i. Inzicht in de basisprincipes
* Lightroom Workflow: Bekend zijn met de Lightroom Develop Module's Panels:Basic, Tone Curve, HSL/Color, Split Toning, Detail, Lens Corrections, Transform, Effecten en Kalibratie.
* Doelgroep: Overweeg de soorten portretten die u meestal fotografeert. Are they studio portraits, natural light outdoor portraits, or something else? Een vooraf ingestelde ideaal voor een helder, luchtig buitenportret werkt misschien niet goed in een slecht verlichte binnenomgeving.
* Consistentie: Presets helpen u bij het bereiken van een consistente stijl op meerdere foto's, waardoor tijd en moeite wordt bespaard.
ii. Het creatieve proces - van idee tot uitvoering
1. Inspiratie en concept:
* Moodboards: Verzamel inspiratie van websites zoals Pinterest, Instagram en fotografieblogs. Verzamel afbeeldingen met vergelijkbare tonen, stijlen en kleurenpaletten die u bewondert. Dit geeft je een visuele gids.
* Sleutelwoorden: Identificeer zoekwoorden die de look beschrijven die u wilt bereiken (bijv. "Warm en vintage", "cool en filmisch", "helder en luchtig", "humeurig en contrastie").
* bestaande presets: Experimenteer met bestaande presets als uitgangspunt. Wees niet bang om ze zwaar aan te passen totdat ze overeenkomen met je visie. Dit is een geweldige manier om te leren.
* Kijk naar filmstills: De kleurenafname in films kan uitstekende inspiratie bieden voor uw presets.
2. Een testafbeelding kiezen:
* Vertegenwoordiger: Selecteer een foto die representatief is voor het type portretten waar u de voorinstelling op gebruikt. Dit zou een goede blootstelling, scherpe focus en een onderwerp moeten hebben waarmee u comfortabel werkt.
* Variëteit aan tonen: Kies idealiter een afbeelding met een goed scala aan tonen, van hoogtepunten tot schaduwen.
3. Het ontwikkelen van de preset: Werk systematisch via de ontwikkelmodule. *Documenteer elke stap die u doet terwijl u gaat.*
* basispaneel:
* Witbalans: Begin met het aanpassen van de witbalans (temp en tint). Dit is cruciaal voor nauwkeurige huidtinten. Overweeg een ietwat warmere temperatuur voor een klassieke portretlook of koeler voor een moderner gevoel.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Vermijd overbelichting, vooral in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast, afhankelijk van de gewenste stemming. Lager contrast creëert een zachtere, zachtere uitstraling. Hoger contrast maakt het beeld punchier.
* Hoogtepunten en schaduwen: Deze schuifregelaars zijn essentieel voor het beheersen van het dynamische bereik. Haal hoogtepunten naar beneden om details te herstellen en schaduwen op te heffen om meer details te onthullen in donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om ervoor te zorgen dat u het volledige tonale bereik gebruikt. Houd `optie/alt` vast en sleep de schuifregelaars totdat u knippen ziet (waar gebieden volledig wit of zwart worden). Dan een beetje terugtrekken.
* aanwezigheid (duidelijkheid, vibrantie, verzadiging):
* * Duidelijkheid:* Gebruik spaarzaam, vooral op de huid. Te veel kan harde textuur toevoegen. Een lichte negatieve duidelijkheid kan een zacht focuseffect creëren.
* * Vibrantie:* verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Vaak een betere keuze dan verzadiging omdat het subtieler en natuurlijker is.
* * Verzadiging:* verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren.
* tooncurve:
* puntcurve: Het meest veelzijdige type tooncurve. Gebruik een "S" -curve om contrast toe te voegen. Een platte curve of omgekeerde "S" kan een vervaagde of vintage look creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Het aanpassen van deze curven kan kleurverschuivingen introduceren en interessante tonen creëren. Het tillen van het blauwe kanaal in de schaduw kan bijvoorbeeld een koelere, modernere esthetiek creëren.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verander de werkelijke kleur. Subtiele verschuivingen in huidtinten kunnen een groot verschil maken.
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van individuele kleuren. Desaturerende greens kunnen de aandacht vestigen op het onderwerp. Het stimuleren van verzadiging in rood kan lippen laten knallen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerder wordende blues kan een humeurige lucht creëren.
* Split tonen:
* Voeg subtiele kleurcasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. A popular technique is to add warm tones to highlights and cool tones to shadows for a cinematic effect. Verlaag de verzadiging om deze geleidelijk op te bouwen en op te bouwen.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral bij hogere ISO's.
* Effectenpaneel:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtig effect. Experimenteer met verschillende maten en ruwheidsniveaus.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Gebruik negatieve waarden voor een helderder centrum, positieve waarden voor een donkere rand.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Dit corrigeert automatisch lensvervorming en chromatische aberratie.
* Verwijder chromatische aberratie: Vermindert kleurranding.
* Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Pas de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aan om de algehele kleurbalans te verfijnen en een specifieke kleurstijl te creëren.
4. iteratieve verfijning:
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: Zodra u tevreden bent met de eerste look, brengt u de vooraf ingestelde op verschillende afbeeldingen aan met verschillende verlichtingsomstandigheden en huidtinten.
* verfijning: Maak verdere aanpassingen aan de preset op basis van hoe het eruit ziet op verschillende afbeeldingen. U moet waarschijnlijk lichte tweaks maken aan de blootstelling en de witbalans op individuele afbeeldingen, zelfs na het toepassen van de vooraf ingestelde.
* huidtintcontrole: Let goed op de huidtinten. Gebruik de verzadigings- en luminantieschuif van het kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen totdat ze er natuurlijk en aangenaam uitzien.
5. het opslaan van de voorinstelling:
* ontwikkelen> Nieuwe preset: Click the "+" icon in the Presets panel and select "Create Preset."
* naam: Geef de vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm vintage portret", "coole filmisch", "Bright and Airy").
* groep: Maak een map voor uw aangepaste presets om ze georganiseerd te houden.
* Instellingen: Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Misschien wilt u * dingen uitsluiten als:
* Lenscorrecties (als u verschillende lenzen gebruikt)
* Transform (als u de originele compositie wilt behouden)
* Lokale aanpassingen (aanpassingsborstels, afgestudeerde filters, radiale filters)
* Profielcorrecties
* Maken: Klik op "Maken" om de voorinstelling op te slaan.
iii. Creatieve ideeën en stijlen
* vintage/film:
* Enigszins onverzadigde kleuren.
* Warme tonen in hoogtepunten, koelere tonen in schaduwen (split -toning).
* Subtiele korrel.
* Zachter contrast.
* Licht vignet.
* helder en luchtig:
* Verhoogde blootstelling.
* Opgeheven schaduwen.
* Koelere witbalans.
* Iets verhoogde levendigheid.
* Moody/Dark and Dramatic:
* Verminderde blootstelling.
* Verminderde hoogtepunten.
* Sterk contrast.
* Koel of neutraal kleurenpalet.
* Hoge toets:
* Heldere, zelfs verlichting.
* Heel weinig schaduw.
* Zacht contrast.
* Pastelkleurpalet.
* zwart en wit:
* Experimenteer met de tooncurve om verschillende contrastniveaus te creëren.
* Gebruik het zwart -witmixpaneel om de tonale waarden van individuele kleuren te regelen.
* filmisch/groenblauw en oranje:
* De meeste kleuren zijn desatureerde, behalve groenblauw en oranje.
* Schakel blues naar groenblauw en huidtinten naar sinaasappel.
* Gebruik split -toning om groenblauw aan schaduwen en oranje toe te voegen aan hoogtepunten.
* Selectieve kleur:
* Verzadig alle kleuren behalve een specifieke kleur (bijv. Rode lippen, blauwe ogen).
iv. Belangrijke overwegingen
* Huidtonen: Het belangrijkste aspect van portretvoorinstellingen. Controleer en pas de huidtinten altijd aan en pas ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien. Zoek naar natuurlijke hoogtepunten en schaduwen, niet te vlak of plastic.
* Overwerking: Pas op dat u uw afbeeldingen niet overwerkt. Subtiele aanpassingen zijn vaak effectiever dan drastische veranderingen.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat de bewerking van Lightroom niet-destructief is. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of de instellingen later aanpassen.
* Oefening en experimenten: De beste manier om te leren is om te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
v. Tips voor succes
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op een of twee belangrijke aanpassingen tegelijk.
* Gebruik aanpassingslagen/lokale aanpassingen: Voorinstellingen bieden een basis, maar vaak wilt u aanpassingsborstels/filters gebruiken voor ontwijken en branden, huidafvlakking of het toevoegen van licht.
* Leer het kleurpaneel te gebruiken: Hier maakt u meer geavanceerde kleuraanpassingen.
* Analyseer bestaande presets: Deconstruct presets you like to see how they were created. Dit leert je veel over kleurportingstechnieken.
* Maak een back -up van uw voorinstellingen: Back -up van uw voorinstellingen regelmatig in geval van computerproblemen.
* Deel uw voorinstellingen: Het delen van uw presets met anderen is een geweldige manier om feedback te krijgen en uw vaardigheden te verbeteren.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een bibliotheek met aangepaste Lightroom -presets maken die u zal helpen uw eigen handtekeningstijl te ontwikkelen en uw portretbewerkingsworkflow te stroomlijnen. Succes!