1. Geef prioriteit aan een donkere en gecontroleerde omgeving:
* Kies een kamer (of sectie): Je hebt een ruimte nodig die je kunt donkerder worden. Een kelder is ideaal, maar elke kamer die kan worden geblokkeerd, werken. Ramen zijn je vijand voor dramatische controle. Dikke gordijnen, dekens of zelfs opgenomen karton kunnen licht blokkeren.
* Minimaliseer reflecterende oppervlakken: Licht stuitert. Witte muren, glanzende meubels en zelfs lichtgekleurde vloeren zullen licht morsen en contrast verminderen. Maak deze donkerder met vellen, zwart papier of meubels covers als je ze niet fysiek kunt verplaatsen. Hoe minder gereflecteerd licht, hoe donkerder je schaduwen en hoe dramatischer het beeld.
* Volledig lichtbeheer: Dramatische portretten vereisen gecontroleerde verlichting, dus zorg ervoor dat er geen lichte lekken zijn van deuren of openingen in gordijnen.
Waarom dit belangrijk is: Dramatische portretten zijn afhankelijk van een sterk contrast tussen licht en schaduw. Je kunt dit niet bereiken met omgevingslicht die de kamer overspoelt.
2. Master single-light of kleine lichtbrontechnieken:
* Eén licht is vaak genoeg: Voor dramatische portretten heb je geen complexe opstelling voor meerdere licht nodig. Een enkele stroboscoop/flits of een enkele continue lichtbron (LED -paneel of zelfs een sterke lamp) kan ongelooflijk effectief zijn.
* Lichtplaatsing is de sleutel: Experimenteer met de positie van uw licht ten opzichte van uw onderwerp.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp voor een klassieke dramatische look, waardoor sterke schaduwen aan één kant van het gezicht worden gecreëerd.
* hierboven verlichting: Een licht dat hierboven en iets vooraan wordt geplaatst, kan een dramatische, gerichte look creëren, waarbij de ogen en jukbeenderen worden benadrukt. Houd rekening met harde schaduwen onder de neus en kin.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op uw onderwerp. "Federing" betekent het midden van het licht enigszins richten * voorbij * uw onderwerp. Dit geeft je zachtere randen en een meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Modifier is belangrijk: Overweeg deze modificatoren:
* softbox of paraplu (met een rooster): Biedt een zachter, meer flatterend licht, maar het rooster regelt de lichte lekkage. Dit houdt je schaduwen donker en zorgt voor een zachte verlichting.
* snoot of conische reflector: Creëert een strakke, gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden (zoals de ogen).
* Barn -deuren: Help de lichtstraal vorm te geven, waardoor licht op de achtergrond wordt gemorst.
Waarom dit belangrijk is: Leren werken met één lichtbron dwingt u om te begrijpen hoe licht zich gedraagt en hoe het interageert met de kenmerken van uw onderwerp. Het houdt de opstelling ook eenvoudig en budgetvriendelijk.
3. Kies een dramatische achtergrond (of maak er een):
* Dark is je vriend: Een donkere achtergrond verbetert natuurlijk het drama en richt de aandacht op uw onderwerp. Zwarte stof (fluweel, vilt, zelfs een goed gedrapeerde donkere vel) is een geweldige optie.
* textuur voegt interesse toe: Overweeg in plaats van gewoon zwart achtergronden met subtiele texturen:
* Gerimpelde stof kan interessante schaduwpatronen creëren.
* Ruwe wanden (als je ze hebt) kunnen karakter toevoegen.
* DIY -achtergrond: Maak je eigen achtergronden. Verf een groot stuk multiplex met een donkere kleur en een gestructureerde afwerking. Of hang zelfs donker gekleurd papier op.
* kleur knalt (spaarzaam gebruikt): Een donkere achtergrond hoeft niet zwart te zijn. Diepe blues, paars of greens kunnen ook goed werken. Zorg ervoor dat de kleur niet afleidt van uw onderwerp.
* Afstand is belangrijk: Plaats uw onderwerp ver genoeg van de achtergrond om te voorkomen dat er lichte morsing op uw hoofdlichtbron. Dit houdt je achtergrond donker.
Waarom dit belangrijk is: De achtergrond biedt de context voor uw portret. Een donkere en interessante achtergrond verbetert de stemming en richt het oog van de kijker naar het onderwerp.
4. Focus op expressie, poseren en styling:
* communiceer de stemming: Praat met uw onderwerp over de emoties die u wilt overbrengen. Ga je voor intens, mysterieus, melancholisch of krachtig? Leid hun gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal dienovereenkomstig.
* poseren is de sleutel: Sterke poses kunnen het drama drastisch verbeteren:
* hoekige schouders: Moedig het onderwerp aan om hun schouders enigszins te openen om dynamiek toe te voegen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen in de buurt van het gezicht kunnen zeer expressief zijn.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar afgewend blikken kunnen ook een gevoel van mysterie creëren.
* Styling Matters:
* kleding: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren, interessante texturen en eenvoudige stijlen werken vaak goed.
* Haar en make -up: Denk na over hoe haar en make -up kunnen bijdragen aan het drama. Sterke, gedefinieerde functies of opzettelijk verwarde haar kunnen het effect toevoegen.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende uitdrukkingen, van subtiele grijns tot intense blikken.
Waarom dit belangrijk is: Verlichting en achtergrond zijn hulpmiddelen, maar de uitdrukking, pose en styling van het onderwerp vormen het hart van een dramatisch portret.
5. Omarm na verwerking (maar overdrijf het niet):
* Schieten in RAW is essentieel: RAW-bestanden geven u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Contrast is je vriend: Verhoog het algemene contrast in uw imago om het drama te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donker te maken. U kunt bijvoorbeeld de schaduwen donkerder maken om meer diepte te creëren of de ogen op te helderen om de aandacht op hen te vestigen.
* Slijpen: Slijpen kan de details verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de stemming verder te verbeteren. Coole tonen (blues en paars) kunnen een gevoel van mysterie creëren, terwijl warme tonen (rood en sinaasappels) gevoelens van passie of intensiteit kunnen oproepen.
* subtiliteit is de sleutel: Niet te veel bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en een boeiend beeld te creëren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
Waarom dit belangrijk is: Natuurverwerking is de laatste stap in het creëren van een dramatisch portret. Hiermee kunt u de afbeelding verfijnen, de stemming verbeteren en de gewenste look bereiken.
Door je te concentreren op deze vijf belangrijke gebieden, kun je verbluffende en suggestieve dramatische portretten creëren in je eigen thuisstudio, zelfs met een budget. Succes!