1. Vind inspiratie en definieer je stijl
* Verken: Kijk naar portretfotografie die je bewondert. Besteed aandacht aan de kleurenafname, tonen, contrast en algehele stemming. Websites zoals Pinterest, Instagram en Behance zijn geweldige bronnen.
* Identificeer belangrijke elementen: Welke terugkerende kenmerken merk je in de portretten die je leuk vindt? Zijn ze:
* Warm of koel afgezwakt?
* Hoog of laag contrast?
* onverzadigd of levendig?
* zacht en dromerig of scherp en gedefinieerd?
* mat of glanzend?
* vintage of modern?
* Schrijf het op: Maak een korte beschrijving van de stijl die u wilt bereiken. Bijvoorbeeld:"Warm, filmisch portret met enigszins gedempte greens, gouden huidtinten en subtiele vignetting."
* Beschouw verschillende huidtinten: Houd er rekening mee dat presets niet altijd perfect werken op elke huidskleur. Mogelijk moet u variaties maken die zijn geoptimaliseerd voor lichte, middelgrote en donkere huidtinten.
2. Begin met een basisafbeelding
* Kies een representatieve foto: Selecteer een portret dat goed blootgesteld en goed gecomponeerd is. In het ideale geval zou het een RAW -bestand moeten zijn, omdat het meer informatie bevat dan een JPEG, waardoor een grotere flexibiliteit in bewerking mogelijk is.
* Basisaanpassingen eerst: Voordat u in creatieve effecten duikt, moet u ervoor zorgen dat uw basisafbeelding een goede basis heeft:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen (te warm/geel of te koel/blauw).
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert indien nodig.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* Duidelijkheid: Voeg of verminder de duidelijkheid voor scherpte en textuur toe. Pas op dat u het niet overdrijft, vooral op de huid.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral als het schieten op hoge ISO.
* Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in om vervorming en vignetting te repareren die door uw lens worden veroorzaakt.
3. Creatieve aanpassingen in de ontwikkelmodule (het leuke deel!)
* tooncurve: Dit is je geheime wapen voor het beheersen van contrast en toon.
* S-curve: Een klassieke S-curve voegt contrast toe, waardoor hoogtepunten helderder en schaduwen donkerder worden. Experimenteer met verschillende S-Curve-vormen. Een subtiele S-curve is vaak een goed uitgangspunt.
* Matte look: Maak de curve plat in de schaduw om een mat effect te creëren.
* Film Look: Pas afzonderlijke RGB -kanalen aan om kleurverschuivingen in de schaduwen en hoogtepunten te maken. Het tillen van het blauwe kanaal in de schaduw kan bijvoorbeeld een filmlook nabootsen.
* hsl/kleur: Pas individuele tinten, verzadiging en luminantie van kleuren aan.
* Huidtonen: Tweak oranje, rode en gele tinten/verzadiging/luminantie om huidtinten te verbeteren of te veranderen. Het verlagen van de verzadiging van geel kan vaak een meer natuurlijke look creëren. Het vergroten van de luminantie van sinaasappel en geel kan de huid opvrolijken.
* Kleurafstand: Gebruik dit gedeelte om een specifieke stemming te creëren. Het verschuiven van blues naar groenblauw of greens naar geel kan bijvoorbeeld de atmosfeer dramatisch veranderen.
* desaturate: Verlaag de totale verzadiging voor een vintage of gedempte look.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg kleurentints toe aan de hoogtepunten, midtones en schaduwen. Dit is een krachtig hulpmiddel voor het creëren van een unieke esthetiek.
* Gouden uur: Voeg een warme gele/oranje tint toe aan de hoogtepunten en een subtiele koele blauwe/paarse tint aan de schaduwen.
* Cinematic Look: Experimenteer met groenblauw en oranje tonen en voeg vaak groenblauw aan de schaduwen en sinaasappel toe aan de hoogtepunten.
* detail:
* Slijpen: Voeg slijpen toe, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, die artefacten kunnen creëren. Gebruik maskering om slijpen alleen aan te brengen op gebieden die het nodig hebben (bijvoorbeeld ogen, wimpers, lippen).
* Ruisreductie: Pas de geluidsreductie indien nodig aan, vooral na het slijpen.
* effecten:
* graan: Voeg een subtiel korreleffect toe om film na te bootsen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* kalibratie: Met dit paneel kunt u de algehele kleurinterpretatie van uw camera aanpassen. Het is subtiel, maar kan nuttig zijn om het uiterlijk van uw afbeeldingen te verfijnen.
4. Iteratie en verfijning
* Test op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten genomen in verschillende verlichtingsomstandigheden en met verschillende huidtinten.
* Pas indien nodig aan: Stel de vooraf ingestelde af op basis van hoe deze eruit ziet op verschillende afbeeldingen. Let op:
* Huidtonen: Zijn de huidtinten natuurlijk en vleiend over verschillende onderwerpen?
* knippen: Verliest u details in de hoogtepunten of schaduwen?
* Color Casts: Is er een ongewenste kleurencast?
* Documenteer uw proces: Houd notities over welke aanpassingen u hebt gemaakt en waarom. Dit zal u helpen begrijpen hoe de verschillende instellingen de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden en u in staat stellen om in de toekomst consistente presets te maken.
5. Bewaar uw vooraf ingestelde
* Module ontwikkelen> Paneel voorzitters> Klik op het pictogram "+"> Preset maken ...
* Noem uw preset: Geef het een beschrijvende naam die zijn stijl weerspiegelt (bijv. "Warm Cinematic Portrait", "Vintage Matte," "High Contrast B&W").
* Selecteer Instellingen om op te nemen: Kies zorgvuldig welke instellingen in de vooraf ingestelde op te nemen. Over het algemeen wilt u instellingen opnemen die de * look * van de preset definiëren (tooncurve, kleurenafname, HSL -aanpassingen). Overweeg * niet * inclusief:
* belichting: Blootstelling varieert van foto tot foto.
* Witbalans: De witbalans varieert afhankelijk van de lichtomstandigheden.
* Lenscorrecties: Dit zijn camera/lens specifiek en zijn mogelijk niet van toepassing op alle afbeeldingen.
* Transformaties: Deze zijn beeldspecifiek.
* Maak een vooraf ingestelde groep (optioneel): Organiseer uw presets in groepen (bijv. "Portretstijlen", "Black &White," "Landscape").
Tips voor het maken van geweldige portretvoorinstellingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven aanpassingen. Een goede vooraf ingestelde moet het beeld verbeteren, niet overweldigen.
* Focus op huidtinten: Geef prioriteit aan het creëren van flatterende en natuurlijk ogende huidtinten.
* test, test, test: Hoe meer u uw voorinstellingen op verschillende afbeeldingen test, hoe beter u hun sterke en zwakke punten begrijpt.
* Leer van anderen: Analyseer bestaande presets (gratis of betaald) om te begrijpen hoe ze werken.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Variaties maken: Ontwikkel verschillende versies van een vooraf ingestelde met subtiele verschillen (bijv. Een lichte versie, een sterke versie, een versie voor fel licht, een versie voor zacht licht).
* Beschouw professionele presets als uitgangspunt: Veel hoogwaardige presets zijn te koop. Dit kan een geweldig startpunt zijn voor het leren en aanpassen van uw eigen presets.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren, kunt u aangepaste Lightroom maken ontwikkelen voorinstellingen die u helpen uw unieke fotografische stijl te bereiken en uw portretbewerkingsworkflow te stroomlijnen. Succes!