* Een enkele lichtbron: Meestal een venster of softbox.
* Een kleine driehoek van licht op de wang: Dit is de belangrijkste identificatie.
* Diepe schaduwen: Het grootste deel van het gezicht en de achtergrond zijn in schaduw.
* Warm, rijke tonen: Vaak neigen naar sinaasappels, bruin en goud.
* Algemeen low key: Overwegend donkere tonen.
Hier is een stapsgewijze handleiding om deze look in Lightroom te bereiken, ervan uitgaande dat je een foto hebt die al redelijk goed verlicht is, of op zijn minst het potentieel heeft voor manipulatie:
1. Afbeeldingselectie en eerste beoordeling:
* Onderwerp: Kies een portret waarbij de pose en de uitdrukking van het onderwerp zich voor een dramatische stemming lenen. Een enigszins gedraaide kop is ideaal voor het creëren van de karakteristieke driehoek van het licht.
* verlichting: In het ideale geval zal de originele afbeelding al wat directioneel licht hebben. Zelfs als het subtiel is, is het gemakkelijker om te verbeteren dan om helemaal opnieuw licht te creëren. Een foto die plat van voren wordt verlicht, zal veel moeilijker zijn om mee te werken.
* Samenstelling: Let op de achtergrond. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond werkt het beste. Als de achtergrond erg druk is, moet je deze aanzienlijk donkerder maken.
* RAW -indeling: Begin indien mogelijk met een RAW -afbeeldingsbestand. Dit geeft u veel meer breedtegraad voor aanpassingen zonder kwaliteit te verliezen.
2. Basisaanpassingen (de basis):
* belichting: Begin met het neerhalen van de belichting. Rembrandt -verlichting is donker, dus streef naar een merkbaar onderbelichte look. Ga in eerste instantie niet te ver; U kunt het altijd later aanpassen.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit helpt om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten een beetje te laten knallen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een harde uitstraling kan creëren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten aanzienlijk naar beneden. U wilt de helderste gebieden beheersen en voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Breng de schaduwen *enigszins *. Dit is contra -intuïtief, maar het helpt om details in de donkere gebieden te behouden en volledig zwarte gebieden te voorkomen. U wilt de schaduwen niet elimineren, behoudt gewoon wat informatie erin.
* wit: Trek de blanken naar beneden. Net als hoogtepunten, regelt dit de helderste delen van de afbeelding.
* zwarten: Trek de zwarten naar beneden. Dit helpt om de donkere gebieden te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren.
3. Tooncurve -aanpassingen (de humeurige vormgeving):
* puntcurve (of regio -curven): Dit is waar je het licht en de schaduw echt beeldt.
* Subtiele S-curve: Creëer een zeer zachte S-curve. Trek het onderliggende gedeelte van de curve enigszins naar beneden om de schaduwen te verdiepen. Breng het bovenste rechtsgedeelte zeer enigszins op om de hoogtepunten op te fleuren. De "S" moet erg ondiep zijn.
* verfijning: Pas de curve aan op basis van uw specifieke afbeelding. Het doel is om het contrast te verbeteren en een gevoel van diepte te creëren zonder het beeld kunstmatig te laten lijken.
4. Kleuraanpassingen (de warmte en rijkdom):
* Witbalans: Verplaats de witbalans naar warmere tonen. Verhoog de temperatuurschuif om een gouden of geelachtige tint toe te voegen. Een kleine hoeveelheid tint naar Magenta kan ook warmte toevoegen.
* HSL/kleurpaneel: Dit is cruciaal voor het verfijnen van de kleuren.
* tint: Pas de tinten van geel, sinaasappels en rood aan om een rijker, warmer palet te creëren. Experimenteer om de tonen te vinden die het beste werken met uw afbeelding.
* Verzadiging: Verhoog de verzadiging van geel, sinaasappels en rood. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het er kunstmatig uit kan zien. Desaturate Blues en Groenen indien aanwezig, omdat die kleuren over het algemeen geen deel uitmaken van het Rembrandt -palet.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van de kleuren aan. Misschien wilt u de geel en sinaasappels enigszins donkerder maken om diepte toe te voegen.
5. Detailaanpassingen (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen. Gebruik de maskeerschuifjes om gladde gebieden (zoals de huid) te beschermen tegen overdekte.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan wat ruisvermindering aan. Verhoog de luminantie -ruisvermindering. Kleurruisreductie is meestal niet nodig, tenzij er duidelijke kleurartefacten zijn.
6. Lokale aanpassingen (het licht verfijnen):
* Radiaal filter/afgestudeerd filter: Hier kunt u het "Rembrandt -verlichting" -effect maken als het nog niet in de afbeelding aanwezig is.
* Duister de achtergrond: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Feer de randen van het filter om een soepele overgang te creëren.
* Maak een "spotlight": Gebruik een ander radiaal filter of aanpassingsborstel om het gebied op te helderen waar u wilt dat het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Focus op het gebied waar u wilt dat de driehoek van het licht verschijnt. Voeg wat warmte toe aan de kleurtemperatuur van dit radiale filter.
* schaduwen toevoegen: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief donker te maken, de schaduwen te vormen en een meer dramatisch effect te creëren. Focus op gebieden tegenover de lichtbron.
7. Camerakalibratie (subtiele kleur tweaks):
* Dit is een geavanceerde stap, maar het kan een laatste aanraking van verfijning toevoegen. In het camerakalibratiepaneel kunt u de tint en verzadiging van de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aanpassen. Experimenteer met subtiele aanpassingen om een meer filmachtige of vintage look te bereiken.
Voorbeeldaanpassingsworkflow (bij benadering waarden):
* belichting: -1.0 tot -2.0 eV
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -80 tot -100
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -50 tot -80
* zwarten: -30 tot -60
* Temperatuur: +5 tot +15 (graden Kelvin)
* tint: +2 tot +5
* HSL: (Pas rood, sinaasappels, geel aan om warmer en meer verzadigd te zijn. Gesatureerde blues en greens.)
* Slijpen: Bedrag 50-70, straal 1.0, detail 25-40, maskeren 60-80
* Ruisreductie: Luminantie 10-30
Belangrijke overwegingen en tips:
* Oefening en experimenten: De sleutel is om te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor elk individueel beeld. Dit zijn richtlijnen, geen strikte regels.
* subtiliteit: Overdrijf geen enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen leveren meestal de beste resultaten op.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd. Anders maakt u mogelijk aanpassingen op basis van onnauwkeurige kleurrepresentatie.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om stemming en diepte te creëren.
* onderbelicht: Omarm de duisternis! Wees niet bang om een portret te maken met overwegend donkere tonen.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien, zelfs met de warme kleuren.
* Hoogtepunten: Zorg ervoor dat de hoogtepunten niet worden opgeblazen. Bewaar details in de helderste delen van het beeld.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om het licht en de schaduw te regelen om een dramatisch en suggestief beeld te creëren. Succes!