1. Inzicht in uw visie en stijl:
* Definieer uw esthetiek: Voordat je zelfs Lightroom opent, denk je aan het type portretten dat je wilt maken.
* stemming: Warm, cool, humeurig, helder, luchtig, vintage, filmachtig?
* kleurenpalet: Natuurlijk, levendig, onverzadigd, monochromatisch, met specifieke nadruk op de kleur?
* Onderwerp: Wat voor soort portretten maak je? Baby's, kinderen, senioren, koppels, mode, boudoir? Het onderwerp zal de richting beïnvloeden.
* Verzamel inspiratie: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer de kleurafname, het contrast en het algemene gevoel. Bewaar voorbeelden voor referentie. Websites zoals Pinterest, Instagram en Behance zijn hier geweldig voor.
* Identificeer gemeenschappelijke aanpassingen: Wat zijn de aanpassingen die u zelf * altijd * maakt aan uw portretten? Dit zijn belangrijke gebieden om op te focussen bij het maken van uw vooraf ingestelde.
2. Beginnend in Lightroom (module ontwikkelen):
* Kies een testafbeelding: Selecteer een portret dat representatief is voor het type afbeeldingen dat u meestal fotografeert. Idealiter zou het goed blootgesteld moeten zijn, in-focus en een goed dynamisch bereik hebben.
* Begin met basisaanpassingen (globaal): Dit vormen de basis van uw preset. Overdrijf het hier niet; streef naar een evenwichtige basis.
* profiel: Dit is het allereerste. Experimenteer met verschillende cameraprofielen voor een solide basis, zoals "Adobe Color" of een specifiek camera-matching profiel.
* Witbalans: Pas de temperatuur en Tint aan om een aangename kleurbalans te bereiken. Overweeg de huidskleur van het onderwerp en de algehele verlichting.
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld. Vertrouw hier niet te zwaar op in de vooraf ingestelde, omdat blootstelling sterk varieert tussen afbeeldingen.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten: Gebruik deze schuifregelaars om het dynamische bereik te verfijnen en knippen te voorkomen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging): Deze schuifregelaars beïnvloeden de stemming van uw imago aanzienlijk.
* textuur: Voegt of vermindert fijne details toe of vermindert. Gebruik spaarzaam voor portretten.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Een beetje gaat een lange weg. Negatieve helderheid kan de huid verzachten.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan een dromerig of meer dramatisch effect creëren.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van gedempte kleuren, het behoud van huidtinten.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik met voorzichtigheid.
3. Geavanceerde aanpassingen (gericht):
* tooncurve: Een krachtig hulpmiddel voor het vormgeven van de algehele tonaliteit. Experimenteer met:
* puntcurve: Maak S-curven voor contrast, of maak de curve plat voor een meer matte look. Punten toevoegen om specifieke tonale reeksen aan te passen.
* kanaalmixer (rood, groen, blauw): Afmetel individuele kleurenkanalen om kleurtints aan te passen. Het subtiel verschuiven van het rode kanaal kan bijvoorbeeld huidtinten verwarmen of koelen.
* HSL / kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie): Hier kun je echt creatief worden met kleur.
* tint: Verschuift de kleur langs het spectrum. Schakel bijvoorbeeld oranje naar rood voor een warmere huidskleur.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van specifieke kleuren.
* Luminance: Past de helderheid van specifieke kleuren aan.
* Kleurclassificatie (voorheen gesplitste toning): Voeg kleurentints toe aan de hoogtepunten, midtones en schaduwen. Dit is een geweldige manier om een uniek kleurenpalet te creëren. Experimenteer met gratis kleuren of analoge kleuren.
* detail:
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details naar voren te brengen. Gebruik voorzichtig, want overscherpe kan er onnatuurlijk uitzien. Gebruik de maskeerschuif om alleen randen te slijpen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding. Overmatige ruisvermindering kan het beeld te veel verzachten.
* Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Lightroom corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting. Dit is over het algemeen een goed idee.
* Handmatige aanpassingen: Finitioning vervorming en vigneting handmatig indien nodig.
* transformeren: Correcte perspectiefkwesties.
* effecten:
* graan: Voeg een subtiel korrel toe voor een filmachtig effect.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken. Overweeg positief vigneting voor een uniek effect.
4. Raffineren en itereren:
* van toepassing op meerdere afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende andere portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten. Maak aanpassingen indien nodig.
* Tweak en verfijnen: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de voorinstelling aan te brengen op basis van hoe deze eruit ziet op verschillende afbeeldingen.
* ongedaan maken en opnieuw: Gebruik het geschiedenispaneel om het effect van individuele aanpassingen te zien en terug te keren indien nodig.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om hun mening over uw vooraf ingestelde.
5. De preset opslaan:
* Klik op het pictogram "+" in het paneel Presets (linkerkant).
* Kies "Preset maken ..."
* Geef uw preset een beschrijvende naam: "Warm portret", "Cool Vintage", "BW Moody," enz. Gebruik een consistente naamgevingsconventie.
* Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in logische groepen (bijv. "Portretten", "zwart en wit", "bruiloft").
* Selecteer Instellingen om op te nemen: * Dit is cruciaal!* Kies zorgvuldig welke instellingen u in uw vooraf ingestelde opneemt. U moet over het algemeen * niet * opnemen:
* belichting: Blootstelling is zeer beeldspecifiek.
* Spotverwijdering: Spotverwijdering is altijd uniek voor elke afbeelding.
* gewas: Gewasinstellingen zijn specifiek voor de samenstelling van elke foto.
* Lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, radiale filters, aanpassingsborstel): Deze zijn ook beeldspecifiek.
* transformeren: Zelden wereldwijd van toepassing.
* Profielcorrecties: (Soms - als u maar één lens gebruikt, kan dit worden toegevoegd. Maar als u van lenzen verandert, laat het dan weg.)
* Klik op "Maken."
Tips voor creatieve presets:
* Experimenteer met kleurenafname: Gebruik kleurengraden om unieke kleurenpaletten te maken. Probeer gratis kleuren (tegenover het kleurenwiel) of analoge kleuren (naast elkaar).
* Omarm graan: Een subtiel korrel kan een filmachtige textuur en karakter aan je portretten toevoegen.
* Gebruik matte looks: Maak de tooncurve plat om een mat effect te creëren, wat het contrast vermindert en een zachter gevoel geeft.
* Probeer zwart -wit: Creëer een B &W -preset met unieke tooncurves en graan. Experimenteer met verschillende kleurkanaalmengsels om de tonale scheiding te regelen.
* vintage uiterlijk: Combineer desaturatie, kleurentinten en graan om een vintage gevoel te creëren. Zacht het beeld enigszins.
* Moody uiterlijk: Verlaag de blootstelling, voeg contrast toe en gebruik koele tonen om een humeurige sfeer te creëren.
* Gebruik een startvoorinstelling: In plaats van te staren met een lege lei, gebruik je een ingebouwde Adobe-preset als uitgangspunt.
Belangrijke overwegingen:
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Laat ze niet oranje, rood of as zien. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen.
* subtiliteit: Overdreven agressieve presets kunnen er onnatuurlijk uitzien. Streef naar subtiele verbeteringen die het beeld aanvullen.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl voor uw voorinstellingen.
* Update regelmatig: Bezoek en werk uw voorinstellingen bij naarmate uw stijl zich ontwikkelt.
* aangepaste witbalans: Overweeg om een aangepaste witbalans aan uw vooraf ingestelde toe te voegen als uw opnamomidders de neiging hebben om vergelijkbare verlichting te hebben.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een bibliotheek met aangepaste Lightroom -presets maken die u zal helpen uw unieke visie op portretfotografie te bereiken. Vergeet niet om uw presets na verloop van tijd te oefenen, te herhalen en te verfijnen om een echt gepersonaliseerde stijl te creëren.