i. Pre-productie (overwegingen voordat u fotografeert):
Hoewel deze gids zich richt op Lightroom -aanpassingen, komen de beste resultaten van het beginnen met een foto die al dicht bij de gewenste look is. Overweeg deze factoren tijdens uw fotoshoot:
* verlichting: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Single Light Bron: Gebruik één hoofdlichtbron (een softbox of reflector is ideaal) enigszins geplaatst naar de zijkant en boven uw onderwerp. Experimenteer met hoek en afstand om de perfecte driehoek te vinden.
* Federing: "Feathering" Het licht omvat het richten van het midden van de lichtbron * Just * voorbij uw onderwerp, waardoor de zachtere randen van het licht ze kunnen verlichten. Dit creëert een meer geleidelijke falloff in schaduw.
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en de stemming te verbeteren. Als je er geen hebt, kun je een geïmproviseerde maken of deze later in Lightroom donker maken.
* Onderwerp: Rembrandt -portretten bevatten vaak onderwerpen met sterke, interessante gezichten.
* kleding: Donkere, gedempte kleding die niet afleidt van het gezicht is ideaal.
* Samenstelling: Klassieke composities, zoals een eenvoudig hoofd en schouders geschoten of een enigszins schuine pose, werken goed.
ii. Lightroom-aanpassingen (stap voor stap):
Deze instructies gaan ervan uit dat u een RAW -bestand gebruikt, dat de meeste flexibiliteit biedt. Als u een JPEG gebruikt, is het proces vergelijkbaar, maar u heeft misschien minder breedtegraad. Alle instellingen zijn startpunten; Pas aan op uw specifieke afbeelding.
a. Basispaneel:
1. Profielcorrectie (lenscorrectie): Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert lensvervormingen en verbeteren de scherpte.
2. Witbalans:
* Begin met "as shot" of "auto".
* Stel de temperatuur- en tintschuif af om een neutrale huidtint te bereiken. Een ietwat warmere toon is vaak wenselijk. Kijk naar de blanken van de ogen voor een neutrale referentie.
3. belichting:
* Begin met de blootstellingsschuif en * enigszins * de afbeelding onderbelicht. Streef naar een algemeen donker gevoel, maar verlies geen details in de hoogtepunten. Typisch -0,5 tot -1,5 eV is een goed uitgangspunt.
4. Contrast:
* Verhoog het contrast enigszins. Dit verbetert de scheiding tussen licht en schaduw. Begin met +15 tot +30.
5. Hoogtepunten:
* Trek de highlights schuifregelaar aanzienlijk naar beneden om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit is cruciaal voor het voorkomen van geblazen hoogtepunten. -50 tot -80 is een veel voorkomend bereik.
6. schaduwen:
* Verhoog de schaduwschuif * enigszins * om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. We willen een donker, humeurig gevoel behouden. +10 tot +30.
7. blanken:
* Pas de whites schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien knippen. Streef naar slechts enkele geknipte pixels. Meestal ergens in de buurt van +5 tot +20.
8. zwarten:
* Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien knippen. Streef naar een groot deel van het knippen, maar niet over het gezicht van het onderwerp. Ergens in de buurt van -40 tot -70 is gebruikelijk.
9. Duidelijkheid:
* Pas de duidelijkheid aan om de details prominenter te maken. Kleine aanpassingen van de duidelijkheid kunnen de uiteindelijke details en textuur van de huid en kleding verbeteren. Begin met +5 tot +15.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Verminder de verzadiging of levendigheid enigszins om een meer gedempt kleurenpalet te creëren. Minder kleur draagt bij aan de humeurigheid. Probeer -5 tot -15 op beide.
b. Tone Curve:
De tooncurve zorgt voor een zeer precieze controle over contrast en tonaliteit.
1. Puntcurve:
* S-curve (subtiel): Creëer een subtiele S-curve door de schaduwen enigszins naar beneden te trekken en de hoogtepunten enigszins te verhogen. Dit verbetert verder het contrast. Vermijd harde krommen die kunnen leiden tot onnatuurlijke resultaten.
* matte look (optioneel): Om een mat, vintage gevoel te creëren, haal je het linkeronder punt van de curve enigszins omhoog. Dit heft de zwarten op en vermindert het algemene contrast.
2. kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen om kleurafdelingen te verfijnen.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. tint:
* Maak subtiele aanpassingen aan de tintschuifjes om huidtinten en andere kleuren te verfijnen. Schakel de sinaasappel bijvoorbeeld naar geel voor een warmere huidskleur, of het rood naar oranje voor een rijker rood.
2. Verzadiging:
* Desaturate kleuren die afleiden of te levendig zijn. Verminder de verzadiging van rood of geel als ze te overweldigend zijn.
3. Luminance:
* Dit is de sleutel voor het beheersen van specifieke tonen.
* Huidtonen: Pas de luminantie van de oranje en gele schuifregelaars aan om de huid op te helderen of donkerder te maken. Vaak draagt deze schuifregelaars enigszins donkerder bij aan de stemming.
* Andere kleuren: Verduister de luminantie van andere kleuren in de scène om het onderwerp verder te isoleren en een donkere sfeer te creëren.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen:
* Pas een matige hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om de slijpen te beperken tot gebieden met fijne details (zoals ogen en haar) en voorkom het slijpen van soepelere gebieden zoals de huid. Een goed uitgangspunt kan een bedrag zijn:40-60, straal:1.0, detail:25, maskering:50-70.
* Experiment . De juiste instellingen zijn volledig afhankelijk van de kwaliteit van de originele opname.
2. Ruisreductie:
* Breng luminantieruisreductie aan om het geluid te verminderen, vooral in donkere gebieden. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld te veel kan verzachten. Begin met 10-20 en verhoog indien nodig. Kleurruisreductie is meestal minder kritisch.
e. Effectenpaneel:
1. vignet:
* Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp verder te vestigen. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte van het vignet te regelen. Negatieve waarden maken de randen donkerder. Experimenteer met de schuifregelaar "middelpunt" om de grootte van het vignet aan te passen. Begin met hoeveelheid -15 tot -30, middelpunt 30-50.
2. graan:
* Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de filmachtige esthetiek verbeteren. Gebruik de "hoeveelheid", "maat" en "ruwheid" schuiven om het graan te verfijnen. Begin met hoeveelheid 5-10, maat 25, ruwheid 50. Voeg slechts een minimale ampèretjes toe.
f. Kalibratie (optioneel):
1. Camerakalibratie: Met dit gedeelte kunt u de kleurweergave van uw camera aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurbalans te verfijnen.
iii. Iteratie en verfijning:
* Zoom in op 100%: Zorg regelmatig in tot 100% om de scherpte, ruisreductie en huidtextuur te beoordelen.
* Vergelijk: Gebruik de vóór/na de weergave (druk op '\') om uw voortgang te vergelijken en ervoor te zorgen dat u in de goede richting beweegt.
* Stap terug: Neem pauzes en bekijk het beeld met frisse ogen. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en oververwerking.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. De beste aanpak is om het effect van elke schuifregelaar te begrijpen en hoe ze met elkaar omgaan.
iv. Belangrijkste tips en overwegingen:
* Skin -textuur behouden: Vermijd overmatige gladmaken of geluidsreductie waardoor de huid er plastic uit kan zien.
* Let op de ogen: De ogen zijn het middelpunt van elk portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en een goede vanglicht hebben (een weerspiegeling van de lichtbron).
* subtiliteit is de sleutel: De beste Rembrandt -portretten worden gekenmerkt door subtiele, genuanceerde aanpassingen. Vermijd oververwerking.
* Batch -verwerking: Zodra je een stijl hebt ontwikkeld die je leuk vindt, kun je je instellingen als vooraf ingesteld opslaan en op andere portretten toepassen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de essentie van deze klassieke kunstvorm vastleggen. Succes!