i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* De sleutel: Het bepalende kenmerk is een klein, driehoekige stuk licht op de wang die * het verst weg is * van de hoofdlichtbron. Deze driehoek moet goed gedefinieerd zijn, maar niet overdreven hard.
* Donkere achtergrond: Een diepe, donkere achtergrond is cruciaal. Het contrast tussen het onderwerp en de achtergrond is een belangrijk element.
* Directioneel licht: De lichtbron is meestal geplaatst in een hoek van ongeveer 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte.
* zacht licht: Hoewel het licht directioneel is, wordt het vaak verspreid of verzacht om harde schaduwen te voorkomen.
* Subtiel kleurenpalet: De schilderijen van Rembrandt hebben vaak gedempte, aardse tonen met een focus op bruin, geel en zwarten.
* intiem en emotioneel suggestief: Probeer een gevoel van diepte en introspectie in uw onderwerp vast te leggen.
ii. De afbeelding die je nodig hebt
In het ideale geval is het beste startpunt een afbeelding die al is opgenomen met de bedoeling een portret in Rembrandt-stijl te maken. Dit bespaart veel werk in de post. U kunt echter vaak een beeld redden dat niet specifiek voor deze stijl is opgenomen. Zoek naar een portret met:
* een enkele lichtbron (of de sterke verschijning van één). Als u meerdere lichtbronnen hebt, is het moeilijk om de nodige schaduwen te maken.
* De lichtbron komt van de zijkant en iets boven.
* Een onderwerp met sterke functies die kunnen worden gemarkeerd door licht en schaduw.
* een relatief eenvoudige of donkere achtergrond.
iii. Lightroom -aanpassingen (module ontwikkelen)
Hier is een uitsplitsing van aanpassingen die u kunt maken in de ontwikkelmodule van Lightroom, beginnend met globale aanpassingen en vervolgens doorgaan naar lokale aanpassingen:
a. Globale aanpassingen (die de hele afbeelding beïnvloeden):
1. Basispaneel:
* profiel: Selecteer een profiel dat de huidtinten van uw onderwerp aanvult. "Adobe Standard" is een goed uitgangspunt, maar verken anderen zoals "cameraportret" of een profiel dat specifiek is ontworpen voor uw cameramodel.
* Witbalans: Stel de witbalans in om een warme, licht gele toon te creëren. Dit kan subtiel zijn, dus experimenteer met de temperatuur- en tint -schuifregelaars. Zoek naar een aangename huidskleur die de warmte nabootst in de schilderijen van Rembrandt.
* belichting: Pas de blootstelling aan totdat het grootste deel van het gezicht van het onderwerp correct is blootgesteld. Mogelijk moet u het een beetje verlagen om het donkere en humeurige gevoel te verbeteren. Wees niet bang om een beetje onderbelicht te zijn.
* Contrast: Verhoog het contrast om diepte en definitie toe te voegen.
* Hoogtepunten: Haal de hoogtepunten neer om geblazen gebieden te herstellen en de schaduwen te verdiepen.
* schaduwen: Verlaag de schaduwen verder om een donkerder en dramatischer gevoel te creëren. Let ze niet volledig; Laat wat details achter.
* wit: Verminder de blanken om heldere gebieden te regelen.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere tonen te verdiepen en de stemming te verbeteren.
* textuur: Verhoog iets om de huidtextuur en details te verbeteren, maar vermijd het overdrijven, vooral op de huid.
* Duidelijkheid: Pas de duidelijkheidschuif voorzichtig aan. Te veel duidelijkheid kan de afbeelding er hard uitzien. Een lichte afname kan een soepeler, schilderachtig gevoel toevoegen.
* Dehaze: Gebruik spaarzaam om atmosferische waas toe te voegen of te verwijderen, afhankelijk van de afbeelding. Meestal wilt u het neutraal houden of het enigszins verminderen.
* Vibrantie/verzadiging: Verminder deze enigszins om een meer gedempt kleurenpalet te creëren. De schilderijen van Rembrandt waren niet overdreven verzadigd.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve: Een subtiele S-curve kan het contrast verbeteren. Trek voorzichtig de bovenkant van de curve iets omhoog en de onderkant van de curve iets naar beneden. Vermijd scherpe bochten. Een kleine hoeveelheid gaat een lange weg. U kunt ook de RGB -kanaalcurves gebruiken om specifieke tonale aanpassingen aan individuele kleuren te maken.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Pas de tinten van specifieke kleuren aan om een meer harmonieus palet te creëren. Focus op huidtinten (rood, sinaasappels, geel).
* Verzadiging: Desaturate kleuren die u wilt dempen. Verminder verzadiging van rood, sinaasappels en geel voor een klassieke look.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Verlaag de luminantie van geelgen en sinaasappels om de huidtinten te verdiepen.
4. kleurpaneel (gesplitste toning):
* schaduwen: Voeg een subtiele hint van blauw of paars toe aan de schaduwen.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele hint van geel of oranje toe aan de hoogtepunten.
* balans: Pas de balans aan om de schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen.
* Blending: Pas het mengen aan om te bepalen hoe de kleur wordt toegepast.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuifjes om gladde gebieden zoals de huid te beschermen tegen te grote scharnieren.
* Ruisreductie: Breng de luminantie -ruisreductie aan om alle ruis in de afbeelding glad te strijken, vooral in de schaduw. Pas op dat u de huid niet overgrenkt, waardoor het er onnatuurlijk uitziet.
6. Lenscorrecties:
* Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en vignetting te corrigeren.
* Schakel de verwijdering van chromatische aberratie in.
b. Lokale aanpassingen (met behulp van de aanpassingsborstel, radiaal filter of afgestudeerd filter):
Met deze tools kunt u gerichte aanpassingen maken in specifieke delen van de afbeelding.
1. Maak de Rembrandt -driehoek:
* Gebruik de aanpassingsborstel met een zachte borstel en positieve blootstelling, hoogtepunten en blanken -instellingen. Verf voorzichtig over het driehoekige gebied op de wang tegenover de lichtbron. Dit zal het selectief opfleuren. Pas de grootte, stroom en veer van de borstel aan voor een natuurlijke look. Herhaal om de juiste maat, vorm en helderheid te krijgen.
* Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve blootstelling en schaduwen om gebieden rond de driehoek te verduisteren om het te accentueren.
2. Duister de achtergrond:
* Gebruik het radiale filter of Afgestudeerd filter om de achtergrond te verduisteren. Plaats het filter over de achtergrond en pas de belichting, hoogtepunten en schaduwen aan om het donkerder en minder afleidend te maken. Gebruik een zeer brede veerinstelling om het filter naadloos te mengen. Gebruik de optie "Kindmasker" als u per ongeluk het onderwerp richt in plaats van de achtergrond.
3. Verbetering van schaduwen:
* Gebruik de aanpassingsborstel Om selectief schaduwen in het gezicht te verduisteren, zoals rond de ogen, neus en kin. Dit voegt diepte en dimensie toe.
4. Ontduiken en branden (selectief verhelderen en donker worden):
* Gebruik de aanpassingsborstel met kleine, subtiele aanpassingen om specifieke gebieden te ontwijken (fleuren) en verbrand (donkerder).
* ontwijken: Hoogte hoogtepunten op de jukbeenderen, wenkbrauwen en brug van de neus om de vorm naar voren te brengen.
* brandend: Maak de randen van het gezicht donkerder, de zijkanten van de neus en onder de kin om definitie toe te voegen.
5. verzacht de huid (optioneel):
* Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte (of een huid die vooraf ingesteld is als je er een hebt) om de huid selectief glad te maken. Vermijd het te overdrijven; U wilt wat textuur behouden. Maskeer zorgvuldig rond de ogen, lippen en haar om te voorkomen dat ze vervagen.
iv. Tips voor succes
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zullen de meest natuurlijke en aangename resultaten opleveren.
* Referentiebeelden: Bestudeer de portretten van Rembrandt op de voet en gebruik ze als referentie. Let op het verlichting, kleurenpalet en compositie.
* herhaald en verfijnen: Werk aan de afbeelding in fasen, het opnieuw bekijken en verfijnen van uw aanpassingen indien nodig.
* Gebruik voorinstellingen (voorzichtig): Er zijn veel Rembrandt-stijl Lightroom-presets beschikbaar. Dit kan een goed startpunt zijn, maar zorg ervoor dat u deze aanpast om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken en instellingen te proberen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn, omdat ze het middelpunt van het portret zijn.
* Omarm imperfectie: De portretten van Rembrandt waren niet perfect. Omarm kleine onvolkomenheden en zorg ervoor dat het beeld er overdreven verwerkt uitziet.
* Bewaak uw histogram: Houd het histogram in de gaten om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
Voorbeeld Workflow samengevat:
1. Begin met een geschikte afbeelding (enkele, zijgangen).
2. Globale aanpassingen: Lagere blootstelling, doorgaan met contrast, donkerder schaduwen en zwarten, stomme kleuren (verminderen vibrantie/verzadiging).
3. Creëer Rembrandt Triangle: Stelborstel om de wang tegenover de lichtbron op te helderen.
4. Duistere achtergrond: Radiaal of afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken.
5. Verbetering van schaduwen: Stelborstel om selectief schaduwen te verduisteren.
6. Dodge and Burn (subtiel): Aanpassingsborstel om selectief op te vrolijken en donkerder te maken, hoogtepunten en schaduwen voor het vormen.
7. verzacht de huid (optioneel): Aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte (heel voorzichtig!).
8. Slijten: Breng matige slijpen, maskering aan om de overstrartende huid te voorkomen.
9. Kleurgrading (optioneel): Subtiele kleurafbeeldingen tot schaduwen en hoogtepunten voor vintage gevoel.
10. Verfijnd: Een stap terug en beoordelen; Maak kleine aanpassingen tot het tevreden is.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de schoonheid en emotie van het onderwerp vangen. Vergeet niet dat de sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en de tools van Lightroom te gebruiken om een soortgelijk effect te creëren. Succes!