" -curve zal het algemene contrast bepalen. Subtiel is vaak beter.
3. HSL/kleuraanpassingen:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tinten van de huidtinten indien nodig.
* Verzadiging: De kleuren enigszins de kleuren. Rembrandt -portretten zijn niet levendig; Ze hebben een meer gedempt, aardachtig kleurenpalet. Desatureer de sinaasappels en geel (voor huidtinten) en andere dominante kleuren in de scène.
* Luminance: Pas de luminantie van individuele kleuren aan. Verlaag de luminantie van rood en sinaasappels (voor huidtinten) om ze enigszins donkerder te maken. Je zou ook de luminantie van blues kunnen verlagen om de achtergrond verder te verduisteren.
4. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Snel het beeld subtiel. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het totdat de belangrijke details (ogen, lippen, enz.) Scherp zijn. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" (houd ALT/optie ingedrukt tijdens het aanpassen) om te voorkomen dat slijpen in gebieden met weinig details (zoals de achtergrond).
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie om deze te verminderen. Verhoog de luminantieruisreductie. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
5. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -effect):
* Dit is waar je het licht echt beeldt. Gebruik de aanpassingsborstel (of radiaal filter) om selectief specifieke gebieden op te helderen of donkerder te maken.
* Herder de verlichte kant van het gezicht: Gebruik de aanpassingsborstel met een matige blootstellingstoename en bevedering om de zijkant van het gezicht op te helderen die wordt verlicht door uw belangrijkste lichtbron. Focus op het voorhoofd, het jukbeen en het gebied rond het oog.
* Verlicht de "Rembrandt Patch": Borstel zorgvuldig over de driehoek van het licht op de schaduwde wang. Dit is een cruciaal element van de Rembrandt -stijl. Gebruik een klein borstelformaat en veer het goed.
* de schaduwen verder donkerder: Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve blootstellingswaarde om de schaduwen te verduisteren en het contrast tussen licht en schaduw te verbeteren. Besteed bijzondere aandacht aan de gebieden rond de ogen, neus en mond. Overweeg om de rand van het gezicht verder weg van het licht te verduisteren.
* Dodge and Burn (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel om selectief hoogtepunten te ontwijken (fleuren) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om een meer gebeeldhouwde en dimensionale look te creëren. Dit vereist een delicate aanraking.
* Voeg contrast toe aan de ogen: Gebruik de aanpassingsborstel om het contrast, de slijpen en de duidelijkheid in de ogen enigszins te vergroten om ze te laten knallen.
6. Effectenpaneel (optioneel):
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren.
* vignetting: Overweeg het toevoegen van een subtiel vignet (positief of negatief) om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: De Rembrandt -stijl gaat over genuanceerd licht en schaduw. Vermijd het overdrijven van een van de aanpassingen.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om een idee te krijgen van het licht-, schaduw- en kleurenpalet.
* Oefening: Deze stijl is oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Retouching van de huid: Overweeg het gebruik van Photoshop of speciale retouchingsoftware (na Lightroom) om eventuele vlekken of onvolkomenheden op de huid aan te pakken. Houd de retoucherende natuurlijk en subtiel om de klassieke esthetiek te behouden.
* RAW -indeling is essentieel: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
Voorbeeld startpunt (instellingen om aan te passen):
* Blootstelling:-0.5 tot -1 stop (aanpassen aan smaak)
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -70
* Schaduwen:+20 tot +40
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -40
* Duidelijkheid:+5 tot +15
* Verzadiging:-5 tot -15 (algemeen)
* Specifieke kleurverzadiging (sinaasappels, geel, rood):-10 tot -20
* Slijpen:hoeveelheid 50-80, straal 1.0, detail 25-40, maskering (aanpassen aan de bescherming van de achtergrond)
* Ruisreductie:pas indien nodig aan
Vergeet niet om deze instellingen aan te passen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Het belangrijkste is om de principes van licht en schaduw te begrijpen en het gereedschap van Lightroom te gebruiken om het licht te beeldhouwen om het gewenste effect te creëren. Succes!